老式木箱子80年代-老式木箱有收藏价值吗

酸梅粉

那个时候，酸梅粉绝对可以算是时髦零食行列里的一员，而且吃法也很特别。最普通的当然是用配套的塑料小勺子舀着吃：把酸梅粉送进嘴里，含上几秒钟后再咽下，一股酸甜味道立即顺喉而下。

大力泡泡糖

要是摆在现在，泡泡糖早就被逐出主流零食的范畴。但是在当时，大大泡泡糖算是“高级货”了。红色的是草莓味，橙色的是橘子味，谁不会用这个吹泡泡，那可是要被其他小孩子笑话的，要是遇上“高手”，还可以吹出“里三层外三层”的至高境界。

金币巧克力

现在的巧克力花头十足，看得是眼花缭乱。而回忆起十几二十年前的巧克力，印象最深的还是金灿灿的金币巧克力。这可不是零食中的“家常便饭”，在记忆里，这个可是学校举行运动会时，专门用班费买来给参加跑步比赛的孩子的能量“滋补品”。

果丹皮

红红的山楂片卷成一卷，可以一口咬下去，也可以把楂卷摊平了从边上开始吃。

冰棍

小贩自行车后架上的保温箱里装有各式各样的冰棍，真的都是些五颜六色的水冻成的冰。

爆米花

现在的小孩恐怕很难见到如此精良的装备了，吃到的爆米花都是拿个类似锅的东西搞出来的。当年手执此武器的一般是个中年男人，出现频率大概每星期一次，小孩子们会排着队，每人拿一个小盆，装着大米，然后把大米一股脑倒进那个大肚子里，放点糖精，中年男人就摇啊摇，小孩子们会全部用手捂住耳朵，然后一声巨响，嘿嘿，甜丝丝的爆米花就出来了。

跳跳糖

小时候还算是比较奢侈的零食，一点点倒进嘴里，跳跳跳！

糖画儿

就是这种小玩意儿，一般做这个的都是老大爷，特神奇，用糖稀做的一个个小动物，栩栩如生，可以拿着玩儿，摆在家里，或者直接吃掉，现在很少看到了。

棉花糖

每次想起“大话西游”里猪八戒的这句经典台词，我就特别想吃那种像云彩一样的棉花糖。现在，偶尔会在公园的门口见到卖这种棉花糖的摊子。那个年代，这种零食也算是一种奢侈。卖棉花糖的大叔把一勺白糖装如一个圆圆的容器里，然后用力的搅动容器旁边的一个转柄，再拿个小棍子在容器中间来回转动，不一会一大朵香甜的棉花糖就成型了，只要2毛钱，你就可以把这朵甜蜜摘走了。

无花果

一个半个巴掌大小的的白色袋里面装得就是细细长长的无花果丝了，吃完后嘴唇还会变得白白的。

旺仔小馒头

小时候最喜欢的零食之一，依稀记得当时广告做的满响亮。

宝塔糖

驱虫用，味同糖，效如药，让孩子当零食的时候把肚子里虫子。没事就抓几颗吃。

喔喔佳佳奶糖

这个不用说，应该所有的爱吃糖的不爱吃糖的80后都吃过吧！

酒心巧克力

打开外面的包装装，轻轻咬一口，里面的酒渗入巧克力，顿时整个人都变得清爽。

麦丽素

外面的巧克力很柔软，里面的脆心很酥香，感觉好好吃，入口即溶！现在都还觉得很好吃

中国家具发展的历史..

如何选择一款衣柜？直接选择一款成品衣柜？还是去定制衣柜呢？先不要着急，了解一下它们的优缺点就很好做决定了。

这些年来，相信大家不管怎样都是要购买或接触过成品衣柜。毕竟购买时流程简单，不用花费太多精力，买回家就能够使用，这些是我们不得不承认的成品衣柜优点，成品衣柜依然具有一定的市场需求。

但是成品衣柜还还是存在很多不足，如款式特别普通，基本上就是一个模板刻出来的，大小形状都比较古板，内部的空间布局也很一般，就算我们不是成品衣柜的设计师，我们普通人也能大致的想象出衣柜的内部结构。很多成品衣柜也基本就一个大小模式，是一个很难符合我们房间结构的成品衣柜。太过笨拙、普通的成品衣柜，甚至会影响整个家居风格。

如果我们使用定制衣柜的方式，那衣柜的风格、大小尺寸、材料都可以加入自己的想法。真正的买到一款，自己喜欢又符合房间结构的实用家具，总之是非常具有灵活性，打造出来的效果非常完美，如果能够好好跟定制衣柜的师傅沟通清楚，基本上定制出来的物品就没有什么缺憾而言，满意度这一块是相当高的。

特别是如果大家能够找到一个有很多设计经验的师傅，一定要跟定师师傅多沟通定制衣柜内部的空间结构安排，有经验的设计师设计出来的效果会非常令人惊喜！此外，打造定制衣柜还可以设计成嵌入式衣柜，装修出来的效果更加高级！

不要担心嵌入式衣柜会对墙壁造成么影响，只要不是利用家里面的承重墙的，这种改造方案都是成功的。而且嵌入式衣柜也更加的节省空间，特别的符合我们小户型家庭的需求啦！

最后还想提醒大家的是，定制衣柜时要尽量多主动、多沟通，这样定制的衣柜才更加符合自己的心意，在沟通的过程中，也能尽量避免一些小失误。

在农村里，木匠、石匠和铁匠，为什么最不能得罪的是木匠？

国家具的产生可上溯到新石器时代。 从新石器时代到秦汉时期，受文化和生产力的限制，家具都很简陋。人们席地而坐，家具均较低矮。南北朝以后，高型家具渐多。至唐代，高型家具日趋流行，席地坐与垂足坐两种生活方式交替消长。至宋代，垂足坐的高型家具普及民间，成为人民起居作息用家具的主要形式。至此，中国传统木家具的造型、结构基本定型。此后，随着社会经济、文化的发展，中国传统家具在工艺、造型、结构、装饰等方面日臻成熟，至明代而大放异彩，进入一个辉煌时期，并在世界家具史中占有重要地位。清代家具体量增大，注重雕饰而自成一格。20世纪初，因受外来家具的影响，出现了“西式中做”的新式家具。50年代后，中国家具工业迅速发展。80年代，在借鉴各国不同的家具风格和先进生产技术的同时，中国家具不断发掘传统技艺，并结合自己的国情民俗，逐渐形成一代新的家具风格。　　史前至春秋时期的家具（史前～公元前476）　　1978～1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址(公元前2500～前1900)时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品中已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具,为制造木器用具提供了条件,致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。同时，也出现了青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮、蝉纹、铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。　　家具结构　　早期的木家具已从建筑中移植应用榫卯结构。1979年，在江西贵溪春秋晚期崖墓出土的两件木制架座残件中，发现了方形榫槽。　　青铜家具在商代为整体浑铸，至春秋时期已发展为分铸、焊接、失蜡铸造、镶嵌等多种工艺。1979年河南淅川下寺楚墓出土的春秋晚期多层云纹铜禁，就是采用失蜡铸造工艺制造的，造型更加精美而富有装饰性。　　家具漆饰　　新石器时代，人们就认识了漆的性能并用于制器。商、周时期，漆饰工艺已较普遍。当时的涂料取自漆树的汁液,称为生漆,其中含有漆酚、漆酶、树胶质和水分。漆可配成多种色彩，用它作涂料既能保护器物，又起到装饰作用。东周时期留存的漆木家具较多。黄河中、下游出土的漆箱等，表面多饰以云雷、回纹、蟠螭、窃曲等图案的彩绘；江汉、江淮地区楚墓出土的座屏、几、案等漆木家具，造型优美，纹饰流畅。　　战国时期家具（公元前475～前221）　　战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也有很大的进步。　　漆木家具　　战国时期的漆木家具种类繁多,饰面新颖、富丽端庄。1957年河南信阳战国楚墓出土的漆案，案边有4个可提挽的铺首，案角镶铜，案足铜制,案面髹漆彩绘与铜饰件相映生辉。1978年湖北随县战国早期曾侯乙墓出土的二十八宿象图衣箱，黑漆作底朱纹其上，绘有北斗和青龙、白虎天文图象(图1)。信阳楚墓出土的六足漆绘围栏大木床、栅足雕花云纹漆几，以及1958年湖南常德战国墓出土的漆几等，造型淳朴，漆饰华丽，反映当时的漆饰工艺已较成熟。　　木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接,就采用了以上各种榫接方法,结合牢固，外形美观。几、案类家具的足底,常加一根横木,称为“柎”（“柎”通“跗”，为家具之足）。它既能支承和固定器足，又能保护器足。这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。　　青铜家具　　战国时期，青铜家具在造型、工艺上都有很大进步。1978年河北平山白狄族故国中山王墓出土一件错金银龙凤青铜方案，以四鹿为足承一圆圈，圈上蟠绕成半球形四龙四凤，龙首上方各有一组斗拱承置案面。1960年云南江川滇族战国墓出土的虎牛青铜案，由二牛一虎组成，主体为一立牛，四足立作案足,牛背呈椭圆状构成案面,一虎扑噬牛尾作案耳，另有小牛犊藏身母体下。立牛健壮，双角前伸，肌肉丰满，造型均衡稳重,栩栩如生（图3）。这些青铜家具工艺精湛，可称稀世珍宝。　秦汉时期家具（公元前221～公元220）　　秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。　　家具的发展变化　　秦汉时期人们起居仍是席地跽坐(跪坐)或盘膝坐，垂足坐始见萌生尚未普及。常用家具有几、案、箱、柜、床、榻、屏风、笥（放衣服的小家具）、奁（放梳妆用品的器具）、胡床（坐具，又称交床，绳床）等。这一时期家具的主要特点是：①大多数家具均较低矮。②始见由低矮型向高型演进的端倪。西汉时,由印度传入毾?(榻登)。《释名》注：“榻登,施之大床前小榻上，登以上床也。”既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。又据《太平御览》记载：“灵帝好胡床。”胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。由席地坐演进为垂足坐是家具史上一大变革。③出现软垫。《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐（毛毡缝制的口袋）。这是最早出现的软垫。④制作家具的材料较为广泛，除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。　　家具装饰　　除沿用传统的漆绘、油彩、针划、贴金银箔、镶银或铜?箍等外，还发展了戗金（针划填金）、堆漆（用稠厚的漆堆成花纹）等工艺。漆饰后，有的还配以鎏金铜饰件，益显华贵。此外，各种珠宝、玻璃也常作为家具的装饰材料。如广州象岗南越王墓出土的西汉早期铜框架漆屏风，就装有长方形浅蓝玻璃。据《西京杂记》记载，“武帝为七宝床、杂宝桉(案)、厕(侧)宝屏风，列宝帐设于桂宫，时人谓之四宝宫”。这些都是精美的家具。《盐铁论·散不足》称“一屏风就万人之功”，足见珍贵。　　魏晋南北朝时期家具(220～581)　　魏晋南北朝是中国历史上一次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。　　家具的发展变化　　新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案(檈)、长杌、橱，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了床顶、床帐和可拆卸的多摺多牒围屏（图4 ）。坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。　　家具造型结构　　家具脚型除直脚外还有弯脚，同时又吸收了建筑台基和佛像须弥座的造型结构，创造了新的家具支撑构件，因其形似宫中巷弄之门，依形附会称为壶门结构。这种结构坚固，富有装饰性，形成六朝以至隋唐时期家具的一大特色。有的家具组装还采用了铁钉和铁质连接件。如1982年辽宁袁台子东晋墓出土的木箱，壁板间用“S”形铁件嵌入连接,四周包铁角用铁钉钉牢,箱底与箱壁板用铁钉横穿钉固,箱外两侧装有铁提环。同时出土的还有4件鎏金铜帐角,每件帐角均有三短管作直角连接呈辐射状，可插入木杆构成方形帐架。由于家具中使用了金属紧固件、连接件和插接件，提高了家具整件刚度，简化了家具结构。 谢谢 请采纳!!!!!!!!!!

多面设计大师陈幼坚——别树一帜的“东情西韵”

大家好！我是“ 西北农村哥 ”，我来回答一下这个问题，我本身就是一个干了20来年的木匠，对木匠的一点一滴比较了解，对于这三门艺人来说，为什么最不能得罪的是木匠呢，原因有三点！

第一，木匠在传说中有很多的邪术，得罪了怕用邪术害人: 大家都知道，木匠是鲁班门下的弟子，传说中的鲁班会使用各种各样邪术，经常用来惩罚恶人，如果得罪了木匠，怕给自己和家里使用邪术，不但不敢得罪，在请木匠干活时，还好吃好喝的管待！

第二，以前木匠在农村很少，得罪了怕请不到: 在以前的农村木匠比较少，人们的生活中有很多的东西都是木匠做的，比如，修房子、打家具、给老人做寿棺等，还有各种农具的制作修理都离不开木匠，如果得罪了木匠，家里用到木匠了不但不好意思请，还害怕请不来呢！

第三，木匠活是一项苦活，理应受到人门的尊敬，得罪了就有点缺德感: 木匠虽然是个艺人，可他的工作即是脑力劳动又是体力劳动，在以前没有机械的情况下，他们干的一点一滴都是重体力活，没有轻松的一点，相当的辛苦。

还有一点就是木匠的活，形式各样，非常复杂，必须样样精通，比如像修以前四门四檩的那种半仿古房子的时候，必须要有过硬技术，还要大量的脑力劳动，所以木匠可以说是农村的一种人才，经常受到人们的尊重，如果得罪了木匠就有点缺德感，所以一般是不会得罪木匠的。

木匠不能得罪，我这么讲你们就明白了， 人的一生会住三个房子，娘胎的 “肉房子 ”，成家后的 泥瓦房 ，还有最后的 “棺材房” ，而木匠能给你做主的就是最后的“棺材房”，棺材的大小，棺材的长短，棺材的舒适度， 他们都能做决定 ，你们说这木匠你们能得罪么？ 下面这个故事你们看完就会知道木匠为什么这么厉害了。

记得2000年的时候，村里的老王因为喝酒突然心梗去世了，老王才49岁，连50还没到， 而且老王也是个木匠，跟他一起喝酒的那两个人一个是木匠老别（bie）一个是瓦匠小于，家人知道后悲愤不已，但那时候还没有说喝酒出事一桌人赔钱的道理，所以当时他们家就赶紧张罗丧事。由于事出突然老王没有定做的棺材，老王是一个一米85的高个子，一般棺材店的成品棺材都不适合他必须要现制一个。跟老王喝酒的木匠老别就是棺材店的掌柜的。

可这老王曾经跟棺材店的老板因为木匠生意曾经起过冲突，这回喝酒也是老王要跟老别说有一个木匠工程说要他们两个一起干，但席间老别对于自己的报酬不满意，老王仗着自己年长也不退让，席间两人就因为这个事情争执不休，可能也是因为酒劲老王才心梗发作。但这个老别貌似有点不同人情，在老王没有合适棺材的情况下，竟然狮子大开口，一个原本1000元的棺材加价到了2000元，而且还说必须的5天才能来取，这老王的家人听了，简直就气炸了，说什么要把棺材店给砸了，后来村里人都给拉开了，但十里八乡就这么一个棺材店，总不能让老王没棺材吧，于是老王的家人真实强忍着一肚子气把钱交了。

老王就这样在冰棺里待了5天，等管材来的时候，家里人把老王抬进管材，可发现原先6尺3的棺材，显得格外小，老王虽然肉身会发胀，但不至于这么小，一家人怎么摆都显得小，后来老别突然冒出一句“NND，做小了，做成了6尺1 了”，这下老王家人真是爆发了，把老别给好顿收拾，鼻青脸肿的老别显得非常委屈，但明眼人都知道，这就是木匠老别在故意刁难老王家。从那以后老别的臭名算是在村里传开了，以至于后来老别的儿子在村里都找不到对象了。

通过上面的故事大家应该知道为什么木匠不能得罪了吧，想要你最终那个房子舒服，就要好生伺候着木匠，毕竟木匠是唯一一个风吹不着雨淋不着的巧匠，泥瓦匠、铁匠拎的都是体力活，这木匠卖的都是脑力和手艺，所以我们还是好生的对待我们周边的木匠吧，省的老了住的不舒服，你们说是吧？

我听村里老人说的又是另外一个版本，据说木匠都会鲁班术，在出师前，师父都会教给徒弟一套法术，用来对付那些恶人，所以一般人请木匠干活，不敢轻易的得罪木匠，都是好吃好喝，以礼相待。

传说有一个木匠，给别人做房子的时候，因为主人家招待不周，心生记恨，于是在做房子的时候，就施了一道法术，房子做好以后，木匠回家了。

木匠刚回家的那几天没什么事，过了半个月，这家人每天晚上睡觉的时候，半夜总是听见有一个女人在门口哭，男主人胆子大，出来看又不见人，刚回去躺下，又听见那个女人在哭了。就这样连续一个月，晚上都听见女人的哭声，差一点把这家人吓疯。

男主人把这个事给邻居说了，邻居问他，你仔细想一想，是不是得罪了木匠？男主人想了一下，说有可能，木匠在他家干活的时候，只吃了一顿肉，可能是因为招待不好，木匠记恨在心。

邻居就劝他提个礼品去木匠家，赔个礼道个歉，看木匠怎么说。男主人也不小气了，不抠了，花了很多钱，买了很多吃的，穿的，去送给木匠。

木匠也没说啥，就说你回去吧，没什么事，可能是风吹你家门口的树，发出的声音，从那以后就再也没有听见女人的哭声了。

在60年代以前，农民只能靠种庄稼养家糊口，靠天吃饭，没有经济来源，在农村如果会一种手艺，那是相当了不得的事，其中木匠是最让人羡慕的职业。

在农村很多人都需要用到木匠，孩子结婚打家具要请木匠，修房子要请木匠，老人过世做棺材也要请木匠，生活中离不开木匠，村里老人经常说这样一句话，饥荒饿不手艺人，木匠这个职业曾经很吃香。

记得我二姐结婚的时候，请村里的两个木匠来给她打嫁妆，就是用木材打一些衣柜，橱柜，箱子等等。

那个时候我是上小学二年级，也就是80年代的事，那时家里条件还不是很好，如果家里有点好吃的，必要家里有客人或者是过节的时候才能吃，自从请了木匠来家里给二姐打嫁妆，老妈每天都会做很多好吃的招待，这些东西，平时是舍不得拿出来吃的，当然了，我也是跟着蹭吃蹭喝，那一段时间老高兴了。

那个时候如果有木匠师傅肯教你手艺，那真的是祖坟冒青烟了。

我家有个四方大桌子，家里来客人一般都在这个桌子上用餐，这些年，无论我家屋里的地坪做过多少次，这个四方大桌子的一条腿下重要垫点东西，因为和其他三条腿不一样长。

为什么会四条腿不一样长，因为打造这个桌子过程中，我爸和木匠有过口舌之争。我印象中好像是因为打造桌子时，我爸提出了一些设计上的建议，但是木匠不同意我爸的建议，记得当时木匠说了一句：到底你说算还是我说算。最后两人闹得不愉快。

我们老家规矩，这种四方桌子做好后不能补而且必须等到下一代成家后才能重新打造，没有办法，最后只能用着，我爸这些年，每次用到这桌子是都会会心一笑，然后会冲着我说：抓紧时间找对象。

木匠也就是我们说的木工，在过去，一般农村人的家里的木制家具都是出自木匠之手。

石匠，一般是以石头为原料来打造相关物品，比如石碑、石槽、磨盘等。

铁匠是指打铁或者锻造铁器的工匠。，农村用的锄头、镰刀、锹等都是出自铁匠之手。

在过去的农村，一般集镇上卖家具的少甚至没有，需要的家具都是自己家提供木材找附近的木匠打造。家里的椅子、桌子、条案、床、门、柜子、包括棺材等一些列必需品都要依靠木匠。

所以木匠在过去也比较红，导致有些高傲，稍不留心就可能得罪了木匠，但是如果得罪木匠之后，家里的门如果有缝隙，床如果高低不平都会给生活带来严重影响。有些影响之后还不能轻易改变，只能默默承受，比如前面说的我家吃饭的桌子就是这样。

即使现在，木匠仍然是享受较高的待遇，我有个叔叔在建筑队，他在建筑队里负责木工，他的工资比建筑队其他人要高不少，而且经常有其他建筑队想挖他墙角。

虽然石匠、铁匠最后也不能得罪，但他们不像木匠这样能给生活造成太大影响，毕竟他们打造的东西有的能用其他东西代替，有的不是经常用。

木匠、石匠、铁匠都是农村了不起的手艺人。在过去物质匮乏的年代，主人家即使吃糠咽菜，请他们来干活总得好吃好喝。可见对这些手艺人的重视程度。尤其木匠，他 从业的范围很广，大到修车造船、建房造屋、小到农业器具、生活用品，几乎都能干。更要拿出百倍的热情，一切按他们的吩咐准备材料，不能有一点异议。木匠可是得罪不起的，原因在这里：

很可能浪费材料。 木匠做活总是要先预料，用他那锯子、斧子等工具，将大件的木料劈开、截断。长的干啥，短的干啥，在木匠心里已经有数了，甚至连那些边角废料也当作楔子用。木匠是个挣钱活，也是个费劲活。民间不是也有“挣的木匠”的说法吗？干活很累，本身心里不痛快，如果主人有来“挑刺”，这更让木匠恼火。一锯子下去，大料变成小料，不能用了；小料也用物尽其用，堆在边角废料里。尺寸在木匠心里呢，人家说了算。为了达到你的满意程度，你又得另寻材料，让你哭笑不得。

免不了耗工减料。 木匠做活，都是要管吃喝的，人家干活，可以按天算，也可以按件计。按天算，干一天活就是一天的工钱。做活的快慢也就由木匠自己掌握，上线断料刨平打眼，全在手上；按件算，做一件活就是一个价，挣得是一笔钱。木匠不快还怕挣钱少了，搁罢饭碗就去干。虽然说挣钱的方式不同，但木匠的心理是一样的。如果饭菜招待不周，或者你多言多语，木匠“反制”的方法就是“磨洋工”，反正歇歇缓缓少不了他一天的工价；若是包件的，大不了偷工减料，外行人又看不出毛病来。如果是做的寿材，这麻烦可就大了，到入殓之时，尸体容不下，后悔就晚了。

做工粗糙不堪。 木匠这手艺是个细活，尺寸、打眼、刨面，都是有技术要求的，而且环环相扣，做出的物件才显得大样、结实好看。不能不说木匠就是心细之人，不然哪来“长木匠”的说法。心细的人，想法特多，甚至还会井井计较。没有吃好喝好，还给人家挑三拣四，这木匠就不情愿了。尺寸上大打折扣，打眼只浅不深、刨面不光不正，只要把做好的材料安装起来，稳定性是有的，实用性，耐用性就不敢保证。特别是建房屋的檩、梁之类，只要架上去，别人怎么知道。过去那全靠凿眼镶进去，不像现在有铁制扣件勾连，安全性能差。

好在随着时代和 历史 的发展变迁，现代化工具、家具及水泥屋顶、钢铝门窗的兴起，木匠行业渐渐消失。就连棺材也都去棺材店订制，也不再怕得罪木匠了！

乡鉴为您答疑解惑。随着农村不断发展，现在农村那些手艺人越来越吃香了。说起农村手艺人，想必大家印象最深的，还是木匠、石匠、铁匠、泥瓦匠等这些职业，也正是因为有这些人的存在，农民的日常生活才不会缺少什么。像是过去，房子基本上是石匠、木匠、泥瓦匠给盖起来的，没有石匠就没有地基，没有木匠就没有房屋结构，没有泥瓦匠就不会砌墙。但是，要说木匠、石匠、铁匠、泥瓦匠等职业，还属木匠最受敬重，村里人也最不敢得罪木匠。这是为什么？

一、木匠的祖师爷是鲁班。农村常说哪些自诩之人是“ 鲁班门前弄大斧 ”，可见鲁班在农村的威望是多么地高，也是因为这样，过去的木匠在村里受人尊重，而且地位也是比较高的。

二、在过去，农民在生活生产过程中，几乎件件事情都跟木匠有关系，比如房子、家具、农具，棺材等方方面面都需要木匠，而且过去的木匠人数也是紧缺的，一个村里没几个懂这些。要是得罪木匠了，如果人家大度，不跟你计较还没啥，可要是人家记在心里了，那后面想找他帮忙，可就没那么轻松了。

这是我们村真实存在的例子。村里的老张和老王都是木匠，是专门给人做寿木的，由于我们这边做寿木的人不会给自己做的风俗。其中，年龄大的老张，到了80多了，都还没准备好棺材。因为老张的手艺和人缘都比较好，所以村里村外基本都找他给老人做棺材。正是因为这样，不知不觉得罪了老王。后来，老张想让老王为他做口棺材，以备百年之需，但老王起初硬是不答应，在老张的再三好话之下，老王收了当时行情两三倍的价格才答应了。可见，在农村，像是木匠这类的手艺人真得罪不得，不然得到需要人家的时候，就没那么轻松了。

各位朋友，你们村里木匠师傅还多吗？

呵呵呵，我就是木匠，没觉得得罪不起这事，不过呢我可以说说木匠们的事。

在过去，不管是木匠，铁匠，瓦匠，都是匠人，所做的活计都与人们的生产生活息息相关，很多事情离开了这些匠人自己很难完成，那么就有求于他们，求人嘛，自然是尊重人家，要说得罪也是经常的事，其实很简单，匠人也是人，也没有三头六臂，只不过他会的这些手艺活，很少人能做的好，偏偏人人生存又离不开这些，自然有所求的就多，受到的尊重自然也就多。

值得一说的是这些匠人，都有一个臭毛病，就是脾气大，也许是手艺活会的人少，外行人不明就里，就算帮忙也很难如他们的意，事实也确实如此；

我们村有100多户人家，我18岁学徒，21岁出徒就独当一面，当时我是村里水平最高的木匠，那个时候全手工，没有现在这么好的电动工具，不管谁家盖房子，从大梁到檩条，从门窗口到门窗，打发闺女娶媳妇打橱柜做家具，100家我帮到99家，那个时候不兴顾工，就是纯帮忙，所以人家每一家都好吃好喝好烟好酒招待着，好言笑脸相迎着，都是提前多少天就上门求帮忙，进到一家就帮好多天，直到今天我也从没拿过老庄乡一分钱的报酬，不过每逢年来节到，很多人给我送一些节礼，比如烟了，酒了，鸡鸭鱼肉之类的，推让之后我也会留下，回头再让我老婆换个样回赠人家一些，毕竟送礼的人很多，调换样子是很容易的事，也不用我再花钱去买，换来换去我家也剩不了多少，但却都换来了大家的相互尊重。

我好多年前就不干木匠了，早做了别的生意，但还是人人互相尊重，我喜欢木匠这活，6年前分房子我就自己买了全套的电动工具，自己装修了自己的房子，自从人们知道了这事，全村的老少爷们有点小困难就打电话叫我，说实在的在手艺人眼里就是不点大的事，但在不懂不会的人眼里就是大事，举手之劳的事为啥不去做呢，反正我没觉得有啥得罪不起的，天底下又不事就你一个匠人，尤其是这个时代，先进工具这么普遍，年轻人这么聪明，有麻烦你的功夫自己买个工具一会就弄好了，大的装修现在都是包工包料，最终一次性验收，不合格拿不到工程款，还有就是现在讲究一次性，不要求多结实，用多少年，看看每一家的家具，哪一家不是用几年十几年就换了新的呢。

实在要说得罪不起，我倒觉得那不是得罪不起的事，是匠人毕竟帮助人的机会多，自然而然受到的尊重就多，尤其这个时代，有了工具人人都是匠人，农村也一样，很多网友文章里的使坏的匠人，其实就是小人的秉性，就算不做匠人也好不到哪里去。要说匠人脾气大，这个我服，我师傅就是个大脾气，动不动就大吼大叫，我接触的好多木匠同行里也好多大脾气的，他们发脾气绝大部分是别人的活计标准达不到要求，影响了产品和工期，绝大部分都是对事不对人的事情。

总之吧，任何时代人们都喜欢对自己有用的人，自私自利的小人无论如何也不会长久的拥有尊重。

其实石匠、铁匠、木匠在农村都是受重视的，有活计的时候，哪个也不会去得罪。如果非要说为什么最不能得罪木匠，那只能归其为木匠的刚需性。

石匠老实，肯卖力气，一磋一磨稳准狠。

铁匠耿直，碧血丹心，一腔热血酬知己。

木匠敏锐，匠心独具，榫卯变幻无穷极。

不过我还是喜欢刀匠，总觉得这算是铁匠和木匠的结合与升华了。一把刀，从锻造到成品，涉及到方方面面，手上的功夫不可小觑。

以前农村有很多靠手艺吃饭的手艺人，这些手艺人在农村都非常受欢迎，也颇受人们的尊重。而在众多手艺人之中，比起石匠、铁匠来说，木匠可以说是不能得罪的一个，这在农村是一种约定俗称的规矩。

之所以会有这种情况，主要的原因还是因为在以前人们的日常生活中，对于木匠的需求要更多，小到桌椅板凳，大到衣柜床铺，都是需要木匠来制作的。甚至是盖房的时候要用到的房梁、椽子也都需要木匠的帮助，更何况棺材也得靠木匠打造才行。

所以这么一说，你还敢得罪木匠吗？如果还敢的话，那也就说明你也是一个会木工的人，这些事情你自己都能完成，自然不怕木匠不帮你。

而比起木匠来说，人们对于铁匠和石匠的需求就要少上不少，尤其是石匠，日常的生活中几乎不需要用到他们，所以相对来说，对他们也不如对待木匠那么客气。不过虽然不如木匠，但是对待靠手艺吃饭的人，大家还都是非常尊重的。

不过随着现在 科技 的不断发展，农村很多手艺已经慢慢失传，村子里的木匠、铁匠数量越来越少，到现在几乎已经消失了，现在的一些年轻人都不认得什么是刨子，什么是凿子，甚至连锯子都不会使，这是一项很大的损失。

在过去的农村里，有一些靠手艺吃饭的人，他们都不下地干活，只是整天儿东家请去干活，西家又请去干活，并且还得用最好的饭菜伺候他们。为什么在农村里木匠是最得罪不起的？梅花来为大家解释一下。

第一，如果得罪木匠，很容易浪费材料。 木匠活儿是很容易出现浪费材料的，如果因为你招待不好或者是得罪木匠，那么一些能用的材料，他也不会给你用上，变成了烧柴，有时候一个人很好的木材他也能给你截短，变成了废料，有时候本来是一块很大的材料，他也会变成很小的材料，使做出来的家具、门窗，看上去非常的小样，使人觉得很不舒服。因为人们对木匠要用的木材，他要用在什么地方，用多大的尺寸，别人是没法估计的，只有他本人心里有数，因此他给你浪费了或者是破坏了木材，你也往往挑不出毛病来。

第二，如果得罪木匠，可能做工不精细。 有时候，应该用三道嵌子的地方，他给用了两套嵌子，看上去是省了材料，其实这就是偷工减料，既省了功夫，而且做出来的家具也不够结实。还有家具的边儿应该修边儿的，他们会变成直直的边角，既不美观，又显得非常的笨拙，在使用过程中，很容易出现磕磕碰碰的现象，也是不安全的。

第三，如果得罪木匠，他作出的东西可能不结实 。大家都知道不管是做家具还是门窗，横梁和立柱之间都会用打楯的方法连接起来。而如果你得罪了他，他就会用钉子直接订起来，即使用打楯的方法，往楯里订楔子，往往会不打胶或者是少用一点楔子，这样日后家具就会经常的松动，你自己只要重新往里钉楔子，很不结实。

春熙路旁老巷子深处的怀旧小屋，积攒了几代人的温情岁月

提到中国设计，至今很多日本设计名流仍会记起2002年在东京举办的，一场名为“东情西韵”的个人设计展，作品揉合“西方美学”和“东方文化”的表现手法，被亚洲乃至全球设计界津津乐道。而“东情西韵”，也成了这个获奖无数、香港殿堂级设计大师被人们熟知的标签。

他就是集设计师、艺术家、收藏家、商人、摄影师等多重身份于一体的香港新派绅士——陈幼坚。 “创意造物人”第五期 关注—— 助推中国设计国际化的设计大师 陈幼坚 的多面人生。

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| 香港水果店里的艺术启蒙 |

陈幼坚 ，香港设计大师，国际上极具代表性的华人设计师之一，其树立的“东情西韵”设计理念，深受设计界推崇。作品既有可口可乐、李锦记、际机场、万科等品牌设计形象体系，也包含上海外滩3号水疗中心、香港大快活餐厅等商业场所的空间形象。

数十年来，陈幼坚及其设计团队，获得各类设计奖600多个，1996年被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志选为当年世界十大最佳设计公司之一。

人们好奇这样一位设计天才，是自带超凡禀赋，还是教育使然。

按照陈幼坚自己的讲述，除了20岁开始涉猎设计行业时半工半读，上了十个月的夜间设计课程外，并没有接受过其他设计类正规教育。就连这种业余学习，也因为觉得学校教太慢，不如公司学得快而放弃了。

小时候，陈幼坚起初在一个传统的中文小学上学，成绩不大好，还会被老师批评，家人便把他转到一个天主教洋学堂，之后陈幼坚成绩出人意料地名列全班前茅。后来他升入西方文化浓厚的嘉道理爵士中学，期间品学兼优，还参加了很多学校活动，打篮球、歌咏比赛、田径运动。每逢圣诞节、新年等隆重节日，陈幼坚还会负责张罗会场的布置。

但不久陈幼坚辍学了，去做了十个月的代课老师，因为无法忍受循规蹈矩的教学工作，没过多久就辞职了。

这以后，20岁的陈幼坚才真正开始进入设计行业。彼时，在东西方文化融合的香港，广告设计行业正随着经济发展日益革新，大多广告公司都是外资企业。借助在洋学堂打下的英语底子，他到了一家外资广告公司谋职。也就是在此期间接受了短短十个月、人生中唯一一段的设计教育。

放弃了学校的设计教育，广告公司成了陈幼坚的学堂。“后来我一直努力工作，加班加班再加班”。

没经过正规设计教育的陈幼坚，认为自己在艺术方面的确是有天赋的，也肯定天赋对于设计师、艺术家的重要性。“没有天赋靠后天培养也可以，如果你努力的话。但如果你有天赋，你一定会跳出来。”

陈幼坚觉得，自己的艺术天分可能来自父亲。

陈幼坚出生于1950年，成长在一个香港水果商人家庭，正是这样一个普通的原生家庭，建立起了陈幼坚对美工设计的最初印象。

陈幼坚的父亲，1940年代从广东到达香港，靠水果店卖水果谋生。“50年代，家里不是很有钱，家具都是爸爸用装水果的木头箱子来制作的。箱子还可以拼成一大块板，做家里的衣柜。”

不到十岁，陈幼坚就会像小助手一样待在父亲旁边，看父亲做这些零碎而有趣的事。陈幼坚说，过年过节的时候，父亲还会写春联，贴在水果店里，“他有艺术的天分，我的美术天分来自爸爸”。

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| 别树一帜的“东情西韵” |

有天分又努力，再加上当时东西方文化碰撞下的香港大环境，让陈幼坚逐渐有了自己的 “东情西韵”风格。

二十世纪六、七十年代的香港，中上层社会崇尚西方文化，优秀的广告创意几乎都是舶来品，不少外国广告人、创作人来到香港寻找机会。他们带动了香港广告业的发展，也培养了一批本土广告人才。

“之所以八十年代广告界、设计界出现了人才济济的景象，或多或少要归功于这些有品味又愿意倾囊相授的洋人。” 陈幼坚说，他从1970年代开始陆续加入的六个广告公司都是外资企业，相当于拜洋人为师，并且他们都在不同领域有专长。“有的文案很好，有的拍照片很好，有一个插画非常好，有一个字体很好，有一个是观点非常好。”

陈幼坚从这些来自英国、美国、澳大利亚等等不同地方的老板身上，学到国际化的语言，也逐渐开始从异国文化的角度审视中国东方文化的韵味。

直到1980年，30岁的陈幼坚带着多家广告公司积累的多元化设计思维，和妻子一起在香港成立了自己的达尔讯广告公司。陈幼坚有了一个设计师之外的身份——商人陈幼坚。6年后，又成立了陈幼坚广告设计公司。

在经营公司的过程中，陈幼坚逐渐为自己的设计思维找到了新的定位——东西文化交融的“东情西韵”，以及面向市场的商业设计思维。

陈幼坚认为，设计创作要将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处，才能体现出中国传统文化的真正内涵。

陈幼坚凭借着自己的艺术天分和敏锐的设计才能，斩获了很多香港及海外的设计奖项。在46岁陈幼坚那年，他的广告设计公司被美国《平面（Graphis）》杂志评为当年全球十大设计公司之一，是这十大公司中唯一一家华人企业。

2002年，他在日本举办了个展“东情西韵”，他自认为这个展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求。在日本的设计界，他的名声就好比成龙在世界演艺界那么有名。

后来，陈幼坚回到内地，并且目前公司的一大半项目都内地不同城市，也陆续在北京、上海举办了个展。有人说他俨然像是设计界的马云。

评论家们说，陈幼坚把东西方的设计元素互相交融，柔美、雅致、深邃。他是一位名符其实的商业设计师，喜欢从不同的角度考虑作品的视觉效果，既不使作品成为纯艺术的展示，也不让作品完全放弃艺术性陷入市场营销的套路，而是让作品既面对市场，又满足客户的审美需求。

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| 设计师？艺术家？收藏家？商人？ |

陈幼坚的设计语言别树一帜，个人装扮、举止也颇具标签性。做工考究的衣衫，一副招牌圆眼镜，山羊胡，礼貌而帅气的微笑，不太标准的普通话，以及典型的香港人的礼貌和周全。

见过陈幼坚的人大概都有类似的印象——他会与每一位工作人员打招呼寒暄，整个人就像他的设计作品，带着一丝港式的洋气和东西结合的“混血气息”。熟识他的人会说，“动时，他是鬼马水瓶座老顽童；静时，他是老香港老上海**里的绅士”。

这样有辨识度的一个人，却很难给他找到一个合适的职业标签。设计师？艺术家？收藏家？商人？摄影师？画廊主？好像都不准确，他的人生是如此多面、丰富。

在他的设计作品中，最为被人们熟知的，应该就是可口可乐在2003年启用的中文标识。这个参照原版英文标识设计的作品，线条流畅，充分体现了陈幼坚融合东西方文化的简介的设计思路。

早在80年代，陈幼坚还曾为众多香港明星设计唱片封套、演唱会海报——张国荣、梅艳芳、张学友。可以说陈幼坚的设计一定程度上推动了文化的发展。

提到张国荣，陈幼坚在一次采访中说，“那时他赚的还不太多，当时我已经开始穿名牌了，他还没有。他还会请我去他家里吃饭”。“我们不算是很好的朋友，但是我们心灵上，沟通得很畅快”。

至今陈幼坚还保留着自己借给张国荣拍过唱片封套的外套。

很多北京设计圈的人，对2012年陈幼坚在北京798新时代画廊举办的“iEye 爱 –陈幼坚iPhone摄影展”还有印象。那会儿很多人才知道，陈幼坚除了设计师、艺术家、商人的标签，还是一个摄影爱好者。

当时展出的摄影作品，也延续了他的一贯风格，用西方的iPhone这一摄影工具，来拍摄中国传统建筑，反映中国人的生存环境及状态。

陈幼坚另一个为人熟知的身份，是收藏家陈幼坚。 “从20年前的潘家园到现在的潘家园，再到上海的豫园，伦敦的Portobello Road等等，我买了很多垃圾、假货，也买了很多好东西。”

陈幼坚并不忌讳艺术品投资，他很风趣地说，投资和找老公是一个原理，“就好比我和我妻子，开始拍拖的时候我还是个打工仔，存款两三万都不到，而妻子身边的男性朋友都开跑车过来送她吃饭，可是她却唯独看上了我，也就是投资了我。”

陈幼坚在上海开了家外之家“27”这样特别的生活概念店。他说建“27”目的是将他生活真实的状态和大家分享，也希望这个空间能够给年轻人提供更大的平台，去潜心做他们的创意。

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| 65至75岁，艺术的黄金十年 |

时间对陈幼坚似乎格外优待，如今他看上去依然是气定神闲的绅士，不过可能是时常前往上海的缘故，多了几分上海“老克拉”的“腔调”。

陈幼坚曾向外界公开称，他将会把自己从65岁至75岁的十年，定位为做艺术的黄金十年，从设计界延展到艺术领域。“六十多岁以后，用十年考虑自己的身后事，用奉献的状态去讲课，去做艺术空间”。

发展艺术也许是陈幼坚钟爱设计的升华。“我发展艺术，也不代表放弃设计，只是要减少一点，精挑细选。”

对视觉艺术的探索是陈幼坚的乐趣所在，他从平面设计走来，又走向空间设计和艺术装置设计，再到对大艺术的钟情，无论是哪类作品形象都深刻传递出陈幼坚对东方文化的宠爱之情，以及他如何表达“融合表达，亲近天然”的美学理念。

对于自己的设计师、艺术家等多面“人设”，陈幼坚说，自己原本就是典型的水瓶座个性，整天在变，是个“花心”的男人，因为不“花心”不可能有这么多创意项目。如果整天在同一个类型上，自己会不开心。“所以一直在跨界，这允许我跨越原有行为达到另一状态，允许我从框框里跳出来”。

而这种随心而为，却也讲究“坚持”二字。回顾自己46年的设计、艺术生涯时，陈幼坚说自己每一天都没有停过，跑到这个阶段，很有使命感，一直没放弃。“人生就是这样，不断寻找，不断增加自己的能量，从外表到内心。我应该利用我有生的时间，将我学来的东西进行分享。”

“从第一天20多岁出来打工到现在，可以有今天，我非常感恩”。

就在前年，陈幼坚这样描述自己现在的状态，“我不是很有钱，但是我生活很安定，我觉得人生不需要很多钱。我有两个公寓、两部车，有一个太太，两个小孩，我的妈妈还在，94岁了，基本上我非常满足现有的一切。”

撰文：慕容MA

新中国60年的变化

成都的旧巷，躺在清晨微亮的光里，忽而被幽深处的几声狗吠、一处私语惊醒，它夹在春熙路和市二医院之间，纵横曲向繁华的街道，却又自成一个世间。

斑驳的墙纹、连绵的碎瓦、屋顶上的空鸟笼，各自牵着旧情，成为这城市千变万化中的永久不息，为日常的烟火气细心细养，构成秩序之外的美。

沿着绵长的巷道，循着周璇的软调子，觅得一处积攒岁月的小木屋。 时间是它的帷幕，拉开就是人们的旧梦。

攀上高陡的铁梯，仙人小木屋不动声色地伫立在清晨的阳光下，窗畔环绕的紫藤萝，已经缀满了丰盛的秋果。

阿聪告诉我们， 在这里，每个季节都有不同的景象，初夏枝叶繁茂，冬天便枯落萧条，又是另一番景致了。

在这七八平米的小世界，珍藏了许多年代的回忆。

柜子上陈列着东方、海鸥、凤凰、QINGDAO flash等国产相机，70、80年代的磁带、影碟还在收录机和DVD里循环，相册、毕业纪念册、连环画、影像类期刊杂志 连载了几代人的情感 。

80年代旧式复古的台灯、时钟、风扇、电话、皮箱子和茶具显得平凡家常，90年代的游戏机、陆军棋勾起儿时趣事。

翻开小时候使用的铁皮文具盒，背面还附有加减乘法表、粘着可爱的贴画纸，从《柯达摄影术》上剪下的老照片，在风日里逐渐泛黄。

小木屋的旧物是随意搁置的，并不想呈现出杂货铺般整齐划一的模样，这里不营利，不出售旧物，没有客人的概念。 来到小木屋，就像来到一位朋友的家，彼此可以敞开心扉、亲密交谈。

两年前， 一群兴致投合的朋友，怀着保留旧物、寻找时代共鸣的初衷组建了小木屋。 低调和胡子缘此结识，共同努力搭建心中的小木屋。

迷恋民间乐队的低调，喜欢MV中频现的老剧、旧物， 她根据翠屏缝纫院乐队的歌词“仙人”为这一怀旧地取名为“仙人小木屋”。

深受姨父怀旧影响的胡子，喜欢从前**和歌曲的表达方式，它们波澜起伏，就像语文老师教学生朗读那样富有情感，而现在人们之间对话的情感已经降解了。 他希望小木屋能走一些情感路线，通过它制造一个有年代感的场域。

“在小木屋，时间都是慢的。” 活泼亲和的阿聪喜欢这里慢悠悠的生活状态。对于她而言，最幸福的事莫过于通过小木屋结识到许多有趣的朋友。

想象中的小木屋，一定是家常的温馨。 他们走遍成都的老街巷，终于找到了理想之地。

隐匿在阁楼之上的小单间，恰巧是温柔的、令人亲切的木质结构，四面环窗，阳光落入屋内，修去繁芜的紫藤萝枝叶，就好像坐在蓝天之下。

“当时还觉得这个小木屋太大，现在刚好适宜。”胡子微笑说，“如果这个小木屋太大，后背的东西就会与我们有距离，因为小，才觉得温馨亲密。”

因为“小”，这里只能容纳七八个人，七八人恰巧营造出家的温馨， 因为“小”，拉近了彼此的距离。

小木屋来之不易， 所有的回忆是在苦心经营中一点点被填满的 ，低调和胡子四处搜寻旧物，两人抬着沉重的旧碗柜攀上楼梯，高陡险危的梯架悬在半空，他们谁也不敢松懈，过程漫长而艰辛。

他们很少会到二手市场淘来历不明的旧物，希望 每件东西都像自家物品一般，都有自己的故事和来历。

收集的物件大多是自己使用过、自家遗留的，有些是朋友赠送而用心保存的 ，兴许几十年后朋友看到自己的东西还在这里会感触颇深，睹物生情。

他们不希望收集一些作为装饰品和单纯怀旧的物件填满小木屋，而是收藏一些在生活中能继续使用的物品，收音机、摄像机、唱片机现在都能使用， 小木屋是活的，是有生命温度的。

小木屋像是上世纪遗留下的家，住着许多平凡而温情的日子。 因这简单真切的家常性，使小木屋很容易聚集朋友，在工作疲惫时，七八个人围坐在一起，喝茶、聊聊家常、分享老成都的故事传说，真正融入日常生活，感触旧时光的内容。

在充满复古气质的小木屋里听老歌，更有别样的感觉。 指尖按键的操作过程，带来了强烈的感官体验，周璇的《夜上海》、《月圆花好》又古又摩登，21世纪的《情深深雨蒙蒙》、《路灯下的小姑娘》将人引入怀旧的情境，邓丽君的温柔弥留在耳际。

这里每周都会举行一次观影活动，以非传统的形式用老式电视机给大家播放**， 多以中国**为主，大部分是20世纪70、80、90年代的老片子，最早可追溯到30、40年代。

阿聪给大家泡好茶，在闲聊之后一起进入观影状态。老**的剧情没有当代**那般曲折复杂，是平淡地铺叙， 每一帧都是生活的画面 ，从中能深切感受到一个时代的生活环境和情感体验。

胡子说，“有时候看**中一人坐在海边喝茶，打开小木屋的窗户，清风拂过，仿佛自己也坐在海边。”? 这里有种“定格”的效果，是旧景重现，令人记忆永存。 在小木屋开启怀旧剧场，恍若零星的岁月俯拾皆是，那么多旧**，不知要回味到何年何月。

80、90年代处在一个转换期， 它是一个现代化进程加速的时代，也是一个被快速淘汰的时代。

从前的老成都悠闲惬意，街边遍布茶铺，人们喝茶、打麻将，潇洒度日。而现在城市重新规划拆建，一些老街巷正在人们的视野中慢慢消逝，老成都人的讲话方式也在时代变迁中逐渐被淹没。

小木屋想悉心保存那些被时间淘汰的东西，收集有关老成都的资料影像，延续老成都的生活方式。

它隐于旧巷，在闹中守着方寸之静，培养慢的心性，与老成都悠闲的调子达成默契。 猫狗在老巷子里懒散漫步，几支纵横的衣架晾着昨日的纯真，灶房飘香贴人心腑。

他们在茶余饭后聊家常、听乐曲、看**，不问时事，光阴在琐碎的日常中连成一条线，只有那些叽叽喳喳、鸡毛蒜皮的小日子动静。

每年的下半年，小木屋还会举行户外活动，结伴到成都郊区不知名的小镇徒步旅行。

拜访小巷、翻越山岭、到乡坝头赶场，了解当地人的歌曲、书籍， 真正融入当地生活，感受浓厚的风土情味和人文气息，以这样的形式继承成都民俗文化。

“以前我们去双流南边的小镇，在一家老钟表里合影，当时低调没去，我们就把低调的小时候的照片P了上去，很有意思。”胡子看着相框中的合影，会心一笑， 小木屋终于以日积月累的形式有了现在的模样。

小木屋是一个集中点，供人们在旧时光里淘真情，在真切的回忆中寻找时代共鸣。

历经时间的洗礼，这些美好的旧事旧物都被赋予了深刻的感情，它们曾经存在过，成为一个时代的缩影，值得我们去珍藏与怀恋。

它们不仅仅留存在多数人的记忆中，还应该在生活中复活，不是活在过去的维度，而是深入当下，使人们在接续的情感中获得补偿。

来过小木屋，也许能听到那样的感叹

“这是爸爸听过的歌曲，好想再听一遍，这是与胡子喝过的茶，好想再饮一杯。”

仙人小木屋

地址：成都市锦江区惜字宫南街

温馨提示： 前往小木屋，请一定提前预约

-本期编辑：依蔓-

Photograph摄影|@-张凌菲

1、绚丽多彩的服饰

①刚建国时期——新旧交替，革命特色

新中国刚成立时，人们的服装上还保留着民国时期的样式。城市市民一般穿侧面开襟的长袍，妇女穿旗袍。农村男子一般穿中式的对襟短衣、长裤，妇女穿左边开襟的短衫、长裤，有的还穿一条长裙。当时人们做衣的面料多是机织的“洋布”、粗棉布、麻布。此外还时行西装和中山装。晚年的经常穿的服装在长袍马褂与西装革履中间显得格外突出，人们把这种服装称作中山装，并把它的款式与的革命信仰和原则联系在一起，比如四个口袋象征国之四维，即礼、义、廉、耻；袖子上的三颗纽扣则代表民族、民权和民生三民主义，中山装成为国民革命的象征，实际上国民党早已叛变革命。

新中国成立后，穿衣打扮与革命紧紧的联系在一起。西装和旗袍被看作资产阶级情调，它们在人们的生活中逐渐消失了将近20年。中山装和列宁装成为人民的普遍选择。开国大典时，新中国的***第一次在天安门城楼上集体亮相，和他身边的***穿中山装的形象更是引起世界瞩目。男性穿中山装，显得庄重、精神。中山装十分正统，上衣的纽扣很多，四个口袋也都平平整整，但样式过于呆板，缺乏创新。后来演变成经过一定改进的人民装。也就是从那时起，一种来自苏联的双排扣制服——“列宁装”，在参加工作的女性中流行起来。它因列宁在十月革命前后常穿而得名，样式为西装开领，双排扣，各有三个纽扣，腰中束一根布带。这款服装后来竟成了无数中国女性最崇尚、青睐的“时装”，其中，革命女干部几乎是人人必穿列宁装，以显示其革命。

②改革开放前——朴素单调

50年代的人们崇尚劳动最光荣，朴素是时尚。年轻姑娘们曾一度爱上了男式背带工装裤和格子衬衣。1956年，三大改造开始轰轰烈烈的进行，人们的生活一天天好起来的时候，流行的色彩也从蓝色、灰色变得丰富多彩了。从苏联传入的连衣裙“布拉吉”成为最受欢迎的服装。布拉吉裙在中国的流行，得归功于一位苏联的***。这位***来中国访问时，提出中国的服装不符合社会主义大国形象，“女性应该人人穿花衣，以体现社会主义欣欣向荣的面貌”。于是，色彩鲜艳的布拉吉裙成了各大中城市最亮丽的风景。

在讲求勤俭的年代，美丽的服装大多是家庭制作而来。巧手的姑娘和母亲们按照画报上的服装裁剪式样，自己动手，使军装变得合身，棉布衬衣变得漂亮。而此时的中山装成为中国最庄重也最为普通的服装，那时拥有一套毛料中山装是令人羡慕的事情，而在中山装的右上口袋插上一支甚至两支钢笔，则是有知识、有文化的表现。后来，有人根据中山装的特点，设计出了款式更简洁、明快的“人民装”、“青年装”和“学生装”。还有一种稍加改进的中山装，就是将领口开大，翻领也由小变大，很受人们的欢迎。当时，共和国的领袖就特别喜欢穿这一款式的中山装。以后，国外有人便将这一款式的中山装称作“毛式中山装”。从那时开始，中山装的流行持续了近30年的时间。

60年代初期，是新中国历史上最艰苦的时期，由于三年自然灾害，1959年到1960年棉花大幅减产，棉布定量为每人21尺。人们买服装、棉布和日用纺织品都要凭布票，为了尽可能地节约，购买服装的标准是耐磨和耐赃，灰、黑、蓝色成为街头流行色，千篇一样、季节不分、男女不分的服装样式也更通行了。一位漫画家曾经形象地描绘出“人人一身蓝”的情景。

“”时，拥有一套军装是那个年代无数年轻人的理想。青少年喜欢穿一身草绿色的军装，头戴草绿色军帽，肩挎草绿色书包。这一身在当时来说可算是很奢侈、很有派头的了。当然，艰苦朴素还是那时最主流的时尚。为了表现自己的艰苦朴素，有人甚至将新买的衣服在水中做旧，或者在并未被损坏的衣服上打上几个补丁。这种今人看来相当可笑的行为，但在十年中盛行一时。当时的顺口溜是这样说的:新三年，旧三年，缝缝补补又三年……还有一首歌，也同样飘荡在建国初期的大街小巷:勤俭是咱的好传统呀，社会主义建设离不了，离不了……

但是，即使在色彩单一的年代，人们的爱美之心也依然会流露出来，一位摄影师把这种流露称之为“挡不住的春光”，这种自然而然传递出的美的追求，是一个时代留在人们脑海中深深的印记。

③改革开放以来——丰富多彩、时尚个性

改革开放以来，服装的花色、款式更加多样化，面料、质地也发生了很大的变化。

1980年是中国改革开放的第三个年头。随着时代的发展，人们的穿着越来越丰富，色彩也从单一的蓝色灰色变得五颜六色。当时上映的国产故事片《庐山恋》成为年轻人喜爱的影片。久违了的爱情故事，加上片中女主角新颖的时装，都令人产生耳目一新的感觉。她在影片中换了多少套衣服，成为当时年轻人讨论的热门话题。这一时期，戴太阳镜、留长头发、穿喇叭裤、蝙蝠衫成为时尚，很多人看不习惯，但年轻人却从中找到个性和自我的感觉。

1981年成立的中国大陆的第一支时装模特队成立，尽管当时只以“服装广告艺术表演班”的名义招生，但令举办者感到意外的是前来报名的人数是预计的四倍。三年后，这支表演队出访欧洲，引起了轰动。西方舆论惊呼：“的孩子们穿起了时装！”来自中国的时装旋风，带给世界一个开放的新形象。

1984年，中国女排的姑娘们在美国洛杉机奥运会上实现“三连冠”的时候，北京流行起了运动装。色彩鲜艳的运动装成为爱美的人们首选服装。人们几乎随时随地地穿着运动服，甚至还成为了学生的校服和工人的厂服。

90年代，人们的生活向小康过渡，思想观念更为开放。人们的服饰在急速变化，穿衣打扮讲求个性和多变，很难用一种款式或色彩来概括时尚潮流，强调个性、不追逐流行本身也成为一种时尚。

从服装的变化上，我们看出了时代的进步和人们内心观念的转变。服饰的变化是以经济的发展为前提的，同时也反映了人们的思想观念随着时代的变化而变化，从以往的“从众”心理到“追求个性”。服饰的变化是人们生活质量提高的一个表现。

2、日益丰富的饮食

有一句话叫“民以食为天”，可以说人们将“食”作为生活的最低标准，同时人们也将“食”作为生活的最高追求和享受。从“食”的变化中，可以反映出一个社会的贫富盛衰，可以体味社会历史的变迁。

①刚建国时期——生活贫困，食不果腹或粗茶淡饭

②改革开放前——很有改善，但食物匮乏单调、票证盛行，人们营养不足，有些农村没有解决基本的温饱问题

粮票是计划经济的产物。50年代初，我国粮食短缺。中央政务院于1953年10月发布命令：全国实行粮食计划供应，采取凭证定量售粮办法，粮票出现了。北京从1960年8月起全市饮食业实行凭票用餐，食油、禽、蛋、肉、豆制品、蔬菜也实行限量供应。这一时期票据种类繁多，除了粮、油、布票，还增发了补助豆票、糕点票、高级脑力劳动者补助油票、节日补助油票，有些地方还发放过煤球票、冰棍票、烟酒糖票、豆腐票。在票证盛行的年代，也是物质短缺的时代，只有在逢年过节的时候，人们才能凭票购买一些糕点糖果、干货果品，而且分量都极少。

提问：书上112页人们为什么要使用票证？

生答：因为生产力水平不高，物质供应紧张，需要用票证限制人们的购买力。

三年自然灾害时期，粮食、蔬菜紧缺，在吃不饱的情况下，人们往往以胡萝卜充饥。由于缺乏最基本的营养，人们都有些浮肿。

③改革开放以来——不但吃饱，还可以吃好，营养均衡，粗细搭配，绿色食品深入人心

20世纪90年代以来，粮食供求走向市场，粮票消亡成为历史的必然。1993年5月，北京最后停止使用粮票，粮票全面退出历史舞台。一些象征短缺经济的布票、油票、肉票、豆腐票，也相继退出了人们的日常生活。如今这些时代象征已经成为收藏家手里的珍品。

今天，我们的物质生活已经极大地丰富了，菜场、超市、大卖场，琳琅满目的食品应有尽有。人们对于吃的要求也越来越高，不仅要“吃好”，还要吃得健康，科学卫生观念深入人心。人们讲究营养均衡，粗细搭配，口味清淡，要多吃蔬菜水果，少吃高脂肪高胆固醇的食物。以前因粮食不够用来充饥的野菜、粗粮，如今却成为餐桌上的健康食品。

“动脑筋”：以前因粮食不够用来充饥的野菜、粗粮，为什么如今成为餐桌上的美味呢？

生答：因为过去人们食物匮乏，只有野菜和粗粮，人们为解决温饱并无选择。现在食品供应丰富，人们不仅要吃饱，更要吃好。人们注意营养均衡，粗细搭配和选择绿色食品。

人们生活水平的提高反映了改革开放以来，社会生产力进一步发展和社会主义市场经济的繁荣。

3、面貌一新的居民住宅

①刚建国时期——居住条件极差

城市居民的住宅大多面积小，设施简陋。如北方的大杂院，南方的亭子间等，十分拥挤杂乱，屋子小得给人以压迫感。农村里，北方内地多为土坯房、窑洞，南方多住茅草房，房屋破旧，年久失修，岌岌可危。人畜有时混居一室，卫生条件差。

②改革开放前——不断改善，但居住条件仍较差

样式统一单调的平板房取代了建国初的破旧民居。一片片鱼鳞状的瓦片取代了破旧的屋顶，墙也不再是石砖砌成的，而是用石灰砌成的平坦而洁白的墙面。但房屋内部很少有装修，只有床、桌子、椅子等基本家具，看上去简朴整洁，洋溢着和谐宁静。

③改革开放以来——居住面积扩大，居住条件有了明显改善

老式的普通民居已经不能满足人民居住的需要，于是新型的住宅小区拔地而起，楼房鳞次栉比，犹如一座新城。

北京从1998年开始兴建经济适用房，为危改居民和北京城市中低收入家庭提供了“买得到、住得起”的选择。通过经济适用房，人们理解了什么叫“破旧立新”。一大批居民走出没有厨房、厕所，没有上下水道的老房子，搬进房屋质量有保障、小区环境优美、购物交通方便的新楼房。

今天，人们居住的选择更多了，有高层住宅区，有复式楼，有花园小区，甚至还有单门独院的特色别墅。当我们登上高楼远眺城市流光溢彩的景色时，也可以体会到古人“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情。随着人们生活水平的提高，装修也成为热点，风格多样的装修丰富了我们的生活，也体现了人们生活品位的提高。

4、四通八达的交通

①刚建国时期——交通不便

大城市（如北京、上海），电车、汽车比较多见，黄包车，自行车是比较普遍的代步工具。在一般的中小城市，有少量的自行车和人力车。而农村里，北方有马车、人力板车，南方有航船、牛车，步行是最普遍的出行方式。

②改革开放前——有所改善，但以自行车为主

“一五”计划期间兴建宝成铁路、鹰厦铁路；新藏、青藏、川藏公路修到“世界屋脊”，密切了祖国内地同边疆的联系，也便利了经济文化的交流；1957年，武汉长江大桥建成，连接了长江南北的交通。国家整体交通水平有所提高。

改革开放前，城市的交通资源极为有限，人们出行除了用双脚行走之外，可以代步的交通工具也就是公交车和自行车了。但是公交线路少，车厢经常拥挤不堪。相比之下，最方便的交通工具当然是自行车，中国曾被称作“自行车王国”，可见人们对于自行车的依赖。但当时的道路建设也十分落后，这给人们的日常生活带来了很多不便。

③改革开放以来——交通条件明显改善，铁路、公路和航线增长很快

在80年代末的中国，出行对于许多人来说并不是一件愉快的事，买票难，乘车难，运输难。因铁路运输能力的不足，当时的铁路客运量每天超载50%，高峰时超出100%，每天有80万人站着乘火车，而全国每年积压的物资则高达1亿5000万吨，南北运输的缺口达6000万吨。

在民国时期，贯通南北的大动脉是京汉铁路，而时代的进步使得它已经满足不了人民的需求。1992年中央作出果断决定：京九铁路三年开通，并且京九铁路的概念已经更新，南端的终点由江西的九江延长到了香港九龙。1993年5月2日，建国以来兴建的规模最大、投资最多、一次建成里程最长的铁路干线开工了。1995年11月16日上午，京九铁路全线铺通。1996年9月1日，比原计划提前四个月，京九铁路实现全线开通运营。这条钢铁大动脉跨越九个省市，缓解了南北运输的矛盾，解决了铁路运输的瓶颈问题；它把即将回归祖国的香港和北京连接在一起，维护港澳地区的繁荣与稳定；它穿过多个革命老区，给老区人民带去了脱贫致富的希望。

高速公路是一个国家交通现代化的一个主要标志。高速公路的拥有量，也成为衡量经济发达程度的一项指标。1984年12月，沪嘉高速公路开始在上海兴建，并于1988年10月31日建成通车。这是我国第一条全线通车的高速公路，从此掀开了我国公路建设史上新的一页。除了跨省高速公路之外，全国许多省区都在地区内修建中短程高速公路，形成覆盖全国的高速公路网。同时应该指出学生，便利的交通也带来了城市发展中的环保问题，迫切需要解决环境污染和交通阻塞问题。要求感兴趣的同学可以撰写文章《我看城市交通》。提醒增强环保意识，认识建设和发展生态城市的重要性。

现在我们看到现代化大都市的道路可谓是生机勃勃，人群涌动，车流穿梭。这些交通工具也花样繁多，公交路线增多、设施改善（不仅有普通公交车，还有较为先进的豪华大巴、双层巴士，车内还安装了空调、移动电视）；出租车招手即是，私家车也屡见不鲜，地铁、轻轨等新型交通工具出现。人们在繁忙的工作中发现出行的来回行程已缩短，道路也变得越来越通畅了……人们的交通观念也大为转变，假日旅游增多，国内游、出国游开始由观光型走向休闲度假型，并且出境旅游变得越来越平民化，选择也越来越多，而且走马观花式的旅游已越来越不能满足游客的需求，个性化旅游悄然升温，人们放松心情度假，开始真正享受旅游带来的乐趣.