木箱手绘-木箱的简笔画

问题一：平面广告都有哪些媒介 传统的 ：报纸 杂志 直邮 宣传单 POP(售点广告） DM 招贴海报 户外看板 夹页 X架 楼梯块幅、 *** 、KT板、X撑，易拉宝。。。

新兴的： 楼宇电视（当然也可以户视频） 车体广告 热气球广告 灯箱

还有卖家的各种赠品上也可以有平面广告 比如挂历 烟灰缸 钥匙扣 等等大多是 LOGO而已

问题二：什么叫平面广告！包括那些种类！ 广告主的诉求点。平面设计的好坏除了灵感之外，更重要的是是否准确地将诉求点表达出来，是否符合商业的需要。平面广告，若从空间概念界定，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；若从制作方式界定，可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态；若从使用场所界定，又可分为户外、户内及可携带式三种形态；若从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手段之一。平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性，一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感，并具有设计上独特的表现手法和感情。广告设计的优秀与否对广告视觉传达信息的准确起着关键的作用，是广告活动中不可缺少的重要环节使广告策划的深化和视觉化表现。广告的终极目的在于追求广告效果，而广告效果的优劣，关键在于广告设计的成败。

问题三：平面设计包括哪些内容 平面设计要全面，各个击破内容就应该到位，现在的平面设计开设的课程主要应该有以下一些课程。图形创意课程、图形处理课程、文字设计课程、版式设计课程、招贴设计课程、广告创意课程、VI设计课程、包装设计课程、广告项目策划、摄影设计课程、广告片头设计、平面实训课程。广告项目策划：通过商业案例的引入及项目学习，是学员掌握平面设计的流程及在工作各个环节将面对的注入项目策划，报价，设计，制作，广告文案等实际问题及对应的解决方案。摄影设计课程：现在是泛滥时代，要像客户记住产品，提高企业的销售额度，就必须在推广下面下功夫，提高产品的精美度，整体宣传的艺术性。这些就要靠摄影技术。包装设计课程：通过对包装设计的学习，能熟练掌握包装设计技巧，印刷流程，印刷工艺。包装设计发展历程、包装设计发展趋势、包装设计激发、原则包装设计实例讲解、只是运用。VI设计课程：掌握和了解LOGO的定义，应用范围，设计流程与分类。平面设计中企业宣传品整套VI设计，标志设计两讲，标志设计方法，标志设计技法，VI设计法，VI设计基础部分，VI设计应用部分。平面设计不单单只是口头上那么说的简单，里面有太多的专业知识，重庆大写艺设计学校是重庆地区专业的平面设计学校，自建学以来口碑都不错，想对平面设计有更多的了解么，那么去重庆大写艺设计学校吧。

问题四：生活中的平面广告有哪些？ 详细介绍平面广告有哪些种类

1、 杂志广告设计

杂志广告设计具有对象的选择性、印刷品质优良、表现形式多样性三大特色。设计内容包括：封面，封里，内页。一般尺寸为8K、16K、32K.对于杂志广告，是平面广告之中比较好制作的。

详细介绍平面广告有哪些种类

2、 报纸广告设计

报纸广告设计具有时间与内容的连续性、广告费用的经济性两大特色。一般适合于展销、展览、劳务、庆祝、航运、通知、招聘等。但是报纸广告设计需要注意：1、中心明确、文字精练。2、减少图像细节。3、广告内容的连贯性。

详细介绍平面广告有哪些种类

3、 书籍装帧设计

书籍装帧设计内容主要包括函套、护封、封面、环衬、扉页、内页等。其中内容包含：目录、版权页、页码和书眉、版式设计、内页插图。另外要注意书籍的准确定位，例如古典书籍：简洁、大气、庄重、典雅，加强书卷气；文艺书籍：富于变化，多样性强；理论专着：层次分明、有严谨的秩序感；计算机图书：实用性、针对性，体现出科技感、现代感等等。

详细介绍平面广告有哪些种类

4、 海报设计

海报设计的特点是画面大、远视效果强、艺术性高。其内容可分为：文化类、公益类、商品类。设计要求为注重设计三要素、新颖创意、文字简洁、鲜明。

详细介绍平面广告有哪些种类

5、 包装设计[1]

包装设计从不同的角度有不同的分类，以形态分为：包装、内包装、外包装三种。以材料分为：纸、纸箱、木箱、陶瓷、玻璃容器、塑料膜、布袋、金属、天然材料等包装。以设计角度分为：工业包装和商业包装。包装形式分为：密封式、抽屉式、手提式、手提袋。

详细介绍平面广告有哪些种类

6、 宣传卡设计（邮件广告、直邮广告）

宣传卡具有：针对性、独立性。设计选材：纸张（铜版纸、卡纸、玻璃纸等），开本（32K、24K、16K、8K），折叠：平行折、垂直折。

根据宣传卡的用途不同，可以分为三类：

宣传卡片（传单、折页、明信片、贺年卡、企业介绍卡、推销信等）用于提示、活动介绍、企业宣传等。

样本（各种册子、产品目录、企业刊物、画册等）用于展示产品。内容：前言、厂长或经理致辞、各部门介绍、各种产品介绍、成果介绍、未来展望和介绍服务等，以树立形象。

说明书：介绍产品的性能、结构、成分、质量以及使用方法、注意事项等。

问题五：平面设计包含哪些内容？ 5分 1.标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。

2.吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用 。

3.艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。

4.展板设计 ：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。

5.指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。

6.证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。

7.名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。

8.宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。

9.X展架设计：喷绘知识，喷绘与 *** 的区别，喷绘和 *** 图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。

10.店面门头设计：不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。

11.画册设计：装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能。

12.商业海报设计：海报设计基础知识，海报的设计内容，海报的表现形式，海报的设计准则，海报构图，海报的字体安排，海报的规格。

13.企业形象识别系统(VI)设计：

的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。

14.报纸广告设计：报纸广告设计基础知识，报纸稿版式，报纸稿设计要点。

15.包装设计：包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式。

16.综合广告设计：空间广告布置，效果图设计，车体广告设计。

问题六：平面设计包括哪些 平面设计范围很广，不知道你想了解什么？

目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：

※ 网页设计

“网页设计”包含静态页面设计与后台技术衔接两大部分，它与传统平面设计项目的最大区别，就是最终展示给大众的形式不是依靠印刷技术来实现的，而是通过电脑屏幕与多媒体的形式展示出来。对于目前的平面设计师而言，网页的静态页面设计是必备的基本素质，而后台技术往往是靠相关的技术人员配合来完成的。

※ 包装设计

所谓“包装”，是指在流通环节保护商品、方便储运、促进销售、方便使用，按一定的技术方法而采用的容器、材料和辅助物等的总体名称，也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法的操作活动。“包装设计”就是要从保护商品、方便储运、促进销售、方便使用的角度，进行容器、材料和辅助物的造型、结构设计及其信息传达、装饰设计，从而达到美化生活和创造价值的目的。

※ DM广告设计

“DM”即“Direct Mail”的简称。指以邮件方式，针对特定消费者寄送之广告宣传方式，为仅将于电视、报纸的第三大平面媒体。“DM”可以说是目前最普遍的广告形式。

※ 海报设计

“海报”又称之为“招贴”，英文名称为“Poster”，其意是指展示于公共场所的告示（Placard displayed in a public place）。海报特有的艺术效果及美感条件，是其它任何媒介无法比拟的，设计史上最具代表性的大师，大多因其在海报设计上的非凡成就而名垂青史。

※ 平面媒体广告设计

主流媒体包括：广播、电视、报纸、杂志、户外、互联网等，与平面设计有直接关系的主要是报纸、杂志、户外、互联网，我们称之为平面媒体。广播主要是以文案取胜，影视则主要以动态的画面取胜，应该说包括互联网在内，我们通常称三者为多媒体。其实对于一名优秀的平面设计师而言，上述平面媒体及多媒体的广告设计的相关知识和技能都是应该具备的。

※ POP广告设计

“POP广告”，全称“Point of Purchase Advertising”，意为购物点广告或售卖点广告。总而言之，凡应用于商业专场，提供有关商品讯息，促使商品得以成功销售出去的所有广告、宣传品，都可称之为POP广告。

※ 样本设计

“样本”其实就是我们通常所说的宣传册，也称之为“样册”。“样本”好比是一个企业或单位的名片，可以比较系统详尽地介绍企业、说明产品。“样本”在会议、展览和销售环节上都是必不可少的，也是企业形象推广的常用方式。“样本”与房地产售房所采用的“样板间”有异曲同工之效果。样本的各类表面上看好像品目繁多，其实总结起来不外乎这几类：形象宣传册、产品宣传册、形象加产品的综合宿舍册以及年度报告等。“样本设计”的目的应在于突出表达主题，风格个性化，强化视觉效果，增强可读性。

※ 书籍设计

“书籍设计”又称之为“书籍装帧设计”，是指塑造书籍的“体”和“貌”。“体”就是为书籍制作其盛绷内容的容器，“貌”则是将内容传达给读者的外衣，书籍的内容就是通过装饰将“体”和“貌”构成完美的统一体，形成可供阅读的书籍。

※ 刊物设计

刊物与书籍相比在结构上有许多相似之处，就内容而言，书籍一般只有一个中心，而刊物往往有多个中心，是多个栏目内容的 *** 体，就是仓库。若将书籍比作素有面的智者，那么刊物就是浓妆艳抹的佳丽，形象点说，刊物就是化了妆的书。“刊物设计”之目的就是既要......>>

问题七：平面设计包括哪些种类？ 您好，很高兴为您解答。 平面应该要懂基础三大构成， 目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。这些都是你要设计学习的知识。 从事于平面设计，Ps是设计的基本软件，作用于修图。无论摄影、平面、室内设计工作都需要Ps。除了基本的Ps，你还需要学习基本的矢量软件Illustrator或CorelDRAW、排版软件PageMark和indesign。 深入到平面工作的话,你需要做到与其他设计共通，因此网页三剑客（包括FLASH）、CAD、3D等都是不可少的。 其次你必需要有手绘功底，没事多画速写这样才能增进你的设计思维。 设计工作越是完善自己越是能做到的更多，做到的更多得到的才能更多。其实学习的事情，事在人为，要相信自己，凭自己的爱好和努力。 一个永远学设计的专业码字，可追加提问，请采纳。

问题八：广告设计包括哪些? 首先关于你打字复印扩大业务的问题。

打字复印店一般接机关、公司、和工程类的活，想必你一定知道了。不知道你有没有考虑过学校？学校也有很多活要做的：教材啊，笔记啊，试题等等。其他零散的就不说了。

再说说你在陌生的地方跑业务，拉活的问题

其实到处都是打字复印店，机关那些就哪么多，怎么才可以多点活呢？关键就是腿勤，多跑，不必找领导，这么小的事情领导是懒的管的。只要找一般的文员、接待，就可以了，这些事情基本就是他们在做。留下电话、名片，并表示可以上门取活，光这一条就可以让很多人动心，因为文员基本都很忙，不愿到处跑。

现在说说你增加业务的问题

大多数打字复印都接待广告方面的活，因为行业相关，又利润可观，人手够的话只要是广告方面的东东建议你都接！

广告行业又包括什么

其实广告的范畴太大了，所有行业都离不开广告的帮助，以你的情况建议主做一般店铺和机关、单位所需要的：灯箱、刻字、雕刻、铜牌、牌匾、会场布置、气模等等

灯箱就简单啦

立在门口灯箱分为：自己制作和半成品2种

自己制作的一般是用钢管焊个长方体的架子然后用灯布包在外面，可以根据顾客需要决定是否装灯

半成品基本都是压克力材料和铝合金的，割级割字贴上去或者喷绘灯箱片贴在上面就可以交工。有固定规格尺寸，价格较高

门头的灯箱分为：内打灯和外打灯2种

内打灯是用钢管焊个长方体的架子然后用内打灯灯布包在外面，注意是内打灯灯布，厚度至少要在20cm以上，否则里面的灯打出的灯光会出现排骨现象，而且也不安全。

外打灯是用钢管焊个长方形的架子然后用灯布包在外面，这里就用一般外打灯灯布就可以啦，一根钢管的厚度就可以，因为是用射灯的装在外面。

灯箱的设备和技术

切割机、电焊机、磨光机、卯枪、，以及各种材料

技术：电焊、打磨、包灯布、安装

还要会排版设计，CorelDRAW、photo这些软件是必须要会的

哈哈，我以前就是做这行的，以后有什么不会的可以问我哈，可以直接找我求助

问题九：平面广告有哪些作用和影响、 平面广告设计属于视觉传达设计范畴，是广告设计中最大众化的媒介形式。按现代传播学的观点，又是一种信息传递艺术。作为视觉信息传递的媒介，文字语言与视觉形象有机结合的视觉信息传递艺术，既要完成传递信息的宗旨，又要给人以美的享受，具有实用与艺术的双重价值。是审美性、机能性、经济性共同实现的过程。在应用美术与商业美术之中，平面广告拥有最大范围的设计领域。报纸杂志、海报、路牌、流动广告、邮递广告、宣传单、年历、书籍装帧、产品包装及影视、影像类等等都包含其中。

(一)创意与技巧

什么是创意？创意是一种设计思维活动，即有方向的对问题进行彻底的思考，深刻的理解，运用想象、灵感、判断、归纳等方式组合分析。任何一个具体事物的背后都有一个理念存在，事物的精美，来自于理念的精致。对习惯发生怀疑，对万物怀有童心，是培养创造力的开始，广告的特性决定了创意的立足点必须落在产品上，创意的生命力在于实现广告目标。作为实用艺术，是在事物的生长阶段，通过艺术大师的非凡想象，提升当下人的精神质量和思想秉性，新奇、有理、有节、真实是最基本的要求。因此，国际广告的发展趋势，现代广告语汇越来越注重创意、理念的表达。完美的设计是创造性活动，首先要看是不是具有原创性。原创是一种精神，一种永远向前的精神，吸引人的不在于说什么，而在于怎么说，是对审美期待的猛烈冲击，并产生对人生长久的审视。从视觉意义上看，尽管只在你眼前显示几秒钟，但却是充满灵感的东西，不仅具有强烈的形式感，更有令人回味的创意。其次创意的点要很准确，迁强附会肯定没力量，成功的创意是广告的重要特征。我们身陷商品的汪洋大海，资讯泛滥，信息爆炸，太多的自我推广与营销，使人常常产生一种“觉察”的惰性，对传统的视觉形式感到麻木，无动于衷，选择成为摆在每个人面前最多、最困惑的问题，但与此同时，对于具有高度视觉 *** 的表现形式也变得更为灵敏和易于接受，也就是说，独特的表现形式，必将增强广告的注目效果，这就是造形阶段，即形式层面的东西。总体来说，任何一件平面设计作品，都是由图形、色彩、文字编排、整体效果几大构成要素组合而成。作为视觉艺术，强调的是观感效果，广告图形是构成设计版面的第一视觉元素，用视觉艺术手段塑造并传达商品信息，是广告版面的生命所在，但绝非是对广告文字的简单图解。由此可见，对图形的处理就显得尤为重要，图形设计是设计技巧的第一步。平面广告设计的漫长历史，使人类在图形的构成上，积累了大量的宝贵经验和方法，大致可分为以下几种方式：

形态重叠：是常用的图形组合方法，两个以上视觉元素相叠构成。可以是同质、异质相叠；夸张、对比相叠;也可以整体与整体相叠，整体与局部相叠。通过形态的重新组合排列，形成新的空间容量和思维延续，既反映一定的空间，又保持平面性与叙事性，包含认识与联想的双重意义。

夸张对比：当图形构成中有两个以上的视觉元素时，以超出原有比例的手法，夸张其中之一，与画面中的其他元素形成强烈的大、小、质、量反差效应，改变人们的正常视觉印象，达到突出主体的目的。切记图形夸张要适度。

文字构想:图形中文字构想及文字本身的象形化，应具有双重功能:首先是作为信息传递作用的视觉功能，字形符号要具有强烈、鲜明的视觉效果，使信息传达更具标识性。另一方面是作为传情达意的心理功能，赋予字形形象化，图形化，强化文字本身意义的外延，增加可视性，强调字的形象化及直觉化，给文字一种情趣，一种生命，形成以字代图或以图代字的特殊视觉功能。

空间错落:图形的构成条件，是视觉元素处于一定的透视空间状态，即矛盾的空间状态，或不同视觉元素......>>

油画入门的实用技法与表现手法

最富传奇色彩的探险者兼考古学家的荧幕形象可能要数系列**《夺宝奇兵》中的主角印第安纳·琼斯（Indiana Jones）了，他首次登上银屏是在1981年。

几十年来，全世界都看着他在秘鲁茂密的植被中用砍刀劈出一条通道，驾驶飞机离开上海，勇敢地进入老鼠出没的威尼斯地下墓穴。

最近一次，他甚至偶然撞见了拥有水晶头骨的外星生物乘坐一艘由神庙改装而成的宇宙飞船飞走了。

尽管如此，印第安纳·琼斯也并非是一个纯粹的虚构人物，而是 几位真实存在的考古学家和探险家的结合体 。

其中便包括重新探索了马丘比丘，即所谓“印加失落之城”的 海勒姆·宾厄姆 ，和曾洗劫埃及陵墓和神庙的马戏团大力士 乔瓦尼·巴蒂斯塔·贝尔佐尼 。

[意] 马克·罗塞（Mark Rose）

[比] 埃蒂 ·博恩-穆勒（Eti Bonn-Muller）

[意] 乔治·费雷罗（Giorgio Ferrero）

2020年7月

华中科技大学出版社-有书至美

海勒姆·宾厄姆

海勒姆·宾厄姆是20世纪著名的考古学家，也是耶鲁大学教授。

一直以来，他都希望能拓宽自己对拉丁美洲的了解，以便与学生们分享。但是，在一次探险之行中，他来到印加帝国的古都库斯科（Cusco），便转而对所耳闻的 “印加人最后的安息之地”比尔卡班巴 （Vilcabamba）的传说产生了兴趣。

他对寻找和探索印加最后一个据点的想法非常着迷，便于1911年7月在耶鲁大学和国家地理学会（National Geographic Society）的财政支持下随耶鲁大学秘鲁科学探险队（Yale Peruvian Scientific Expedition）返回秘鲁。

带着17世纪的著述，在当地一名警察的引领下，这支小分队骑着骡子出发了。

然而，当地一位名叫梅尔乔·阿特亚加（Melchor Arteaga）的农民所提供的关于附近令人印象深刻的废墟的线索起到了关键作用，他帮助引导探险队沿着安第斯山脉攀登了两天。

在到达顶峰后，他们看到了令人惊叹的场景。

宾厄姆在这里进行了两季发掘（1911-1912年和1914-1915年），在此期间，他拍摄并记录下遗址。

最初他认为这是传说中的比尔卡班巴，这个解释直到20世纪中叶还得到了许多人的认可。不过今天，学者们已经获悉这是 马丘比丘 。它建于15世纪，主要是 印加皇室的夏季避暑高地 。

宾厄姆通过诸如1913年4月出版《国家地理》（National Geographic）等刊物，使马丘比丘引起了全世界的关注。

然而在今天，宾厄姆和他的伟大发现却仍然笼罩在争议之中，国际上围绕其从该遗址带回来在耶鲁大学博物馆展出的文物的所有权展开了激烈的辩论。

这位现实生活中勇敢无畏的南美洲考古学领域探索者在去世50多年后仍然占据头条，他那激动人心的生平甚至会让他的好莱坞翻版为他脱帽致敬。

乔瓦尼·巴蒂斯塔·贝尔佐尼

乔瓦尼·巴蒂斯塔·贝尔佐尼是19世纪这个伟大欧洲探险家云集的时代中重要的人物之一。

他身材魁梧，按照阿拉伯的习俗蓄着浓密的胡须，他凭借所取得的非凡发现以及多才多艺、充满活力的个性和坚定的意志，令大众为其神往。

贝尔佐尼于1778年出生在帕多瓦（Padua），后来动身到了伦敦，在那里 以表演马戏为生 。

在一次表演中，他以自身力量勇猛地扛起了一个由10人组成的 “人体金字塔”，收获了“巴塔哥尼亚参孙”（Patagonian Samson）的名号，这也使他有机会周游欧洲。

在开罗的时候，贝尔佐尼与伟大的瑞士探险家约翰·路德维格·布尔克哈特建立了亲密的友谊，也正是这段友谊改变了贝尔佐尼的命运。事实上，这让他认识了新上任的英国驻埃及总领事亨利·索尔特（Henry Salt）。

为了丰富欧洲的博物馆收藏，索尔特和他的法国同事贝尔纳迪诺·德罗韦蒂（Bernardino Drovetti）召集了许多欧洲探险家来埃及，让他们在这里 搜寻文物 ，甚至可以说是 掠夺 。

1816年，这位领事给贝尔佐尼分配了他探险生涯中的 第一个“考古”任务 ：搬运拉美西斯二世祭庙遗迹中一尊巨大雕像。

这尊雕像位于尼罗河西岸，靠近卢克索（即底比斯古城）。法国人和布尔克哈特本人曾多次试图搬运，但都以失败告终。

这个机会对伦敦的大英博物馆来说是极度诱人的，因为这件物品会给他们的收藏增加相当大的价值。

贝尔佐尼以他一贯的热情来对待这项工作，尽管他在这个领域并没有什么特别的经验。

当他到达卢克索时，他招募了一队当地人来帮助他运送这座沉重的雕像。

在七月炙热的阳光下，贝尔佐尼的手下 仅用两周时间 就把雕像从神庙搬到了尼罗河岸边。

他们采用了一种既简单又有效的工具： 绳子和滚木 。载着雕像的船沿河而下，雕像最终于1818年抵达伦敦。

在等待船只抵达卢克索时，贝尔佐尼决定执行另一项任务， 向南前往阿布辛贝神庙的探险 ，这个遗迹几年前由他的朋友布尔克哈特发现。

当时拉美西斯二世的大型神庙几乎完全被埋在沙子里，入口也被掩埋。这位法老的巨大雕像装饰着正面，但只有最上面的部分是可见的。

1816年9月，贝尔佐尼来到这里，希望能在神庙里找到令人惊叹的宝藏。但是技术上的困难和缺乏资金迫使他暂时放弃了这个项目。

1817年7月，贝尔佐尼带着两名英国海军军官伦纳德·厄比（Leonard Irby）和詹姆斯·曼格斯（James Mangles）以及秘书亨利·比奇（Henry Beechey）回到阿布辛贝，重新开始工作，并终于设法在1817年8月1日早晨进入了神庙。

尽管酷热难耐，他们还是仔细勘察了这座神庙，发现了巨大的 俄塞里斯石柱 和神庙墙壁上 精细的浮雕 ，但这并不是他们所渴望的。

在对阿布辛贝神庙进行第一次视察之后，不知疲倦的贝尔佐尼回到了卢克索。他想要探索帝王谷，1816年，他已经在那里发现了法老阿伊的坟墓。

1817年10月18日，贝尔佐尼的人在山谷中挖掘时，偶然发现了一座无名墓葬的入口。他发现了 塞提一世（KV 17）的墓葬 ，这是帝王谷中极大、装饰极其华丽的陵墓之一。

贝尔佐尼写道：“我会把这一天称为幸运的一天，或许是我一生中最美好的一天……（好运）给了我这种满足感和极度的喜悦，这是财富所买不到的。发现了长期以来苦苦追求的东西， 向世界展示一座新的、完美的埃及古代遗迹，这是一种乐趣 。”

他在坟墓里找到了一些壁画，并将其中部分运往了欧洲各大博物馆，这在当时是一种常见的做法。 塞提一世之墓至今仍被称为 “贝尔佐尼之墓” 。

当这位富有进取心的探险家决定搜查吉萨 哈夫拉金字塔 的内室时，他的名声注定变得更加响亮。

从规模上看，第四王朝法老的金字塔仅次于胡夫金字塔。

在13世纪，一位阿拉伯旅行者曾对它进行过探索，但从那以后，再也没有人冒险进入这座陵墓的中心地带。

贝尔佐尼的这项任务也取得了成功。1818年3月2日，他借着火光进入墓室，呼吸着几个世纪以来从未改变过的陈腐空气。

按照惯例， 贝尔佐尼将他的名字和日期刻在了墓室里 ，为他的发现留下了永久的记号。

贝尔佐尼在埃及继续其他探险，并取得更多的发现：在红海沿岸发现了托勒密时期的贝列尼斯-特罗格罗迪卡港（Berenice Troglodytica）；从菲莱（Philae）岛找回一座方尖碑；成为 第一个看到巴哈利亚绿洲的欧洲人 。

1819年，他离开埃及，回到欧洲，记录下他在法老土地上的冒险经历，出版了《关于埃及和努比亚的金字塔、寺庙、坟墓的发掘行动及近期发现》一书。在伦敦和巴黎还举办了展览，贝尔佐尼在埃及4年工作期间发现的重要文物都向公众进行了展示。

贝尔佐尼是一位备受争议的人物，他富有冒险精神和浪漫情怀，固执而进取，他身处在埃及古物学尚未成为一门科学的时代 ，在埃及古物学的历史上留下了自己的印记 。

1823年11月3日，他在贝宁（Benin）的一个小村庄去世，当时他正试图完成他生命中又一个新的冒险——探索传说中的城市廷巴克图（Timbuktu）。

[意] 马克·罗塞（Mark Rose）

[比] 埃蒂 ·博恩-穆勒（Eti Bonn-Muller）

[意] 乔治·费雷罗（Giorgio Ferrero）

2020年7月

华中科技大学出版社-有书至美

霍华德·卡特

除了以上两位传奇而又备受争议的探险家以及他们的伟大发现之外，霍华德·卡特以及他对图坦卡蒙墓的探索发现，也是非常值得我们关注的考古大事件之一。

卡特于1874年出生在英格兰。他以艺术家的身份来到埃及，在埃及探索基金会的指导下执行考古任务时，只有17岁。

他在与一些杰出的考古学家合作的过程中，以及在参与一些神庙、遗址的发掘工作中，很快就掌握了 埃及古物学的技术和秘密 ，并习得了 扎实的训练和实地经验 。

1899年，年仅25岁的卡特被埃及文物局任命为 上埃及文物总督察 。

他负责的第一个项目包括安排将1898年由一名法国埃及古物学者维克多·洛雷（Victor Loret）在帝王谷的阿孟霍特普二世坟墓中发现的王室木乃伊运输至开罗。

而帝王谷也成为卡特余生所痴迷的一个地方 。他最大的愿望就是在那座帝王谷中开展自己的发掘项目，能够实现像洛雷一样的发现。

1907年，他遇到了一位富有的英国贵族—— 卡那封伯爵 （Lord Carnarvon），爱德华·曼德尔·赫伯特（Edward M. Herbert）。赫伯特 得到了在帝王谷发掘的特许权 ，两人开始了长期的合作。

卡特的梦想是找到图坦卡蒙的坟墓 。图坦卡蒙是一位鲜为人知的第十八王朝法老，生活在阿玛纳王朝末期。这位法老的名字被刻在埋藏于帝王谷中的一些物品上。

然而，尽管进行了长期的系统而细致的发掘工作，他所期望的结果也并没有出现。

1922年夏天，卡那封伯爵决定下一季之后就会 终止资助这个项目 ，这将是卡特最后的机会。

卡特于当年11月1日再次展开挖掘，他锁定了一块面向拉美西斯六世墓入口呈三角形状的区域。

陵墓工人的屋棚遗迹已经陷没在了沙土中。这个地方似乎很有希望，它离每天引领游客游览帝王谷的小径太近，还未被探察过。

11月4日，卡特的团队在岩石中发现了一个台阶，就在其中一间茅屋的正下方。

在接下来的几天里，又有16级台阶被发现，它通向一扇被严密封闭的门。毫无疑问这意味着卡特在这座山谷中 发现了一座未被发掘的坟墓 。

帝王谷是一个不寻常的聚会地点，但是为了庆祝图坦卡蒙陵墓的发现，茶点还是出现在这里，以慰劳考古团队成员。

11月6日，他在英格兰给卡那封伯爵发了封电报。11月23日，卡那封伯爵和他的女儿伊夫琳（Evelyn）在帝王谷与卡特会合。

美国工程师阿瑟·卡伦德（Arthur Callender）赶到现场协助行动。

这扇封闭的大门在古代曾被打开并重新密封过，上面清晰可见封印和图坦卡蒙的印章。

在门的另一边，卡特发现了一条满是碎石的下行过道，到11月26日已被清理干净。那天，卡特在过道尽头那扇密封的大门上开了一个洞，第一次看到图坦卡蒙墓中令人惊奇的宝藏。

虽然它在法老时代曾被盗墓者闯入过，但并没有像山谷里的其他陵墓一样被洗劫一空。事实上， 这位法老的陪葬品库几乎完好无损 。

葬礼床

这一惊人发现迅速传播开来，帝王谷瞬间挤满了记者、好奇的旁观者和当局人员，他们都前来围观清理这些文物的过程。

卡特处理这些文物时非常小心翼翼，其团队共花了8年时间才清理出墓中 近3500件物品 。

在此期间，这些出土物被编目、拍照、修复，最后被运到了开罗博物馆，如今在那里可以看到这些珍品。

墓室的第一部分是前厅，里面满是随意堆放的物品：战车、葬礼床、木箱和器皿、武器、雪花石膏罐、椅子和凳子、珠宝以及衣服。

其中最珍贵的物品无疑是国王的金色王座，其椅背上有年轻的法老和他的妻子安克姗海娜曼（Ankhesenamun）华丽的浮雕像。

在1927年至1928年间，堆放在前厅不远处一个耳室的物品被移走了。

前厅内还有一扇封闭的门，两侧立着两尊图坦卡蒙木雕像。这扇门于1923年2月17日被正式打开，显露出里面的景象。

这座陵墓唯一一处有壁画的就是这间墓室，它几乎完全被用镀金木头建造的木椁占据着，里面装有法老的石棺。

墓室通向最后一个房间—— 宝藏室 ，那里堆放着更多令人意想不到的物品。这些物品中有一尊雕像，描绘的是伏坐在木箱上、胡狼形象的阿努比斯神。

在一个镀金的木制圣体龛里发现了4个装有法老木乃伊器官的雪花石膏制容器，即卡诺皮克 （Canopic）罐。

从1924年到1925年，墓室成为卡特和他的团队日夜忙碌的地方，但那也是其中一段最微妙的岁月，艰难、谨慎与激动相互交织着。

卡那封伯爵于1923年4月去世，未能在这一工作的关键阶段提供帮助，既而助燃了“ 法老的诅咒 ”这一传说。

《伟大的考古学家与探险家：31个揭秘历史的考古传奇》

[意] 马克·罗塞（Mark Rose）

[比] 埃蒂 ·博恩-穆勒（Eti Bonn-Muller）

[意] 乔治·费雷罗（Giorgio Ferrero）

2020年7月

华中科技大学出版社-有书至美

?全面了解世界古文明宝藏的百科全书

涵盖人类历史上 31个重要的考古发现事件 ，汇集 250张珍贵的历史照片、手绘插图和文物 ，图文并茂、条理清晰地呈现发掘与探索的史实、秘辛、成果和伟大意义，带我们足不出户遍览这些古文明遗迹，堪称是一部 全面、权威的古文明百科全书 。

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延伸阅读

《尘封的盛世：探寻古代文明的无价宝藏》

[意] 阿尔贝托·西廖蒂 (Alberto Siliotti）主编

2019年6月

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这是一本博物馆级的 全球“古墓发掘档案” 。全书以地域为线索，介绍了欧洲、非洲、亚洲和美洲著名的古代墓葬遗址和其中出土的文物、艺术品。

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在印度旅游一定要买土特产吗？印度有什么值得买的特产？

油画入门的实用技法与表现手法

　油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面是我为你整理的油画的实用技法和表现手法。可根据个人情况，用以参考!

　油画主要有三种技法：透明覆色法、不透明覆色法和不透明一次着色法

　一、透明覆色法

　即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之F流动着血液。它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。

　二、不透明覆色法,也称多层次着色法

　作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感:不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的。

　三、不透明一次着色法,也称为直接着色法

　即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂给成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化。

　油画手法有挫、拍、揉、线等等

　1、挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

　2、拍是用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

　3、揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

　4、线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。

　手绘油画和印刷油画的优缺点

　手绘油画优点

　一、画面效果好

　手绘的油画给人们展现了自然的'一面看上去不刻意不做作

　二、保存时间长

　手绘的油画保存的时间相当长，世界上有很多有名气的油画，都是有着上百年甚至上千年的历史，所以手绘油画具有很大的收藏价值。

　三.装饰效果强

　手绘的油画艺术氛围浓郁，一幅有品位的油画，能体现出拥有者高雅的艺术气质，给人一种气度不凡的感觉，更美化了拥有者的生活空间。

　手绘油画的缺点

　一、制作过程漫长

　一幅油画制作的时间一般是三到十五天，制作过程过于漫长，所以提醒广大客户，一幅好的作品是值得耐心等待的。

　二.、新的油画有气味

　新油画的味道，确实有点让难以接受，，画和新装修的房子一样，过一到二个月基本上可以消除油画的味道。不过也有高档的油画颜料是无味道的，但国内尚未出售。所以另很多画商为此而无生意，鄙人很头痛这个问题。

　三、手绘油画价格昂贵

　手绘的油画真的比喷绘以及印刷品价格昂贵，手绘油画的成本高，制作工艺繁琐。如果手绘油画的成本能和喷绘及印刷品一样的话，我相信手绘油画肯定能淘汰市场上喷绘及印刷品的油画。

　喷绘油画与印刷油画的优点

　一、画面干净

　喷绘油画与印刷油画的画面干净平面效果好色彩艳丽无味道

　二、制作简单时间短

　一幅再怎么复杂的油画，只要上了喷绘机或是印刷机，几分钟一张完美的喷绘油画就呈现在我们的面前。

　三、制作成本低

　喷绘油画与印刷油画的制作成本，一张画布及打印水彩就可以制作出一幅复杂的油画，成本低廉。

　喷绘油画与印刷油画的缺点

　一、画面简单无层次感

　这一点是致命的，这点证明了机器是永远代替不了手工制作的。

　二、保存时间短容易褪色，一般的喷绘油画与印刷油画，保存时间不会超过两年，画布的色彩容易老化腿色。

　油画保护步骤

　一幅油画如果保存得当，可数百年不变颜色，反之，则可能发生色层的龟裂、脱落和变色。那么，怎样保护你的油画免受损坏呢？

　一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。

　二、油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。

　三、油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。

　四、卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。

　五、储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。

　六、墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。

　七、一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。

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油画怎么保存

1.印度有什么特产可值得买

特色产品有：

1.鸟s巢

按采摘地点可分为屋燕和洞燕。燕子是在洞穴中采摘的，但现在因为产量的稀缺和环保呼声的高涨，正逐渐被家燕取代。《燕子》中的燕子被摘房子，金丝燕仍然是野生的。它早上出去觅食，晚上回来。

2.向天国

郭襄属于楝科，盛产于南太平洋最干净、污染最少的所罗门群岛和斐济岛。因果实长到天上而得名。树高约三四十米，生长15年才能结果。属于硬木，对生叶。从开花到果实成熟需要很长时间，大概9到12个月。但果实产量小，果形奇特，为直立圆锥形，底宽尖上，故名。香甜果味苦、涩，果实灰褐色，壳有五条纵纹，果长约15厘米。当它成熟时，它会裂开并扔掉种子。种子有薄膜，可以随着气流散落各处。

3.猫屎咖啡

它是由麝香猫在吃了咖啡坚果后将咖啡豆完好无损地排出，人们从它的粪便中提取咖啡豆并加工而成的。这种咖啡产自印度尼西亚，是目前世界上最贵的咖啡之一，每磅售价几百美元。果子狸吃的是成熟的咖啡果，经消化系统排泄后，果子狸产出的咖啡因在胃中发酵而具有独特的味道，成为国际市场上的抢手货。

2.印度有啥好东西可买

从产地来看，不合格的进口饼干多产自东南亚国家。印度尼西亚6批次，俄罗斯5批次，西班牙3批次，马来西亚、中国台湾地区2批次，菲律宾、美国各1批次。

有一些熟悉的面孔本次抽检发现的不合格进口曲奇中，如艾施乐花生酱味威化卷曲奇(150克/罐，2017年5月18日)、阿吉卡布奇诺威化夹心曲奇(150克/盒，2018年2月10日)、利桥可纳宝迪香草牛奶味威化曲奇。

名牌饼干也遭殃？

抽检结果显示，东风盈丰食品有限公司和东莞嘉华食品有限公司上榜次数最多，有5批次饼干不合格。其次是奇客、何康、三六顺、Ihelas、万乐佳、佳恒等标称商标的各种饼干。

值得一提的是知名饼干品牌，如思朗、佳士得深受消费者喜爱的s、滨崎步食品、Koko-CHO-YuanRoad、Garton、吉事家、全能/依威也在本次抽检不合格产品名单中。

1.过氧化值超标

标称杭州网易YEATION贸易有限公司生产的牛肉卷饼(280g/袋，2018年10月15日)和天津阿尔法保健品有限公司生产的苏打饼干(100g/袋，2017年12月26日)不合格，原因是过氧化值超标。

过氧化值主要反映食物中的油脂是否被氧化。原因可能是饼干油变质，或者产品在储存过程中环境条件控制不当，导致油脂酸败；也可能是原料中的脂肪被氧化了，原料存放不当，没有采取有效的抗氧化措施。

2.大肠菌群超标。

思朗食品(淮北)有限公司生产的思朗100奶油夹心饼干(100克/袋，2016年4月28日)和思朗100椰子夹心饼干(100克/袋，2015年8月3日)，九洲七味葱油饼(360克，2015年8月3日)

大肠杆菌是食品污染的常用指标之一。消费者食用大肠菌群超标的食品，易患痢疾等胃肠道疾病，并可能出现胃痛、恶心呕吐、腹痛腹泻等中毒症状。

上海伊威儿童生产的全功能动物饼干(100克/罐，2015年3月21日伊威儿童食品有限公司s食品厂因为菌落总数和大肠菌群超标而倒闭。

3.菌落总数超标。

标称广东省祁斌食品有限公司生产的祁斌食心宠物牛奶曲奇(酥脆曲奇)(324g+216g/袋，2018年1月26日)，华嘉食品有限公司生产的嘉顿橙华夫饼(200g/袋，2015年7月26日)，广州市鹰钱企业集团公司生产的吉事佳奶油。

菌落总数可以决定食品被细菌污染的程度，是衡量食品卫生的重要微生物指标之一。肠胃敏感的人，如果吃了菌落总数超标的食物，很容易引起肠胃不适和腹泻。

:3.印度有什么特产可值得买纪念品

1.印度香米

香米产于印度北部，以其细长的外形(至少7.1毫米长)和浓郁的香味而闻名。香米是一种籼米，外观细长，透明度高。煮熟的香米是原米的2-3倍长，米干、松、粘度低。所以印度香米适合做炒饭或者米饭沙拉。

2.大吉岭红茶

大吉岭红茶，产于印度西孟加拉邦北部喜马拉雅山麓的大吉岭高原。当地每年平均气温15左右，白天日照充足，但昼夜温差大，山谷常年云雾弥漫，是孕育这种茶独特香味的一大因素。五月到六月的二号茶质量最好，被称为红茶中的香槟。

3.魔鬼胡椒

印度魔鬼胡椒，也被称为鬼椒，产于印度东部。2007年2月，它被吉尼斯认定为世界上最辣的辣椒品种。

4.阿萨姆红茶

阿萨姆红茶是一种产于印度东北部的茶叶。它的形状又细又扁，颜色是深棕色。汤呈暗红色，略带棕色，有淡淡的麦芽香和玫瑰香。味道很浓，属于浓茶。

5.纱丽

纱丽是印度、孟加拉、巴基斯坦、尼泊尔、斯里兰卡等国女性的传统服饰。它是一种以丝绸为主要材料制成的服装。

在早期，莎莉并不是很流行，只是出现在各种宗教仪式中。经过漫长的演变，它逐渐成为妇女的常见服装的日常生活，现在又被提升为最具印度传统特色的印度服饰文化典范。

4.印度有什么特产可值得买的东西

巴迪布，香料，咖啡，木雕，手工艺品。

1.巴迪布

蜡染是蜡染印花布的一种，特点是在布上印上色彩鲜艳的图案，如花朵、蝴蝶、螺旋或几何图案等。设计独特，功能独特。巴迪s的颜色通常是黄、黑、红，鲜艳明亮；有的以蓝色、棕色、白色为主，相比前者略显凝重深沉。

2.咖啡

咖啡是世界三大饮料之一，它是由烘焙的咖啡豆制成的。它是除了可可和茶之外在世界上受欢迎的主要饮料。

咖啡树是茜草科常见的树。日常饮用的咖啡是用咖啡豆用不同的炊具制作而成，咖啡豆是指咖啡树果实中的坚果，用适当的方法烘焙而成。一杯标准咖啡不应该有苦味。

3.趣味

印度尼西亚是一个盛产香料的国家。印尼做菜的时候喜欢放各种调料，还有辣椒，葱，姜，蒜等等。所以印尼的特点一般都是麻辣鲜香。印尼人喜欢吃沙爹、登登、咖喱等。沙爹是牛羊肉串。

4.木刻

印尼木雕，尤其是巴厘岛木雕，在国内外享有盛誉。几乎所有去印尼旅游的外国客人都会买一两件巴厘岛木雕作为纪念品。巴厘岛木雕是一种传统手工艺，最初与巴厘岛人的宗教信仰密切相关。

5.工艺

印尼手工艺品种类繁多，富有南方风味。其中，格赖斯s匕首、木雕、布袋戏、木偶戏、榕树藤、银制品最具收藏价值。

参考来源：

印度特别的礼物有：珠宝、手工艺品、香料等。

5.印度有什么好玩的特产

椰子在印度一年四季都有。每年的四五月是当地最热的季节，荔枝也大量上市。同时，西瓜从5月份开始上市，甚至可以吃到10月底。印度的木瓜夏天便宜，大如西瓜，印度的甘蔗每年10月成熟，印度人吃甘蔗喜欢挤成汁。

每年的四五月是印度最热的季节，也是荔枝上市的季节。透明如玉的果肉令人垂涎。

夏天水果丰富

1.木瓜：印度的木瓜很便宜。一般夏天成熟，有西瓜那么大，但味道一般，有些时间长了会发臭。

2.椰子：椰子也是一年四季都有，可能产自南印度。椰子肉有一种特殊的味道，越嚼越香。

3.甘蔗：甘蔗一般每年10月成熟，价格便宜。印度人吃甘蔗，喜欢榨果汁。

4.西瓜：印度的西瓜从5月开始上市，一直可以吃到10月底。

6.印度特产有哪些值得买的

值得购买的印尼特产：印尼薯片、印尼鸟s窝，印尼花姜糖，猫屎咖啡，东哥阿里等。

1.印度尼西亚木制薯片。在巴厘岛的十大必买小吃中，木薯片可以说是一种小零食，好吃得赢不要增加体重。低热低脂的特点真的让人欲罢不能。关键是当地的木薯片很多。

2.印度尼西亚鸟的窝。鸟燕窝是中国自明代以来一直食用的传统珍贵食品之一。所谓的血燕据说市场上的家燕是人工繁殖的鸟粪熏蒸。印度尼西亚是最大的禽类生产国其中80%来自印度尼西亚，而中国是最大的鸟类消费国的窝。截至2019年5月，已有21家印尼出口商获得了波导直接出口证书它的巢在中国。

3.印尼花姜糖。创立于1935年的印尼新亚姜糖，是从生姜中提取姜汁，然后与柔韧的新鲜麦芽糖和白砂糖调配而成。味道甘辣，有健胃、提神、止呕的作用。它不含防腐剂。全天然绿色食品受到时尚和美容的欢迎。

7.印度土特产

印度是四大文明古国之一，曾经创造了灿烂的印度文明。当你去印度时，除了参观名胜古迹和异国风光，你还可以不要空手回家。它总想买些东西作为纪念品或送给朋友和亲戚以增进友谊，这是人之常情。

但是去过印度的人都觉得印度特产不多。虽然有很多具有浓郁民族色彩的工艺品，如宝石、石雕、木雕、青铜器、银饰、项链、戒指、手镯、脚镯、首饰盒、镶嵌工艺品等。真正让中国人好看的东西不多。毕竟中国人早就习惯了琳琅满目的国货。

珠宝

印度是全球最大的钻石加工基地之一，也是黄金消费大国。印度的首饰种类很多，价格也不贵，可以放心购买。所有的印度女人都喜欢佩戴珠宝来装饰和点缀自己。每次有大的节日，都能看到曼妙艳丽的印度女性。

印度的首饰盒非常漂亮，有檀香木、紫檀木、大理石镶嵌工艺，成为该地区最具代表性的手工艺品。在阿格拉旅游或者参观泰姬陵的时候可以就近购买。价格折合人民币100元左右。

黄铜产品

印度人也像中国的传统习惯一样喜欢喝茶，但印度人喝茶是用牛奶和糖煮着喝。中国人喜欢用陶瓷和紫砂器皿喝茶，而印度人喜欢用黄铜器皿，这种器皿的优点是耐用。

木雕、家具

购买木雕、笔筒、花瓶等。在印度。如果要买的话，应该买檀香或者紫檀。它们应该雕刻精细，工艺独特，艺术水平高，具有观赏和收藏价值。

檀香木制成的家具、木箱、画框、扇子和雕像在印度北部很受欢迎；然而在克什米尔，人们使用胡桃木，上面刻有光滑的马赛克图案。这两种家具在印度都很精致，很有异国情调。它值n

8.印度有些什么特产

印度特产——服装：精致的纱丽和披肩木手镯。

克什米尔手绘木手镯，地域特色浓厚，色彩大胆艳丽，又不失自然花草的自然和谐。都是从国外带回来的，是你佩戴送朋友的好礼物。

印度神奇油的神奇功效让男人又老了20岁。

印度s神油源于印度教印度教，是佛教兴盛后反对佛教的印度宗教正统流派。宗教中的神灵有：发展中的神灵；灭神等。所有的教区居民都崇拜女神作为男神的配偶。

大吉岭红茶，印度特产，给长辈和老板面子。

大吉岭红茶，产于印度西孟加拉邦北部喜马拉雅山麓的大吉岭高原。其产量较低，仅占印度茶叶总量的约2%(96.2万吨)，83个茶园按海拔分布。

印度有哪些值得购买的特产？

印度的手工艺品和特产富有民俗风情。对于喜欢异国风味的游客来说，印度真是购物天堂。印度工艺水平高，文化底蕴深厚，物产丰富，产品种类繁多，价格低廉。下面给你推荐几个。

海外名产：印度克什米尔地毯

克什米尔的地毯和披肩是著名的海外产品。有两种羊绒地毯：羊毛的和丝绸的。色彩柔和淡雅，充满莫卧儿风格的植物和花卉。用喜马拉雅山野生羊羔的毛制成的羊绒披肩，质地细腻，深受时尚圈的喜爱。

印度名茶：大吉岭红茶

近年来，印度风吹遍全球，人们开始关注这个神秘而古老的东方国度。印度美国的手工艺品和特产具有丰富的民俗风情。对于喜欢异国风味的游客来说，印度堪称购物天堂。现在让让我们介绍一下印度最有特色的产品吧！

拉茶香料印度茶

印度拉茶也叫做辛辣的印度茶，主要是因为里面含有马萨拉调味料(MASALA)。印度拉茶是将水烧开，加入立顿红茶和生姜，加入牛奶煮沸，最后加入马萨拉调味料制成的。如果厨师想显示，他还会泡茶.

印度老檀香木：被称为香料之王和绿金

檀香是一种热带树木，主要产于东南亚如印度东部、泰国、印度尼西亚、马来西亚、中国南部等。也产于澳大利亚、斐济等湿热地区。产于印度崂山的檀香，因品质优良，被称为崂山檀香。澳大利亚、印度尼西亚等地.

印度特产：印度枣。

酸枣(台湾地区又叫酸枣、酸枣)是酸枣属的果树。因为它产于印度，它被命名为枣，因为它的果实形状像苹果，枣也被称为热带苹果。

印度香米：巴斯马蒂俗称巴斯马蒂香米。

巴斯马蒂香米是著名的香米品种，比泰国香米贵。它有着悠久的栽培历史，颗粒细长，外观透明，具有浓郁的坚果香气。粘度低，口感干硬，易消化。煮成米饭后，米粒会增长2-3倍。在中东，巴斯马蒂香米是普通大米的3-5倍。

印度旅游必买的特殊物品——印度玉(东陵石)

印度的玉，又叫东陵，是一种油绿色的石英岩，含有铬云母，颜色非常漂亮；然而，现在人们一般把地球上所有的石英岩或次生应时称为其外壳色泽鲜艳，质地致密坚韧，被誉为东陵石。

印度旅游必买的手工艺品——印度彩绘花瓶

近年来，随着人们的不断提高随着生活水平和审美情趣的提高，人们越来越喜欢个性创意和古典饰品及家具装饰。为了满足扩大市场的需要，印度适时发展了绘画技术，从此开启了绘画装饰的神秘面沙，现在已经发展成为装饰工艺品。

印度旅游必买的手工艺品——印度手工挂毯

生活旅游是人们放松的好方式，游客购买物品或特产作为纪念品是不可避免的。如果他们去印度旅游，他们一定要买它的手工艺品。印度的手工艺品富有民俗风情，其高质量和种类让买家眼花缭乱。

kinamat-拉丁名称(匙羹藤)中的茶叶选择

印度很久以前就是糖尿病大国。20世纪70年代，新加坡组织了一批医生到印度考察糖尿病。在印度西北部附近的一个部落，医生惊讶地发现，在这个部落的土著居民中，糖尿病的发病率非常低，更神奇的是，几乎没有并发症。

印度披肩肩带或肩饰

位于印度西北部的克什米尔山谷，曾被世人形容为人间天堂。因为这里远离印度炎热的夏季，数百年来，印度的莫卧儿皇帝、英国殖民统治者、远方的游客和新婚夫妇都把这里视为人类的天堂。在这里，在著名的克什米尔.

印度特产——木雕菩萨

印度美国的手工艺品和特产具有丰富的民俗风情。对于喜欢异国风味的游客来说，印度堪称购物天堂。在印度首都德里，你可以买到各邦各省的特产和手工艺品。质量比产地好，价格不确定比产地贵。

印度极品沉香，秦安沉香珠

印度s沉水白奇楠，沉香中的极品，非奇楠沉香莫属。越南芽庄的上等沉香很难找，不是机会而是高不可攀的东西。印度沉香尤为珍贵。其含油量极高，珠面油润腻腻，甜爽醇厚的口感闲适空灵，令人心旷神怡。白起难比浮水，

独特的印度纱丽特色

我们平时提到印度的衣服，人们马上会说：印度有纱丽，印度的纱丽很漂亮。纱丽是印度最有特色的民族服装。据说纱丽已有5000多年的历史，在印度古代的雕塑和壁画中常见穿着纱丽的女性形象。最早的纱丽只是举行宗教仪式。

好运的象征——印度金链花

金链树，在印度被称为Amaltas，通常被称为Indialaburnum。当它的花瓣落下时，它随风飞舞，像细雨一样落下，因此它被命名为黄金鱼，也被称为婆罗门皂荚和长果树。

印度共和国(印地语：英文：RepublicofIndia)，简称印度。位于南亚，是南亚次大陆最大的国家。东北部与孟加拉国、尼泊尔、不丹和中国接壤，东部与缅甸接壤，东南部与斯里兰卡接壤，西北部与巴基斯坦接壤。东临孟加拉湾，西临阿拉伯海，海岸线长达5560公里。也是由100多个民族组成的统一的多民族国家。主要民族是印度斯坦，约占中国总人口的30%。[1]

古印度是四大文明古国之一，印度河文明诞生于公元前2500年(主要位于今巴基斯坦)。[1]大约在1500年前，中亚的雅利安人进入南亚次大陆，征服了当地的古印度人，建立了一些奴隶小国，[1]并确立了种姓制度。吠陀开始发展成婆罗门教。公元前4世纪，孔雀王朝统一印度，开始推广佛教并向外界传播。大约188年前，孔雀帝国灭亡后，出现了独立政权和外族入侵，印度教和伊斯兰教兴起。1600年，英国入侵，建立东印度公司，1757年后逐渐成为英国殖民地。1947年6月，英国颁布《蒙巴顿方案》，对印度实施分治。[1]同年8月15日，印度自治领成立。1950年1月26日，共和国宣告成立，成为英联邦成员。[1]

印度是世界上人口第二多的国家[1]，也是金砖国家之一。印度美国的经济和工业是多样化的，包括农业、手工业、纺织业，甚至服务业。印度的三分之二美国的人口仍然直接或间接地依靠农业为生。近年来，服务业增长迅速，已成为全球最重要的软件、金融等服务出口国。[1]世界美国最大的仿制药出口国，也是世界上最大的汇款。印度是一个社会财富分配极不平衡的发展中国家，种姓制度问题尖锐。

印度的工业优势是：

1.资源丰富，地理位置优越

印度土地总面积超过316万平方公里，是世界上第二大人口大国，人口超过10亿(2001年5月)。将近80%的印度美国人口居住在大约55万农村地区，人口增长率超过2%。

位于南亚次大陆的印度，有将近半天由于地理位置的原因，印度和欧美有时差。白天印度开始工作，晚上正好是欧美的办公时间。通过互联网，欧美企业可以立即查看印度的成果然后通过互联网发回修改后的指令，所以他们几乎一天24小时工作，形成了著名的全天候产业——永不衰退的经济，这也是印度软件业的特点。

2.优秀的教育和培训

答.数学

印度的教育从中学开始，考试很少选择题，以培养学生完整的逻辑思维能力。

印度之所以美国软件业能否蓬勃发展与软件人才的逻辑分析能力密切相关。

根据360教育集团的介绍，说到逻辑，你会想到能够培养综合推理和层次分析的数学。印度的数学教学方法和台湾地区的不一样，台湾地区的一些地方美国的数学教学方法仍然是填鸭式的，这将限制学生推理模式。从上面的报道来看，数学从定义和定理推导，一步一步解决问题，与写软件所需的分析和逻辑能力高度一致。

由此也可以看出，逻辑分析不仅在软件行业同样重要，在其他需要动脑的行业也同样重要。

乙.英语

培养学生表达能力，增强自己与客户的沟通能力；尤其是不用肢体语言正确表达的能力，在人际交往中非常重要。

要与外国客户无障碍交流，掌握英语的优势对他们来说是必不可少的。印度独立前是英国殖民地，英语成为该国官方语言。这一特点使得印度在与西方发达国家的交流上有很多便利条件。印度开发的软件可以直接出口到英语国家，没有任何语言障碍。

手绘森林系插画-ps如何画出韩国插画家Aeppol的「森林女孩日记」系列插画的效果，使用什么笔刷画的？

1、清洗

油画在保存过程中很容易出现发黄发暗的情况，而给油画重新上光就是恢复原貌的方法，人们常用的清洗剂有松节油、乙醇、甲醇、双氧水、精制汽油和苯等，直接使用白色脱脂棉球就可以清洗。

2、修复

油画修复是一个非常艰难的过程，首先要作品考证，然后状态评估，其次是实验室的诊断，最后就是拍照存档，不过很多人都对这方面一知半解，所以如果可以的话还是找专门的油画大师进行修复。

3、悬挂

对比于其他画种，油画在陈列上是非常具有局限性的，因为油画非常容易反光，而且有些油画容易起灰尘，所以为了保护油画，在悬挂的时候应该有一个向前下方的倾斜度，这样容易保存油画，而且油画也应该避免强光，而且悬挂时的光源和作画的时的光源尽可能要保持一致。

扩展资料：

油画的特点

1、油画是西方绘画史中的主要绘画方式，油画具有色彩丰富、厚重、有光泽等特点，非常适合表现质感和空间感，颜料覆盖能力强，在绘画中不会出现底色翻色的情况。

在画油画的时候一般先从暗色开始画，然后画中间色，再用浅色或者亮色，从深到浅层层往上压颜色，所以油画中，越是亮的地方所用的颜料越厚。

2、油画是用油质颜料进行绘画，干湿变化不大，油画颜料的颜色鲜亮明快，可以表现的风格多种多样，颜料色彩丰富，附着能力强且干燥后能长期保持光泽。

3、油画保存难度大，保存的时候需要在存放在稳定的环境内，湿度和温度都不能有太大的起伏，油画会根据所在环境的变化发生颜色氧化和脱落的情况。

4、油画的技法为：蹭、摆、揉、扫、拖、点等，能非常细腻的表现明暗关系和精致刻画细节，也能用粗犷的色彩来表现物体的肌理。

5、油画采用的是油画颜料或者丙烯颜料，颜料粘稠度高，覆盖能力强且品色多。在画油画的时候还需要使用媒介剂：调色油、三合油、松节油、上光油等等。

6、油画一般是在油画布或者木板上进行绘画，具有丰富的表现力，能在平面的物体上创造出立体画面，视觉感强。

百度百科-油画

急需一篇茶叶包装设计说明和和谐社会的设计说明？

还有这女孩的照片吗？

有这女孩的照片。有和这个女孩类似的照片。

每个女孩都事公主,她们在自己的城堡里无忧无虑,面朝大海春暖花开!

睁开眼看到自己喜欢的事物是多么美好!

喝上一杯热咖啡,静静的思考!

冰箱里装满自己喜欢的食物,从来不用担心饿肚子!

做上一顿美食,不为别人,只为犒劳自己!

带着小狗狗去散步,春天正在悄悄来临!

拿起画笔,记录下生活点滴,给自己留念。

小憩一下,倾听大自然的声音!

撩人的夏夜,繁星陪伴!

没有世俗的艰辛无奈,一切显得简单而美好。

闻闻花香,烦恼与压力,随香飘散!

这些温暖的森系插画,

出自韩国插画师AEPPOL之手,

一个热爱生活的艺术家。

用画笔传达一种,

温馨恬淡的生活态度。

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出自:560×594像素_今生,愿像画里的女孩这样活~|女孩|画笔|美创_新浪网

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出自:700×1003像素_森林女孩11:超美的韩国插画,共11期分享256张,你收藏齐全了-看点快报...

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出自:aeppol森林女孩的日记-131张-_烟

ps如何画出韩国插画家Aeppol的「森林女孩日记」系列插画的效果，使用什么笔刷画的？

数位板,又名绘图板、绘画板、手绘板等等,是计算机输入设备的一种,通常是由一块板子和一支压感笔组成。

你可以在网上查找到更多信息,使用ps的自带笔刷是画不出来的。

这些客厅好美我家也要这样装！

客厅的设计大家都不陌生,大家可能也见过各种各样的客厅设计,到亲戚朋友家做客的时候我们第一眼看到的也是客厅布置,如果是设计很美,大家也都会不由自主的赞叹,如果是自己要装修新家了,你最想要什么样的客厅呢。关于风格大家可能也说不上来几种,对于整体感觉都很明确,那就是漂亮的,舒适的~好的,今天小编就为大家收集很多很多的客厅设计,一起来看看吧。

美妙颜值高的客厅设计

客厅装修选啥色色彩搭配有态度

客厅背景墙也爱耍大牌你家客厅hold住吗?

光线充足效果好明亮的客厅设计讨人喜

走心客厅设计舒适到没话说!

舒适温馨的客厅设计

最美客厅表情我家也要这样设计

小空间很舒适客厅再小也能美美哒

8个风格各异的客厅设计色彩搭配是亮点

甜而不腻这样的田园风客厅美极了

客厅装修选啥色色彩搭配有态度

客厅装修最终的效果如何与前期风格的确定和色彩搭配方案有着直接的关系。而在风格确定以后,对应的色彩搭配就得想好,只有相互的配合才能将客厅装修效果做到最理想最满意的程度。那么,相对于客厅装修风格而言,其实客厅色彩搭配相对有更大难度,因为它需要把握人与色彩的关系,以及色彩与色彩之间的关系。只有形成舒适的色彩搭配,客厅才会成为欢乐的海洋,成为家的乐园。

小编在这里为您搜集了14种客厅色彩搭配方案,不同的颜色分别体现了不同的性格和态度,你喜欢其中的哪几种色彩搭配呢?告诉我你对客厅色彩搭配拥有怎样的态度!

客厅装修之色彩搭配(一)

小编点评:客厅装修中墙面色彩的选择是很重要的,因为它决定了空间的基础色调。图中蓝色的墙面营造一种大海海水的蓝色,清新舒适。同时墙面的装饰画又对主体的蓝色进行一定程度的中和,包括客厅沙发的抱枕颜色,这些颜色组合在一起,显得整个客厅色彩主次分明,内容丰富。

客厅装修之色彩搭配(二)

小编点评:橙色代表着一种向上的活力,昭示着青春的活力。这样的暖色调客厅是不少年轻夫妇的心头爱。为了达到色系的柔和统一,客厅的地毯颜色选择、装饰画选择也可以尽量偏向同一色系,这样在视觉上更能形成强烈的统一感。如此颜色的客厅装修很温馨,有没有?

客厅装修之色彩搭配(三)

小编点评:这是北欧宜家风格的客厅装修,浅蓝色的墙壁营造出海风拂面的感觉,给人心头可以感知的舒适清凉。咖啡色的简约沙发和蓝绿色、黑白色的抱枕以及原木色的茶几,一起构成了完整的风景。透过这张图,我们可以学习的是如何将纯色搭配得更为丰富,可以在一些小装饰上下功夫比如选择杂色一点的靠枕,选择不同颜色的花束等等。

客厅装修之色彩搭配(四)

小编点评A:灰色散发出一种低调的优雅,不与其他的颜色争鲜艳,只是默默地用自己的颜色诠释在自身的品味和内涵。这样的客厅装修配色比较适合随性而生活的人们。没有过分热闹的色彩,即使单调的生活也可以享受其中内在的精彩。安静、灰色并不意味着没有态度,反而是对内在更加得坚定。

客厅装修之色彩搭配(五)

小编点评:客厅也可以装修得犹如花园,图中的客厅就彰显出春天的勃勃生机,花团锦簇的美好溢满整个空间,也让客厅传递出一种温馨的幸福感。该客厅的色彩搭配可谓是百花齐放、色彩斑斓,粉红、**、条纹绿色给我们提供了一种丰富的色彩体验和想象。如此色彩搭配装出了田园风格的浪漫与温馨。

客厅装修之色彩搭配(六)

小编点评:咖啡色的客厅装修,好像整个客厅像是在咖啡杯中浸泡过一样,然后就染上了咖啡的浓郁芬芳,散发出小资般的缱绻和柔情。在这里,时间可以慢慢流过,我们的洽谈聊天由此变得很轻松和悠闲。如此文艺复古的客厅装修配色恐怕是具有文艺情怀的你一直在寻寻觅觅找寻的吧?

客厅装修之色彩搭配(七)

小编点评:该客厅装修比较素雅,色彩选择上也是淡淡的浅浅的,总体显示出一种宁静平和的感觉。客厅颜色主要来源两种,一种是墙壁的淡绿色一种是沙发的米色。这两种颜色恰恰是整个客厅色彩的两个重要影响因素。所以,在选择客厅颜色时,要考虑所买的沙发家具是否与墙壁色彩具有融合性哦。

客厅装修之色彩搭配(八)

小编点评:看着这张客厅装修效果图,一种清新的日式田园风扑面而来,有没有?这样的客厅面积不大,但是却很温馨可爱。散落在沙发上的迷你抱枕,上面印着美丽的花鸟图案,沙发旁边高高的绿植,和茶几上装饰的水培植物,以及客厅左角上的小园艺盆景,一起装扮出绿色的氧气空间。在这里,似乎可以呼吸最新鲜的空气,森女系的女孩子们,这种客厅装修怎能不爱?

客厅装修之色彩搭配(九)

小编点评:淡色系的客厅装修,也属于北欧简约的装修风格。放眼过去,白色占据了整个空间的主体,只有沙发的抱枕、壁炉上方悬挂的装饰画以及最左角的绿色沙发成为小小的点缀。这样的配色是一种基本的方法,也是最容易装修出简约效果的配色技巧方案。如果你对色彩的主张和态度就是纯洁的美好,那么选择这样的客厅装修就很好。

客厅装修之色彩搭配(十)

小编点评:活力橙和冷峻黑在客厅中相遇了,一冷一暖的调和使得色彩在活泼与冷静中取得了一种平衡。张扬中不失稳重,时尚中又不失大气的感觉。因为墙壁是橙色的所以窗帘的选取也可以选择接近的碎花布艺,更是对单一色彩的一种有效延伸,沙发是黑色的,那么抱枕就不要再用黑色啦,换一种亮色的抱枕,客厅装修就会有更多的亮点了哦。

客厅装修之色彩搭配(十一)

小编点评:橙色的客厅也可以这么装修。橙色因为是一种较轻的颜色,所以和其他颜色在色彩搭配是也不会有太多的隔阂和格格不入。所以图中的客厅装修选用咖啡色的矮柜和电视柜以及米色的沙发,三种颜色之间并没有多大的冲突,相反配合很融洽。所以,在尝试客厅色彩搭配时,也不要太局限于一种材质的家具用品选择。

客厅装修之色彩搭配(十二)

小编点评:黑色给人稳重的大气感,也是商务人士喜爱的风范。这样的客厅装修简约端庄,一种另类的优雅从黑色中透露出来。这里适合放松也适合思考,捧上一杯调得很苦的咖啡,想想一天的工作和生活,并期待一下明天又将发生什么吧。

客厅装修之色彩搭配(十三)

小编点评:该客厅装修透露出艺术的气息,在色彩搭配上其实是没什么特别的设计的,主要是客厅家居用品点缀了整个客厅。原木色的茶几彰显复古的文艺,旧旧的皮沙发更是传达出对旧物的一种喜爱和念想。白色墙壁上抽象的装饰画浓重的灰色,与地板的灰色一起,形成了一种低哑的暗色调。

客厅装修之色彩搭配(十四)

小编点评:绿色象征着一种生命力,也是缓解视觉疲劳的一种颜色。在一天繁忙的工作结束之后,回到家里放松就是主旋律,那么选择在这样的绿色客厅休息是不是效果能加倍呢?不用去可以接触绿色的森林原野,在客厅内就可以享受绿色带来的对疲劳的释放。所以,将客厅布置成绿色的也是一种简单诗意的美好。客厅背景墙也爱耍大牌你家客厅hold住吗?

客厅装修中,背景墙装修总是重头戏。美丽的客厅背景墙就好比客厅的衣裳,能为客厅空间增添不少的“姿色”。不安于传统的普通的白色墙面对吗?那么,就看看客厅背景墙是如何耍出新花样的吧。客厅背景墙也可以耍大牌,你家的客厅hold住吗?

小编语:客厅背景墙简约中也能体现时尚和大牌,如果你喜欢简约的客厅,那么在墙壁上悬挂这样的抽象线条画,绝对大气又美观。

小编语:客厅背景墙也是一种陈列展示墙,悬挂一组这样的老照片很有怀旧的味道,复古的大牌时尚感立刻就显现啦。

小编语:墙面色彩太单一?那么用彩色装出大牌酷炫的背景墙吧,26个英文字母暗藏在这一幅彩色壁画里,你发现了吗?

小编语:这是森女必爱的森林系客厅,这样的客厅背景墙是不是带着一些原野乡村的况味呢?这样的返璞归真着实是大牌大手笔。

小编语:客厅能成为花园?有点不可思议吧,其实不然,你的客厅背景墙就可以这样装,将墙面设计成裸砖的形式,然后用3D的立体花进行装饰,就可以永远将春天留在家里啦。

小编语:薄荷绿色和暖**打造出一个温馨明媚的客厅。这样的客厅背景墙没有太多花哨的形式,简约中透露出温馨的美好。

小编语:复古的装饰画绝对是客厅装饰的上品,嫌自己的墙面单调的话,用上这样一组组画绝对是一道吸引眼球的风景。

小编语:黑板也可以做背景墙,这样的开放式背景墙更多地发挥了一种创意。黑板上的粉笔画和涂鸦,天然成为了电视机的背景,灵活生动又充满趣味。

小编语:字母背景墙足够国际化,充满了国际范,这样的背景还不够大牌吗?如此时尚的背景墙搭配任何颜色的家居都能彰显出家居的时尚感。

小编语:色彩本身就是一种装饰,代表着一种心情和态度。这样的背景墙简约又不失时尚,如果你害怕选择不同风格的装饰画风格不统一的话,那么这样的素色挂画是保险的选择哦。

小编语:水粉的插画涂鸦也可以成为作为背景墙,灯塔代表着一种守望,也寓意出对家的守望。所以如果嫌客厅墙面单调的话,动手绘画涂鸦吧。

小编语:裸露的红砖成为天然的背景墙,这样的客厅背景墙体现出乡村的朴素质感,也符合简约的轻生活特色。

小编语:背景墙也可以进行功能区的划分,像这样的电视机背景墙不仅大方美观而且很实用,可以收纳不少物件哟。从它的功能上看也可以足够耍大牌了。

光线充足效果好明亮的客厅设计讨人喜

客厅的光线对客厅的整体设计有着重要的作用,即使客厅设计的再完美,如果光线不充足的话就会让整体效果打折。今天我们就来看看这些光线充足的客厅设计,在这些设计中,有深色调也有浅色调,不管怎么样,整体效果都是相当不错的。

这个客厅设计以咖啡色为主要色调,整体布置温馨十足,落地窗户为面积不大的客厅有了视觉上的扩容,布艺沙发、古朴木桌都让人感受到浓浓的田园清风。高层的独有优势,在窗边摆放一把意趣单人椅,遥望整个城市,风景尽收眼底。

如此多的沙发布置,一看便有想躺上去的冲动,沙发多了会让客厅看起来更加温馨。技术控的家里让人摸不着头脑,这款客厅里所有的家具都是可移动的。简约的客厅里,一些可移动的沙发,可以随意发挥,随性改变。

白色、植物与棕色的结合就像是纯洁、自然与都市的结合,在现代化的时尚生活里,也能感受自然的绿意暖阳,兼得各种风格的画面美感。

甜蜜的双人客厅,不需要大,温馨意趣足矣。个性的小夫妻也不用家里像酒店般整齐而清冷,堆满生活用具的客厅,多而不繁。

小户型的客厅可以尝试将一切的布置围绕着双人沙发,会让空间看起来更加轻盈,利用率更高。偶尔从光影中摇曳的绿植清新也让人清神气爽。

有什么爱好的话也可以将它塞到客厅里,闲暇的娱乐时光,在琴声悠悠里让心灵随着乐律跳动。曲型的白色小座椅和落地灯这两件简约却奇趣的小单品为客厅增加了很多活力。

轻薄的落地窗帘,在阳光的映照下而格外浪漫,清风暖阳,原木自然堆砌出客厅的不同凡响,创意式的低调搭配,视觉舒缓,而耐人观赏。

简易的原木色双向客厅,一面是大人们休闲的空间,以简约利落的风格打造,一面以清新粉嫩的风格打造孩子的活动空间,一个空间两种风格和用途。

走心客厅设计舒适到没话说!

把家设计的舒舒服服能让人有最大的放松感,客厅是家人活动最多的空间,如何把这个空间设计的舒心呢,要达到这种效果,一方面要在色彩搭配上下功夫,另外也要考虑到家人的生活习惯,只有这样才能达到最好的效果。

这个客厅看起来十分简单,同时也散发着温馨气质,让人不自觉的想多停留一段时间。现代简约风格的客厅,干净的白墙上是极具现代艺术特色的装饰画,灰色沙发线条清晰,瓷砖上铺着柔软的地毯,加上鲜花的点缀更加浪漫唯美。

有一些美式风情,还有一些稳重的气质,这样的客厅设计十分有范儿,客厅墙面涂上了浅绿色墙漆,搭配灰色的布艺沙发,更具中性色彩,照片背景墙的设计让空间被家庭的温暖包围。

这个客厅设计十分雅致,同时又情调十足。一间布置十分简洁的客厅,最大的亮点是色彩丰富的软包布艺沙发,排列整齐的彩色小方格显得可爱而活泼,让简约风的客厅多了些许童稚般的乐趣。

米色的墙面,棕色的地毯,让客厅的色调趋于中性,白色的布艺沙发和黑色的木茶几形成色彩的对比,两幅装饰画将时尚气息引入室内。

挑高空间让客厅显得更为开阔,浅色调的空间中用深色沙发来搭配,更显层次感。毛绒地毯与皮质沙发的搭配也显出某种反差之美感。

窗户占据了客厅的大部分墙面,让室内外的光线交流更为密切,采光性更加。黑白斑马纹的满铺地毯是勾勒现代表情的一大亮点。

红砖墙皮贴面给空间带来古朴怀旧之感,而带有几何色块的抱枕、装饰画等装饰为空间增添不少时尚色彩。

简约原木风的客厅空间,浅色布艺和原木搭配出柔和的色调,令人十分安心。沙发背景墙上精心排布的装饰画,带来了满满的艺术气息。

以灰色为空间主色调的客厅空间,由抱枕带来的几抹明**的点缀让雅致的空间多了几分活泼跳跃的色彩。

最美客厅表情我家也要这样设计

如果你家的客厅美美的,一进家门便会给你带来愉悦的心情,其实客厅的设计也和业主的喜好的有很大的关系,采用什么色彩什么风格也都会带有些许的个人特色。如果你不知道自己喜欢什么样的效果不妨多看看客厅设计精品案例,会给你一些好的启发,今天小编也收集了不少优秀的客厅设计案例,一起来看看吧。

**是温暖的色调,如果你家的客厅表情是温暖的,那么**调设计一定不能缺少。像这个案例中,在这个偏美式的客厅中**调大面积铺贴反而能让我们感受到来自设计的美感。

虽然说这个客厅设计运用的冷色调较多,但是丝毫不影响其整体效果,蓝色和红色成为整个空间的点缀,软装设计的呼应性良好,整体给人的感觉稳重十足。

客厅的美感并不需要过多的复杂的装饰,简单的一面墙壁,简单的沙发都能让你的客厅看起来与众不同,如果你也喜欢这样的设计,不妨可以借鉴咖啡色+蓝色的设计形式。

如果整个客厅大面的运用灰色不免会让空间多一些压抑,如果有了红色调的点缀,效果就会立刻不同,将沉闷的空间中注入活力元素,视觉享受将会大大不同。

这个客厅设计非常喜庆,可以当做婚房或是节日的装扮。大面积的红色设计也要用不同的形式给予组合,如此才能不至于整体效果太呆板。

这个客厅设计色调偏暗沉,即使这样也让这个空间显示出更多的质感元素,稳重之中也不失魅力的存在。

浅浅的咖啡色空间犹如一个巧克力蛋糕般的视觉享受,不管是冬日还是夏季,这个空间都能让你心情舒畅。

小空间很舒适客厅再小也能美美哒

现在不少年轻人都会选择小户型作为过渡房,小客厅在设计上确实有许多限制。比如客厅,小客厅不能购置宽大舒适的沙发,不能放置舒服的贵妃椅,即使有这么多的限制,我们依然能把小客厅打扮的温馨可人,一起来看看这些设计吧。

小小的转角沙发占用了客厅的大部分空间,清新的绿色给客厅装修带来别样风景,让人感觉充满了浓浓的新意,色彩艳丽独特的地毯,时尚舒适的沙发,给你不一样的视觉感受。

白茫茫雪堆里有一个小客厅是不是感觉很有诗意呢,客厅的背景墙像是被人拨开的雪地,呈现出来的自然情景非常逼真。而做旧的效果显得更加的个性时尚,是很多80、90喜欢的款式!

虽然空间不大,但是设计一个装饰性壁炉还是可以的,如此暖心的客厅布局设计,不管是色彩的搭配还是整个空间的布局都十分的漂亮,小空间中给自己设计一处窝心的客厅,让每天回家都有一种依赖感。让生活变得更加的具有诗意!

自然、清新的简约客厅装修效果图。整间客厅以浅色系为主,并以少量的粉色与绿色作为点缀,自然清新。带滑轮的边几非常实用,易于清洁和打扫。

淡**的客厅漫花飞舞。看上去感觉心里暖暖的,怡人的气息从客厅中散发出来,轻盈的碎花窗帘迎着阳光飘洒。好生浪漫气息!

8个风格各异的客厅设计色彩搭配是亮点

但凡是漂亮的餐厅都在软装设计下了不少功夫,如今家装硬装的重视程度远远不如软装。今天小编也收集了不少客厅设计的案例,每个客厅都有不同的风格,不同的色彩搭配,而最终营造的效果也是各有特点,到底怎么样呢,一起来看看吧。

这个客厅看起来素雅十足,白色调和绿色调深浅辉映,效果非常不错。温馨柔软的布艺沙发,带着现代感,古朴硬质的木质太师椅,则带着古典美,谁说两者不能搭配太师椅的侧面摆放,不仅饱满了整个会客区,风格迥异的两种家具,还带来意想不到的美观。

如此明媚而自然的空间,让人一眼便爱上,装饰画、沙发、茶几、坐凳,这些物件首先给空间上上白色“底妆”。而剩下的软装则以茶几上的深粉及**郁金香为灵感,从吊灯、靠包到地毯,皆巧妙取色,给空间上上艳丽的“彩妆”,整个空间充满芬芳。

朴实格调的米色转角沙发配合做旧木箱茶几,这样的素色的空间很容易黯然失色,由于不喜欢太过亮丽的用色,空间的布置变得有些棘手,幸好小小的点缀能搬回全局,小巧的柠檬黄吊灯等物件,及时营救了黯淡的客厅,让其焕发年轻光彩。

在小客厅中固定打造的沙发坐,将空间围绕。白色的硬质表面并不畏惧寒冬,配上合适的沙发垫后,让整个休息区温暖舒适,缺口处进一步增添上木椅与坐凳,而空间中大量的蓝色与咖啡色的交替搭配,为其配色加分。

白色墙壁、白色地板,整个亮白的空间,让软装更加醒目。赶紧利用这一成为焦点的机会,大量的运用各类元素,充满历史味道的墙饰、民族色彩浓郁的布艺以及朴实低调的原木茶几皆彰显着品质。

软装要配合硬装,才能搭配出最最自然美观的空间,这块绿意盎然的墙壁,温柔呼应着沙发上的绿色靠包及绿色台灯座。以颜色技巧渲染出整个清新明亮的氛围。

加入了一些红色元素的客厅,更加充满现代感。一把造型新颖的球型休闲椅,一盏鲜红色的台灯,书架偶有的红色封面书籍,红与白的浪漫搭配,素雅中隐藏着热情。

我们也许会碰到各种奇形怪状的户型,既然不能改变它,那就想办法适应它。也许因为有了这样的畸形空间,才能赋予空间的多元化布置,这个案例则是将不规则部分,设计成了工作区域,墙壁上的书籍收纳也利用的十分出色。

甜而不腻这样的田园风客厅美极了

说起田园风,大家的脑海中可能立刻就浮出了各种碎花的场景,沙发碎花或是床来呢碎花。其实田园情调并不一定需要碎花的辅助才可以实现。今天我们就来看一些让人温馨舒适的田园风客厅设计,这些设计让人感觉甜而不腻,十分舒适。

红黄绿三种反差大的色调组合在一起也会有意想不到的效果,如果你不敢尝试的话,看看这个案例,很多人觉得家里花花绿绿的不好看,可是你看人家,搭得多温馨!

整个空间都是清新淡雅的格调,缀上一些橙色后,立马增添几分活泼。白色和橙色结合在一起会有一种清新扑面的感觉,仿佛身处这个空间中就能闻到阵阵橘子香味。

这样的设计出自于名家之手,多色调的创意结合让整个客厅有一种神奇的魔力,绿色的电视背景墙旁边的大树,有没有在山间田野的感觉?

用纯粹的木质家具,搭配上几株清新绿植和布艺沙发,让田园风更质朴。这个客厅很有一种秋日的美感,这样的田园风你可喜欢?

藤编的椅子和荷叶造型的茶几,都是不错的田园风搭配单品哦!家居空间离不开装饰品的点缀,家具的别致也会为整体空间增色不少。

纯白的沙发上摆上一排缤纷的抱枕,再清新的绿色和**碎花布做椅套和家具套,田园风油然而生。

把绿植的绿用到家具和软装上,和绿植交相辉映出勃勃生机。白色与绿色结合在一起会有清新而出彩的视觉感受。

不要把家里沙发全部搞成碎花的,用两个沙发椅就够了。这两个花色单人沙发让人感觉温馨而不腻。

自然科学原理对绘画有哪些方面的影响

茶叶包装设计说明

茶包装是茶在购买、销售、存储流通领域中保证质量的关键，一个精美别致的茶包装，不仅能给人以美的享受，而且在超市不断出现和销售方式改变的今天，能直接刺激消费者的购买欲望，从而达到促进销售的目的，起到无声售货员的作用。好的茶包装匕有收藏价值，也可作为复用包装再次使用，在节约资源的同时，弘扬了茶文化，一个好的茶包装设计，一定要有好的基础，出就是包装最本质的东西，即如何能保持茶叶的质量使其不变质。只有充分了解茶的特性及造成茶叶变质的因素，才能根据这些特性来选择适当的材料加以会理的运用，做到尽善尽美。尤其是对纯天然、无污染的绿色食品，更要加强环保意识，符合人们回归自然的需求。 茶叶的特性是由茶叶的理化成分、品质所决定的，如吸湿性、氧化性、吸附性、易碎性、易变性等。 所以，我们在设计茶包装时，要根据以上这些特性，考虑用适当的材料进行包装、应选择具有良好的防潮、阻氧、避光和天异味，并有一定抗拉强度的复合材料，根据调查和研究，目前市场上使用较好的是聚酯/铝箔/聚乙烯复会，其次是拉伸聚丙烯/铝箔/聚乙烯复合材料，这些通称铝铂夏合膜，是日常茶叶小包装中防潮、阻氧、保香性能最好的一种。现在有一种新的包装盒，它是纸复合，罐的上下盖是金属的，罐身是用胶版纸/纸版铝箔/聚乙烯等复合而成的，具有根强的保鲜效果，而且比起金属罐来轻了许多，设计手段也更加主富美观了，匕给了设计者更大的发挥余地。 茶包装一般可分为两大类，既大包装和小包装t大包装也称运输包装，它主要是为了便于运输装卸和仓贮，一般用木箱和瓦楞纸箱，也有采用锡桶或白铁桶的；小包装也称零售包装和销售包装，它既能保护茶叶品质，又有一定的观赏价值，便于宣传、陈列、展销，而且携带方便。小包装的种类很多，从制作材料的不同可分为硬包装、半硬包装和软包装三类，如硬包装有铁罐、锡罐、瓷瓶、玻璃瓶及工艺小木盒、小竹盒、工艺刻花镀金盒等；半硬包装有各种硬纸盒；软包装有纸袋、塑料食品袋和各种夏合袋等，设计都可以根据不同的需求，用适当的材料进行包装设计。 设计茶叶包装，首先要考虑的是它的材料与结构，包装材料选用是否合适，直接影响着商品的质量，这也是由茶叶这种特殊商品的属性所决定的，所以一般易选用结构精密，便于开启的材料来做茶叶包装。随着包装工业的发展和现代高科技的结合，涌现出了许多新型的包装。市场上也有许多新颖别致的茶叶包装，但有些包装看似高档，却存在着过分包装的倾向，有的脱离了商品的属性，盲目地追求一种表面华丽的装饰和浮燥的色彩，与茶叶本身的质量不相符合，如市场上有一种表面是塑料刻花镀金的茶叶包装，从包装上看不到一点商品所要传达的任何信息，给人一种是工艺品的感觉，而不是茶叶。

一、自然科学新成果促进了欧洲传统绘画向现代艺术的转变；

照相技术的出现对写实绘画纪实功能的消解

光学研究的新成果促使艺术家重新审视光、色对物体的影响

二、二十世纪初的科学成就启发艺术家去探索新时空观

三、高度工业化对二十世纪下半叶后现代主义绘画的影响

四、计算机技术的发展促使数字媒体绘画的产生

下面是复制网上的文章，给你一个参考（字数有点多）

自文艺复兴以来的西方写实主义风格艺术家，他们把艺术和科学紧密地联系在一起，在对透视、解剖、比例进行深入研究的基础上，奠定了古典艺术和谐、匀称、优雅的美学标准，这种审美标准统治欧洲造型艺术达500多年。到19世纪中叶法国新古典主义代表人物安格尔(1780—1867)和法国现实主义画派代表人物库尔贝(1819—1877)时期，他们高超的写实技巧和精准的造型能力把欧洲写实主义绘画推向了极致，达到了后来艺术家难以超越的地步。再加上当时西方资本主义国家对外扩张，东方艺术，特别是日本浮士绘画面风格装饰性、平面性和艳丽色彩的视觉效果和非洲原始艺术神秘、古朴的地域风格，使当时欧洲写实主义艺术家在画面艰苦塑造物体空间、体积和外在形象虚拟真实性的传统绘画中，感受到了异域文明独特的美学价值和艺术非科学性、非再现性的艺术魅力。这时的西方写实主义艺术家开始反思他们的艺术成就和传统的美学价值观，并开始回避西方传统写实艺术的表现方法，寻找艺术表现形式的新突破。

一、自然科学新成果促进了欧洲传统绘画向现代艺术的转变

1.照相技术的出现对写实绘画纪实功能的消解

传统西方写实艺术是建立在科学和理性基础之上的，19世纪科学技术的最新成果，使当时的很多艺术家认识到了以前传统写实风格艺术家对物体观察方法和认识的局限性，也开始对绘画的意义进行重新审视。

1837年，法国的舞台艺术家达盖尔得到化学药品“银盐”受光照射会产生变化的启发，发明了能保留影像的摄影术，称为“银版摄影术”。1839年8月19日，他公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机，到19世纪60年代，摄影术已有很大的发展，1861年出现了世界上第一张彩色照片。在此前的欧洲写实主义绘画，承担着为权贵记录形象和对宗教、社会事件说教的任务，画面技术精湛性的攀比和社会服务功能对一幅作品的好坏起到了决定性的作用。但随着摄影技术的发展和普及，当时的艺术丧家发现他们在耗尽全部心血完成一幅写实作品的时候，照相机在瞬间就能够记录或超越写实绘画的真实效果……传统绘画艺术失了它记录功能的优势，这种危机感促使艺术家放弃了照片式的古典画法，转而寻找绘画艺术表现形式的新途径。

2.光学研究的新成果促使艺术家重新审视光、色对物体的影响

19世纪，西方在光学与色彩学研究方面取得了很大的进步，并在相关领域先后出版发行了一些科学著作，这些著作直接启发了印象派在技法上革新的念头。

17世纪60年代，牛顿(1642—1727)从三棱镜中发现无色透明的日光由七色光束组成，于是他发明了七色盘。他的研究成果，对17世纪荷兰小画派在画面对光线的巧妙利用上产生了很大的影响，他们的作品利用柔和、丰富的光线变化来表达画面诗意般的意境。19世纪英国科学家托玛斯·扬(1773—1829)在1807年发表的《自然哲学与机械学讲义》(A course of Lecturse on Natural Philosophy and theMechanical Arts)一书中综合整理了他在光学方面的理论与实验方面的研究。他在1801年进行了著名的杨氏双孔干涉实验，证明光以波动形式存在，而不是牛顿所想象的光颗粒。随后在他的论文中以干涉原理为基础建立了新的光波动理论，并成功解释了牛顿环，精确测定了7种光的波长，最先建立了三原色原理：“指出一切色彩都可以从红、绿、蓝这三种原色中得到，物体之所以表现出不同的颜色，是由于该物体吸收和反射了日光中不同波长的光波一将日光全部吸收不予反射者呈黑色，全部反射不予吸收者呈白色，反射红光波而吸收其他光波者呈红色……”根据他的理论，从精确的科学角度分析，任何的吸收和反射都不是百分之百进行的，所以我们生活的环境中没有纯黑，也无纯白、纯红、纯绿等。托玛斯·扬还在生理光学方面进行了开创性研究，被誉为生理光学的创始人，他提出色觉取决于眼睛里的三条不同的神经，分别感觉红色、绿色和紫色的理论，在1959年由实验证明是正确的。这些科学研究成果，使当时的艺术家在对物体的观察方法上有了新的认识。过去古典写实主义画家缺少科学的光色理论基础和眼睛观察物体色彩细化的习惯，认为任何物体的固有颜色都是一成不变的，艺术家们完全按照物体的固有色和棕褐色的调子去观察和习惯性表现对象。而印象派画家在新的光色理论基础上开始在画面上大胆地使用色彩，他们体会到了物体颜色受光源色和周围环境颜色的影响，是物体吸收和反射光波综合作用后留给人眼睛的视觉效果。他们开始用眼睛去敏锐地捕捉光线照射到物体上而产生的微妙、丰富的色彩变化。他们的目的仍然是尽可能客观真实地去再现对象，不过真实再现的不是物体的体积和固有色，而是光线作用在物体上呈现出来的丰富色彩变化，是一种动态的、可变的客观对象。自然科学成果加快了传统绘画艺术“转型”的步伐，一个和以往古典艺术在表现技法和审美观念上完全不同的绘画流派——“印象派”在美术史上翻开了它最惊心动魄的篇章。说它惊心动魄，是因为它的诞生就像一个新生命出世一样，是经历了母体产前的剧痛而分娩出来的新生命，是与当时的传统美学观念和大众的习惯性审美标准产生了强烈的冲突以后靠顽强的生命力延续下来的新事物。代表画家有捕捉光色瞬间感受的大师莫奈，印象派的名称就来源于他的作品《日出·印象》；有描绘室内光线的大师德加；表现女性人体和儿童在外光下色彩关系丰富、柔和的雷诺阿；画面朴实、厚重、色彩丰富的毕沙罗等。他们通过自己的作品，完美诠释了物体在自然光线下展现出来的魔术般绚丽的色彩效果。

这时对色彩的研究也有了一些新的突破，法国化学家舍尔·谢弗雷尔(1786—1889)在担任法国哥白林挂毯工厂染色部主任期间，对色彩进行了系统的研究。他从实验中发现，当不同色彩的毛线混织一起时，从一定距离的远处看，就在人的视觉中形成了这两种颜色的混合色。根据他对色彩的研究，1839年出版了《色彩的谐调与对比原理》一书，提出了科学知识和艺术实际应用相结合的原则。他提出的不同颜色并置在一定距离的视觉上会产生新的色彩理论，为印象派画家用并置的不同色点、色线、色块通过视觉综合而呈现出一种新色彩的表现技法提供了理论依据。这种表现技法不仅使画面色彩丰富、鲜明、活泼，而且色彩富有跳动感和闪烁效果。这种色彩理论催生了19世纪80年代新印象派(点彩派)的诞生，代表艺术家就是采用“加法混合”调色的修拉和西涅克，他们完全按照科学原理和光谱色在画面上排列色点，通过视觉在一定距离上的混合而使画面体现出生动、丰富、鲜明的色彩效果；后印象派画家凡·高则通过不同色线的重复和并置展现出了画面色彩强烈、充满激情的视觉震撼力；塞尚则用不同小色块的组合来体现自己对色彩的主观感受，他对画面结构、色彩的主观性表现导致了西方艺术思想的全面解放，被誉“现代绘画之父”。

二、二十世纪初的科学成就启发艺术家去探索新时空观

在西方艺术家强调绘画作品表现艺术家主观感受和个性化体验的时候，20世纪初，西方在科学技术方面也取得了很大的成就。波尔的量子力学揭示了微观世界的奥秘；达尔文的生物进化论阐述了生物进化的规律和物种的起源，动摇了上帝造人的权威和人类独享的尊严；科学家分裂出原子，发明了x光透视；爱因斯坦的《广义相对论》和《狭义相对论》“四维时空”概念和光速下时空观的论述，给许多艺术家的艺术创作注入了新的时空观念，这些科学成就推翻了人们头脑中对客观世界的传统认识。

由于受到最新科学研究成果的影响，这时的许多艺术家对物体的空间结构和存在形式进行了新的认识和思考，他们开始以多视点和多角度去观察和表现对象。立体派艺术家毕加索和勃拉克受x光透视可以观察到我们肉眼看不见的物体内部结构的启发，开始探索把不同角度观察到的物体结构进行分解和重组，以表现物体多层空间和几何形体之美；莱热把物象都理解为桶状或管状物的组合，使之看起来犹如拼装而成的机械，以机械产品式的几何形体去体现工业文明在大机器生产、生活中的美感，莱热被称为立体派的机械派。未来派艺术家更是颂扬机械文明，他们试图在静态、平面的绘画作品中去体现物体的运动和速度关系。由于受爱因斯坦“四维时空”概念的影响，他们还积极探索在作品当中去表现长、宽、深和时间这四维空间。代表人物波丘尼在作品当中就努力去表现现代科技文明的成就和四维空间，他的作品充满了运动、生命和速度的要素。《下楼梯的》是具有未来主义倾向的艺术家杜尚的代表作，画面被分解、重组的人物充满了运动、延时的时空感受。荷兰籍画家埃舍尔(1989—1972)开创的拓扑学艺术，借助于几何学的方法，用画面来表达关于循环、无穷、秩序的意念和矛盾空间。其作品的魅力不仅仅来源于他精湛的写实技巧和丰富的想象力、创造力，而且当中对空间和物体运动关系的表现使许多数学家大为惊奇。他画面的图形体现了现代分形几何学的分形图案，其分析问题的方式和作品的表现形式更接近于科学家而不是艺术家。因此，是一些科学家最早发现了他作品的价值和意义，他的代表作品《瀑布》就是依据彭罗斯的三角原理，将整齐的立方物体堆砌成奇异的建筑结构。这时的绘画作品，艺术家还是强调通过作品本身的艺术效果来表现他们独特的艺术思想和视觉感染力。

三、高度工业化对二十世纪下半叶后现代主义绘画的影响

自20世纪50年代以来，西方社会进入高度工业化和商品化时代，这时的社会生产力得到迅猛发展，机械化程度得到了大大提高，飞机、高速公路、高速火车等现代交通工具大大缩短了人们之间的距离，电视、电话的普及让人们能够以最快的时间了解世界发生的一切。这时的西方艺术，各种新观念、新流派在生活中不断涌现又迅速消失，快餐性文化成为当代西方艺术的主流。这时的艺术家在艺术创作过程中往往注重一种艺术过程的感受和体验，而不在乎艺术的结果；他们也强调艺术乃是生活本身，强调艺术走向生活，艺术和社会相结合。这时的大众传播媒介非常发达，各种影视传播媒体和平面传播媒体、影视明星、公众人物等图像符号已经成为当时人们生活中必不可缺少的组成部分。直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术主题的绘画流派“波普艺术”，在20世纪60年代的美国广泛流行且形成一种国际性的文化潮流。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，也体现了艺术与生活等同的原则。美国波普艺术代表艺术家安迪沃霍尔的版画作品《玛丽莲·梦露》，就是用当时先进的丝网印刷技术对同一图像进行大量的复制，使作品体现出流行符号和商业化的特点，也体现出现代科技文明和高度发达的商业文明导致人们内在情感的失落与迷茫。

20世纪50年代，维克托·瓦萨雷里(1908—1997)写了一系列有关如何运用光学现象为艺术服务的宣言。这些宣言与他的作品对年轻的艺术家们有着非常重要的影响。他鼓励年轻的艺术家用严谨的科学设计和按一定规律排列成复杂的波纹或几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触中产生眩晕的光效应现象或让观察者产生错觉和幻觉的视觉效果，一种新的绘画流派“欧普艺术”开始形成。它又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。维克托·瓦萨雷里在20世纪30年代创作的第一幅作品《斑马》，被认为是欧普艺术流派的第一代表作。他还在以后的作品中探索三维空间里表现四维效果和运动感，他的作品《索拉塔－T》就是他追求新的视觉效果的尝试。当这些艺术家在追求新的画面表现技法和作品独特视觉效果的时候，数字媒体艺术的出现和发展对架上绘画的手绘技法和画面效果提出了新的挑战。

四、计算机技术的发展促使数字媒体绘画的产生

计算机的诞生是人类智慧的结晶，是人类科技进步的产物。1941年德国工程师朱斯制造了世界上最早的可编程计算机；1944—1945年美籍匈牙利科学家冯·诺伊曼在计算机上采用了“二进制”和“存储程序”，确立了现代计算机运算体系而延续至今。20世纪90年代初期，随着计算机功能的日趋完善和计算机图形处理软件的成熟，人机界面的更为人性化和工业批量生产进入市场，使计算机进入普通家庭成为现实，也使数字媒体艺术、数字图像创作艺术成为一种可能。

数字媒体绘画和传统绘画在创作过程中对材料的依赖有所不同，传统绘画的材料主要是画笔、画布、颜料等物质材料，而电脑绘画依赖的是电脑硬件设备和图形处理软件。如图形平面处理软件JavaScript，Skockware，Flash，photoshop以及单帧3DMAX，Maya三维渲染等，当它们以tiff，eps，ipeg等格式输出为静态画面时，构成了计算机画面艺术。随着图形处理软件功能的完善，例如photoshop的滤镜、蒙板、通道等功能的特效处理，3DMAX，Alias，Maya等软件材质库的利用，再加上计算机图像合成技术的优势和图像拼贴技术的流行，导致90年代中期出现了大量的计算机超现实主义绘画、表现主义绘画和抽象主义绘画作品。计算机图形处理技术也可以对传统画种，如中国水墨画和水彩画、水粉画、油画、素描、版画等进行仿真和特效处理，使传统经典艺术作品能够以一种新的形式进入普通百姓的家庭。

传统画家在进行艺术创作的过程中需要的是构思、创意和手绘技巧，而电脑艺术家要进行绘画创作必须掌握运用计算机的能力和熟练运用软件的技巧，这就要求艺术的思维、创新必须与技术有机地结合。但通过计算机所创作的艺术作品，不管它的作品效果是多么完美和富有创意，实质上都是0与1数字信息的诠释和解读。数字艺术的发展也并不是处于艺术史的真空当中，它与西方后现代艺术诸多艺术流派在美学思想上都有一定的因果关系，如未来派对时间的探索和对机械动力美学的迷恋，波普艺术对流行符号的利用和同一图像的大量复制，欧普艺术对光效应现象给人眼睛错觉、幻觉的研究和表达，都促使当时的艺术家对科技在艺术当中的运用进行了有效的探索和尝试。数字媒体作品表现出的特征和美学思想也与西方后现代艺术倡导的艺术大众化和通俗化、艺术作品可复制性、艺术可解构和非理性构成有相同之处。

20世纪科学、艺术发展的历史，可以看到观念变革和技术创新是推动艺术发展和进步的重要力量，数字媒体绘画的出现是科学和艺术在社会信息化浪潮中相结合的产物，它的出现代表了科学技术和艺术在21世纪走向融合和相互促进的发展趋势。

结束语

今天的世界，方便、快捷的交通工具拉近了人与人之间的距离，迅速、高质量的信息传输网络让人类能够共享世界多元文化的魅力。随着人类开始步入地球村时代，我们应该以新的角度审视人类的生存空间和人类文明的发展方向。如果现在我们还来探讨东西方、南北方艺术，传统艺术和现、当代艺术，手绘作品和当代数字媒体作品孰优孰劣，那无疑是井底之蛙。因为我们应该尊重人类创造文化的个性和差异。在西方，传统架上绘画在社会信息化、科技化的今天虽然已经不是美术的主流，但面对当代艺术多流派、多风格昙花一现的喧嚣和艺术被科技化、商业化盲目改造的困惑，传统架上绘画更能够体现出其作品的人性化魅力和艺术家心灵那份难能可贵的澄净，作为人类文化的重要组成部分，它依然有继承和发展的必要。