diy吉他箱体-吉他改木箱

可以的，我的琴就是网上买的，你把琴包装好点，厚点就行，还有就是快递公司，找点知名度高的，如果楼主还是比较怕的话，用EMS吧，虽然有点慢了(不知道其他地方，反正向我的所在地运有点慢)但是质量高，安全，不过价格也比其他的高

关于夏威夷吉他的制作

[贝司教学]吉他和贝司的区别2006年12月21日 星期四 下午 08:351..工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。

2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。

3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。

4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。

5..贝司箱弹吉他挺好，吉他箱可不能弹贝司用。

我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,"贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器.

贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.

轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用靠弦.

用拨片弹奏一般都靠后,就是靠近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.

这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.

单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).

2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的 醒你 前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live.

2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.

谱例为孙楠的 风往北吹 歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音.

3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.

谱例为动力火车的 无情的情书 .

以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分别为"前十六","后十六",5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.开始速度慢些,熟练后可加快.

电吉他则通过丰富的技巧来表现音乐，是电声乐队中不可缺少的乐器，关于电吉他所有技巧的详解 ：

1 推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。

2 预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。

3 预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位 置。

4 统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。

5 颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。

6 剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。

7 滑奏：弹奏第一音符， 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用弹奏。

8 滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。（请注意两者标记的不 同）。

9 击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。较高的音符不用右手弹奏。

10 钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。

11 震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。

12 点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。

13 匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。

14 匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。

15 自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。

16 人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。

17 震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。

18 手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。

19 闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。

20 节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。

21 单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。

对于吉他演奏，有一个共识，在开始制订练习计划之前，你必需定义你的目标。而且需要认真的思考，你究竟想要成为怎么样的吉他手？毕竟，我们的时间都是有限，比如你每天只有两个小时来练习，你要将它们花在什么上面？是学习一段乐曲？还是写一首歌曲？还是磕技巧？还是以上三者？你要问自己：“什么是我的兴趣？是努力发展技巧以演奏我所听到的任何喜欢的音乐？还是创造属于自己的演奏？或者写最好的三和弦的流行歌曲？”（请相信我，这些都是艺术的一种）

当你确认了你的目标，你就可以规划你的练习以达到目标。你必需有方向和决心。

比如说，如果你希望成为一个成功的录音乐手，那么视奏能力以及对各种风格的了解就很重要。因此，你就需要加强你的视谱能力，以及学习各种音乐风格，比如摇滚、乡村、蓝调、爵士、金属等等。如果你希望成为一个作曲家，那么学习必要的和声学以及相关理论，多做写作练习以及自由的想象力都是很重要的。

如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。

当然，随着你的成长以及音乐上的发展，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了视谱，乐理等等。当我在技巧上和音乐上达到一定水平之后，作曲或编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。

在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个人——事实上每个音乐家都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，越过它！

记住:弹吉他是一件快乐的事情,永远不要挣扎着练吉他。

快递吉他怎么包装

1.民谣改，因为都钢线的

2.sorry不能回答，我不学这个。

3.现在多数夏威夷琴都是8弦的，实心琴体用电箱，民谣只有6弦且是木箱，也许会让你有点不爽…但得这么说，夏威夷琴是古典琴在夏威夷发展成的，也是从6弦过来，现在也还是有木箱6弦的夏威夷琴。

要改的就是如果原琴容易打品的话要放高琴马，然后重心和琴体调整到适合放腿上（或者地上），这属于舒适度上的调整吧。如果你想背带弹的话那就什么都省了，直接拿民谣琴用效果也是差不多。

4.为什么不直接问那个老师呢？

我是学民谣的，只是了解点皮毛，对答案不是特有信心…找真玩这个的人再多了解些吧。在我觉得，最靠谱的做法，你还是先学民谣吧，如果你是0基础的话那绝对会有帮助。

箱鼓是什么乐器

问题一：怎样包装吉他在残酷的快递中不会坏阿，有琴盒！ 跟你说，其实你大可不必担心，我葱天津寄一把吉他去徐州，50块钱，我一开始特别担心，迟迟不敢找快递寄，就怕坏，最后想一下，还是寄了，收到以后对方跟我说一点问题都没有，所以，放心寄吧，没问题的，快递没那么可怕

问题二：吉他发快递怎么包装啊 吉他发快递怎么包装可以采取订一个木箱，将吉它放在里面空隙处进行填充封好，就可以投递了。。。

也可以 采取比吉它宽大一点点，长一点的纸箱，将吉它装在里，其空隙部份用泡沫或其它软性材料填充好，再封好。

这样就可以防震、防碰撞、防挤压了。

问题三：吉他没有箱子怎么包装发快递不会坏？ 非乐器运送的厂商，是一定会伤害到琴的，所以真的要让琴不受伤，只有琴盒。

或是你使用双纸箱包装，固定在内箱里，内外箱再做一层保护，，外箱特别注明不要摔，踩，挤压，阳光下曝晒。

问题四：我要快递一把吉他，但盒子全给扔了。没盒子怎么包装啊。 这个担心我也有过，你到邮政寄，带上吉他包和不要的旧衣服或者泡沫纸，报纸也行。那里人能够给你包装的相当好。人家是专业的。不过你要在那花10块钱买两个袋子。

问题五：如何快递吉他 可以尝试做个木箱

那种很简单的，只是由几块板组成的那种。

自己做不要嫌烦

如果要快递公司做会很贵

收费就是首重1KG10元，续重1KG1元。

最晚第二天下午到。

快去处理吧

自己送是不划算的

最少得一百多

问题六：我有一把吉他想走快递，该怎样包装，走什么快递好 买吉他的时候厂家其实是都会给原装的吉他纸盒，一般都是比吉他本体大一些的直角梯形盒。这样的盒子是绝对不够用的。具体寄送的时候，可以将吉他放入，然后在吉他的四个弧度角放入气泡膜缓冲，这样可以减少来自四周的暴力冲击。琴头和琴箱底部不要放入泡沫，切记！吉他最容易受损的地方都不是面板、侧板，而是琴颈和琴头。在包装的顶部和尾部受到挤压和冲击时，首先爆裂的应该是琴颈。

将吉他原装的纸盒放好后，去找一个结实的五层板（至少五层板，三层瓦楞板是不行的），将吉他的四周完美包裹，包括底部和顶部的封口。在琴身写上：易碎品，最好用A4打印一个大红的提示。

在快递选择上，想快就用顺丰，不求速度就用ems。可以对物品保价，保价费用很便宜。

问题七：我要通过快递运输一把吉他，不知道怎么包装 这个要自己包装好 买个小箱子 里面放些报纸什麽的 快递公司装货可不是轻拿轻放 直接扔最好包装好点。

问题八：快递有吉他包装吗 可以 但为了安全 最好买运费险

问题九：快递寄送一把普通的吉他的费用是多少？ 肯定是按照体积来算，吉他你要包好，最好先用泡沫包好，然后在装进纸箱里面。顺丰大概40左右。顺丰相对安全，也比较快。至于安全，这个谁也不能保证，但是我之前寄过顺丰，包好了也没有坏。

问题十：我有一把吉他想走快递，该怎样包装，走什么 尽量多的加泡沫于其他周围。

箱琴是什么？

本意为木箱或抽屉，卡宏（西班牙语：cajón ,这种乐器由废弃物改装，变成木制的乐器；木箱鼓中会安装小鼓的弦或是吉他弦，来制作共振，产生和爵士鼓相似的声音，有些较为高级的木箱鼓在这鼓身当中还会加上strainer、共鸣箱活塞踏板，以及其他的打击乐器（Tambourine、......）等，增加音色的多元性。是一种箱状的木质打击乐器，用手拍敲木箱前端薄板发声，声音类似于爵士鼓。流行于古巴、秘鲁等地。在弗拉明戈和伦巴音乐中被经常使用。

箱鼓拥有五个面，声音各不相同。在箱鼓的背面有一个发声用的圆孔。现代制作的某些箱鼓内部装有钢线（小鼓响线或吉他弦），使得音色更加有特点。现今Cajon也变成一种使用在现代音乐的乐器,Cajon很容易被改装,除了一般会放置弦外,甚至有加上鼓皮或是改装Kalimba上去,也有些加上大鼓踏板,增加演奏时的多样性

最早来自于非洲中西部国家，由黑奴带到美国去的。17、18世纪流行于南美洲。2001年，秘鲁国家文化学会宣布其为“国家文化遗产”。

现在这种来源于非洲的乐器已经传播到世界各地，不仅是专业打击乐手，其他的音乐人也开始学着演奏箱鼓。演奏时演奏者坐在乐器上，身体略向前倾并使卡宏抬起一定角度。可用手掌敲击鼓面或用手指轮鼓，亦有人装上踏板，用脚控制敲击。这使得箱鼓在某些架子鼓中可以取代大鼓的地位。

吉他可以接功放然后通过功放接普通音箱么

箱琴和民谣区别：电箱琴就是相当于民谣吉他的内部装了个拾音器，通过屏蔽线连接到音箱，再通过音箱来扩大琴弦在吉他共鸣箱里面的声音，同时用拾音器做一些特效处理。

电箱琴由于内置有拾音器，所以同样价格的箱琴和民谣比，在音色和音量方面会比较差。因为箱琴追求的是插音箱之后的效果。

箱琴的音色由三个方面决定：

1：吉他本身的所使用的材料。这是每一把吉他最基本的东西。越高级的吉他，所使用的木头越珍贵，有些顶级琴的木头是热带雨林里面很稀有的木材做的（木材的名字我忘了）。

2：吉他的做工和琴弦。

吉他的做工

对琴的手感和音色有很大的影响，好的琴第一眼给人的感觉就是精致美观，就像你拿nike的衣服和普通衣服比一样。还有手感也很重要，不同的人手型和手指长度不一样，同样的一把琴可能适合别人但并不适合你。好的手感实要弹的时候感觉琴弦高度合适，按弦的时候不吃力，滑弦的时候不生涩。并且琴弦不能打品；总之，当你弹那把琴的时候，你觉得它就是你想要的就行了。

琴弦

在一定程度上对音色有影响，举个简单例子：红棉的木吉他琴弦一套10块钱左右，而Fender的琴弦一套60块。好的琴弦光滑，耐用，音色清脆。音色好的琴弦高音和低音区分的明显。高音亮丽，低音浑厚。

3：箱琴的拾音器。拾音器对箱琴从音箱的出来的音色有决定性的影响。至于拾音器的好话主要是看品牌，比如YAMAHA的箱琴音色就非常棒，羽泉的《最美》里面那段吉他solo就是用YAMAHA的箱琴弹出来的；

根据我个人的经验，你要是想参加一些演出，比如晚会，酒吧表演等等一些比较大的场合。买电箱琴是必须的。

如果你只是在家里自己弹唱，买纯木琴就够了。

因为同样音色（我是指箱琴不插电）。箱琴比木吉他贵上好多。

说了这么多，希望你能买到一把你真正需要的吉他。

为什么吉他空的会发音？

完全没有问题！可以接，绝不会烧掉什么，我本来有吉他音箱，后来试了一下发现音色好得多，所以一直都在用并用了好久了，没发现什么影响。

二，音色与一般的吉他音箱没什么两样，甚至要更好，你要是稍懂一点电路知识，打开吉他音箱一看，它也是一块功放电路，带模拟的也就是有一些单块而已，家用功放在音量，音色，效果等等的调节上远要比一般的吉他音箱全面，所以在音色上还可以做一些修饰，这是吉他音箱无法做得到的。

空的会发音？不是很明白你说的空的，，

你是说它琴箱空发音还是

空弦发音？

说它琴箱空的发音，，，这是正常啊，，因为弦震动，，琴箱空的才会共鸣产生声音。

就像你拍打木箱，或者你在木箱上用别的东西弄出声音，，，通过木头传导，声音在箱子里共鸣，，声音就会放大。