木箱手绘-木箱子插画

问题一：平面广告都有哪些媒介 传统的 ：报纸 杂志 直邮 宣传单 POP(售点广告） DM 招贴海报 户外看板 夹页 X架 楼梯块幅、 *** 、KT板、X撑，易拉宝。。。

新兴的： 楼宇电视（当然也可以户视频） 车体广告 热气球广告 灯箱

还有卖家的各种赠品上也可以有平面广告 比如挂历 烟灰缸 钥匙扣 等等大多是 LOGO而已

问题二：什么叫平面广告！包括那些种类！ 广告主的诉求点。平面设计的好坏除了灵感之外，更重要的是是否准确地将诉求点表达出来，是否符合商业的需要。平面广告，若从空间概念界定，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；若从制作方式界定，可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态；若从使用场所界定，又可分为户外、户内及可携带式三种形态；若从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手段之一。平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性，一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感，并具有设计上独特的表现手法和感情。广告设计的优秀与否对广告视觉传达信息的准确起着关键的作用，是广告活动中不可缺少的重要环节使广告策划的深化和视觉化表现。广告的终极目的在于追求广告效果，而广告效果的优劣，关键在于广告设计的成败。

问题三：平面设计包括哪些内容 平面设计要全面，各个击破内容就应该到位，现在的平面设计开设的课程主要应该有以下一些课程。图形创意课程、图形处理课程、文字设计课程、版式设计课程、招贴设计课程、广告创意课程、VI设计课程、包装设计课程、广告项目策划、摄影设计课程、广告片头设计、平面实训课程。广告项目策划：通过商业案例的引入及项目学习，是学员掌握平面设计的流程及在工作各个环节将面对的注入项目策划，报价，设计，制作，广告文案等实际问题及对应的解决方案。摄影设计课程：现在是泛滥时代，要像客户记住产品，提高企业的销售额度，就必须在推广下面下功夫，提高产品的精美度，整体宣传的艺术性。这些就要靠摄影技术。包装设计课程：通过对包装设计的学习，能熟练掌握包装设计技巧，印刷流程，印刷工艺。包装设计发展历程、包装设计发展趋势、包装设计激发、原则包装设计实例讲解、只是运用。VI设计课程：掌握和了解LOGO的定义，应用范围，设计流程与分类。平面设计中企业宣传品整套VI设计，标志设计两讲，标志设计方法，标志设计技法，VI设计法，VI设计基础部分，VI设计应用部分。平面设计不单单只是口头上那么说的简单，里面有太多的专业知识，重庆大写艺设计学校是重庆地区专业的平面设计学校，自建学以来口碑都不错，想对平面设计有更多的了解么，那么去重庆大写艺设计学校吧。

问题四：生活中的平面广告有哪些？ 详细介绍平面广告有哪些种类

1、 杂志广告设计

杂志广告设计具有对象的选择性、印刷品质优良、表现形式多样性三大特色。设计内容包括：封面，封里，内页。一般尺寸为8K、16K、32K.对于杂志广告，是平面广告之中比较好制作的。

详细介绍平面广告有哪些种类

2、 报纸广告设计

报纸广告设计具有时间与内容的连续性、广告费用的经济性两大特色。一般适合于展销、展览、劳务、庆祝、航运、通知、招聘等。但是报纸广告设计需要注意：1、中心明确、文字精练。2、减少图像细节。3、广告内容的连贯性。

详细介绍平面广告有哪些种类

3、 书籍装帧设计

书籍装帧设计内容主要包括函套、护封、封面、环衬、扉页、内页等。其中内容包含：目录、版权页、页码和书眉、版式设计、内页插图。另外要注意书籍的准确定位，例如古典书籍：简洁、大气、庄重、典雅，加强书卷气；文艺书籍：富于变化，多样性强；理论专着：层次分明、有严谨的秩序感；计算机图书：实用性、针对性，体现出科技感、现代感等等。

详细介绍平面广告有哪些种类

4、 海报设计

海报设计的特点是画面大、远视效果强、艺术性高。其内容可分为：文化类、公益类、商品类。设计要求为注重设计三要素、新颖创意、文字简洁、鲜明。

详细介绍平面广告有哪些种类

5、 包装设计[1]

包装设计从不同的角度有不同的分类，以形态分为：包装、内包装、外包装三种。以材料分为：纸、纸箱、木箱、陶瓷、玻璃容器、塑料膜、布袋、金属、天然材料等包装。以设计角度分为：工业包装和商业包装。包装形式分为：密封式、抽屉式、手提式、手提袋。

详细介绍平面广告有哪些种类

6、 宣传卡设计（邮件广告、直邮广告）

宣传卡具有：针对性、独立性。设计选材：纸张（铜版纸、卡纸、玻璃纸等），开本（32K、24K、16K、8K），折叠：平行折、垂直折。

根据宣传卡的用途不同，可以分为三类：

宣传卡片（传单、折页、明信片、贺年卡、企业介绍卡、推销信等）用于提示、活动介绍、企业宣传等。

样本（各种册子、产品目录、企业刊物、画册等）用于展示产品。内容：前言、厂长或经理致辞、各部门介绍、各种产品介绍、成果介绍、未来展望和介绍服务等，以树立形象。

说明书：介绍产品的性能、结构、成分、质量以及使用方法、注意事项等。

问题五：平面设计包含哪些内容？ 5分 1.标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。

2.吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用 。

3.艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。

4.展板设计 ：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。

5.指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。

6.证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。

7.名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。

8.宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。

9.X展架设计：喷绘知识，喷绘与 *** 的区别，喷绘和 *** 图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。

10.店面门头设计：不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。

11.画册设计：装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能。

12.商业海报设计：海报设计基础知识，海报的设计内容，海报的表现形式，海报的设计准则，海报构图，海报的字体安排，海报的规格。

13.企业形象识别系统(VI)设计：

的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。

14.报纸广告设计：报纸广告设计基础知识，报纸稿版式，报纸稿设计要点。

15.包装设计：包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式。

16.综合广告设计：空间广告布置，效果图设计，车体广告设计。

问题六：平面设计包括哪些 平面设计范围很广，不知道你想了解什么？

目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：

※ 网页设计

“网页设计”包含静态页面设计与后台技术衔接两大部分，它与传统平面设计项目的最大区别，就是最终展示给大众的形式不是依靠印刷技术来实现的，而是通过电脑屏幕与多媒体的形式展示出来。对于目前的平面设计师而言，网页的静态页面设计是必备的基本素质，而后台技术往往是靠相关的技术人员配合来完成的。

※ 包装设计

所谓“包装”，是指在流通环节保护商品、方便储运、促进销售、方便使用，按一定的技术方法而采用的容器、材料和辅助物等的总体名称，也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法的操作活动。“包装设计”就是要从保护商品、方便储运、促进销售、方便使用的角度，进行容器、材料和辅助物的造型、结构设计及其信息传达、装饰设计，从而达到美化生活和创造价值的目的。

※ DM广告设计

“DM”即“Direct Mail”的简称。指以邮件方式，针对特定消费者寄送之广告宣传方式，为仅将于电视、报纸的第三大平面媒体。“DM”可以说是目前最普遍的广告形式。

※ 海报设计

“海报”又称之为“招贴”，英文名称为“Poster”，其意是指展示于公共场所的告示（Placard displayed in a public place）。海报特有的艺术效果及美感条件，是其它任何媒介无法比拟的，设计史上最具代表性的大师，大多因其在海报设计上的非凡成就而名垂青史。

※ 平面媒体广告设计

主流媒体包括：广播、电视、报纸、杂志、户外、互联网等，与平面设计有直接关系的主要是报纸、杂志、户外、互联网，我们称之为平面媒体。广播主要是以文案取胜，影视则主要以动态的画面取胜，应该说包括互联网在内，我们通常称三者为多媒体。其实对于一名优秀的平面设计师而言，上述平面媒体及多媒体的广告设计的相关知识和技能都是应该具备的。

※ POP广告设计

“POP广告”，全称“Point of Purchase Advertising”，意为购物点广告或售卖点广告。总而言之，凡应用于商业专场，提供有关商品讯息，促使商品得以成功销售出去的所有广告、宣传品，都可称之为POP广告。

※ 样本设计

“样本”其实就是我们通常所说的宣传册，也称之为“样册”。“样本”好比是一个企业或单位的名片，可以比较系统详尽地介绍企业、说明产品。“样本”在会议、展览和销售环节上都是必不可少的，也是企业形象推广的常用方式。“样本”与房地产售房所采用的“样板间”有异曲同工之效果。样本的各类表面上看好像品目繁多，其实总结起来不外乎这几类：形象宣传册、产品宣传册、形象加产品的综合宿舍册以及年度报告等。“样本设计”的目的应在于突出表达主题，风格个性化，强化视觉效果，增强可读性。

※ 书籍设计

“书籍设计”又称之为“书籍装帧设计”，是指塑造书籍的“体”和“貌”。“体”就是为书籍制作其盛绷内容的容器，“貌”则是将内容传达给读者的外衣，书籍的内容就是通过装饰将“体”和“貌”构成完美的统一体，形成可供阅读的书籍。

※ 刊物设计

刊物与书籍相比在结构上有许多相似之处，就内容而言，书籍一般只有一个中心，而刊物往往有多个中心，是多个栏目内容的 *** 体，就是仓库。若将书籍比作素有面的智者，那么刊物就是浓妆艳抹的佳丽，形象点说，刊物就是化了妆的书。“刊物设计”之目的就是既要......>>

问题七：平面设计包括哪些种类？ 您好，很高兴为您解答。 平面应该要懂基础三大构成， 目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。这些都是你要设计学习的知识。 从事于平面设计，Ps是设计的基本软件，作用于修图。无论摄影、平面、室内设计工作都需要Ps。除了基本的Ps，你还需要学习基本的矢量软件Illustrator或CorelDRAW、排版软件PageMark和indesign。 深入到平面工作的话,你需要做到与其他设计共通，因此网页三剑客（包括FLASH）、CAD、3D等都是不可少的。 其次你必需要有手绘功底，没事多画速写这样才能增进你的设计思维。 设计工作越是完善自己越是能做到的更多，做到的更多得到的才能更多。其实学习的事情，事在人为，要相信自己，凭自己的爱好和努力。 一个永远学设计的专业码字，可追加提问，请采纳。

问题八：广告设计包括哪些? 首先关于你打字复印扩大业务的问题。

打字复印店一般接机关、公司、和工程类的活，想必你一定知道了。不知道你有没有考虑过学校？学校也有很多活要做的：教材啊，笔记啊，试题等等。其他零散的就不说了。

再说说你在陌生的地方跑业务，拉活的问题

其实到处都是打字复印店，机关那些就哪么多，怎么才可以多点活呢？关键就是腿勤，多跑，不必找领导，这么小的事情领导是懒的管的。只要找一般的文员、接待，就可以了，这些事情基本就是他们在做。留下电话、名片，并表示可以上门取活，光这一条就可以让很多人动心，因为文员基本都很忙，不愿到处跑。

现在说说你增加业务的问题

大多数打字复印都接待广告方面的活，因为行业相关，又利润可观，人手够的话只要是广告方面的东东建议你都接！

广告行业又包括什么

其实广告的范畴太大了，所有行业都离不开广告的帮助，以你的情况建议主做一般店铺和机关、单位所需要的：灯箱、刻字、雕刻、铜牌、牌匾、会场布置、气模等等

灯箱就简单啦

立在门口灯箱分为：自己制作和半成品2种

自己制作的一般是用钢管焊个长方体的架子然后用灯布包在外面，可以根据顾客需要决定是否装灯

半成品基本都是压克力材料和铝合金的，割级割字贴上去或者喷绘灯箱片贴在上面就可以交工。有固定规格尺寸，价格较高

门头的灯箱分为：内打灯和外打灯2种

内打灯是用钢管焊个长方体的架子然后用内打灯灯布包在外面，注意是内打灯灯布，厚度至少要在20cm以上，否则里面的灯打出的灯光会出现排骨现象，而且也不安全。

外打灯是用钢管焊个长方形的架子然后用灯布包在外面，这里就用一般外打灯灯布就可以啦，一根钢管的厚度就可以，因为是用射灯的装在外面。

灯箱的设备和技术

切割机、电焊机、磨光机、卯枪、，以及各种材料

技术：电焊、打磨、包灯布、安装

还要会排版设计，CorelDRAW、photo这些软件是必须要会的

哈哈，我以前就是做这行的，以后有什么不会的可以问我哈，可以直接找我求助

问题九：平面广告有哪些作用和影响、 平面广告设计属于视觉传达设计范畴，是广告设计中最大众化的媒介形式。按现代传播学的观点，又是一种信息传递艺术。作为视觉信息传递的媒介，文字语言与视觉形象有机结合的视觉信息传递艺术，既要完成传递信息的宗旨，又要给人以美的享受，具有实用与艺术的双重价值。是审美性、机能性、经济性共同实现的过程。在应用美术与商业美术之中，平面广告拥有最大范围的设计领域。报纸杂志、海报、路牌、流动广告、邮递广告、宣传单、年历、书籍装帧、产品包装及影视、影像类等等都包含其中。

(一)创意与技巧

什么是创意？创意是一种设计思维活动，即有方向的对问题进行彻底的思考，深刻的理解，运用想象、灵感、判断、归纳等方式组合分析。任何一个具体事物的背后都有一个理念存在，事物的精美，来自于理念的精致。对习惯发生怀疑，对万物怀有童心，是培养创造力的开始，广告的特性决定了创意的立足点必须落在产品上，创意的生命力在于实现广告目标。作为实用艺术，是在事物的生长阶段，通过艺术大师的非凡想象，提升当下人的精神质量和思想秉性，新奇、有理、有节、真实是最基本的要求。因此，国际广告的发展趋势，现代广告语汇越来越注重创意、理念的表达。完美的设计是创造性活动，首先要看是不是具有原创性。原创是一种精神，一种永远向前的精神，吸引人的不在于说什么，而在于怎么说，是对审美期待的猛烈冲击，并产生对人生长久的审视。从视觉意义上看，尽管只在你眼前显示几秒钟，但却是充满灵感的东西，不仅具有强烈的形式感，更有令人回味的创意。其次创意的点要很准确，迁强附会肯定没力量，成功的创意是广告的重要特征。我们身陷商品的汪洋大海，资讯泛滥，信息爆炸，太多的自我推广与营销，使人常常产生一种“觉察”的惰性，对传统的视觉形式感到麻木，无动于衷，选择成为摆在每个人面前最多、最困惑的问题，但与此同时，对于具有高度视觉 *** 的表现形式也变得更为灵敏和易于接受，也就是说，独特的表现形式，必将增强广告的注目效果，这就是造形阶段，即形式层面的东西。总体来说，任何一件平面设计作品，都是由图形、色彩、文字编排、整体效果几大构成要素组合而成。作为视觉艺术，强调的是观感效果，广告图形是构成设计版面的第一视觉元素，用视觉艺术手段塑造并传达商品信息，是广告版面的生命所在，但绝非是对广告文字的简单图解。由此可见，对图形的处理就显得尤为重要，图形设计是设计技巧的第一步。平面广告设计的漫长历史，使人类在图形的构成上，积累了大量的宝贵经验和方法，大致可分为以下几种方式：

形态重叠：是常用的图形组合方法，两个以上视觉元素相叠构成。可以是同质、异质相叠；夸张、对比相叠;也可以整体与整体相叠，整体与局部相叠。通过形态的重新组合排列，形成新的空间容量和思维延续，既反映一定的空间，又保持平面性与叙事性，包含认识与联想的双重意义。

夸张对比：当图形构成中有两个以上的视觉元素时，以超出原有比例的手法，夸张其中之一，与画面中的其他元素形成强烈的大、小、质、量反差效应，改变人们的正常视觉印象，达到突出主体的目的。切记图形夸张要适度。

文字构想:图形中文字构想及文字本身的象形化，应具有双重功能:首先是作为信息传递作用的视觉功能，字形符号要具有强烈、鲜明的视觉效果，使信息传达更具标识性。另一方面是作为传情达意的心理功能，赋予字形形象化，图形化，强化文字本身意义的外延，增加可视性，强调字的形象化及直觉化，给文字一种情趣，一种生命，形成以字代图或以图代字的特殊视觉功能。

空间错落:图形的构成条件，是视觉元素处于一定的透视空间状态，即矛盾的空间状态，或不同视觉元素......>>

插画城堡-插画作品设计说明怎么写

1.印度有什么特产可值得买

特色产品有：

1.鸟s巢

按采摘地点可分为屋燕和洞燕。燕子是在洞穴中采摘的，但现在因为产量的稀缺和环保呼声的高涨，正逐渐被家燕取代。《燕子》中的燕子被摘房子，金丝燕仍然是野生的。它早上出去觅食，晚上回来。

2.向天国

郭襄属于楝科，盛产于南太平洋最干净、污染最少的所罗门群岛和斐济岛。因果实长到天上而得名。树高约三四十米，生长15年才能结果。属于硬木，对生叶。从开花到果实成熟需要很长时间，大概9到12个月。但果实产量小，果形奇特，为直立圆锥形，底宽尖上，故名。香甜果味苦、涩，果实灰褐色，壳有五条纵纹，果长约15厘米。当它成熟时，它会裂开并扔掉种子。种子有薄膜，可以随着气流散落各处。

3.猫屎咖啡

它是由麝香猫在吃了咖啡坚果后将咖啡豆完好无损地排出，人们从它的粪便中提取咖啡豆并加工而成的。这种咖啡产自印度尼西亚，是目前世界上最贵的咖啡之一，每磅售价几百美元。果子狸吃的是成熟的咖啡果，经消化系统排泄后，果子狸产出的咖啡因在胃中发酵而具有独特的味道，成为国际市场上的抢手货。

2.印度有啥好东西可买

从产地来看，不合格的进口饼干多产自东南亚国家。印度尼西亚6批次，俄罗斯5批次，西班牙3批次，马来西亚、中国台湾地区2批次，菲律宾、美国各1批次。

有一些熟悉的面孔本次抽检发现的不合格进口曲奇中，如艾施乐花生酱味威化卷曲奇(150克/罐，2017年5月18日)、阿吉卡布奇诺威化夹心曲奇(150克/盒，2018年2月10日)、利桥可纳宝迪香草牛奶味威化曲奇。

名牌饼干也遭殃？

抽检结果显示，东风盈丰食品有限公司和东莞嘉华食品有限公司上榜次数最多，有5批次饼干不合格。其次是奇客、何康、三六顺、Ihelas、万乐佳、佳恒等标称商标的各种饼干。

值得一提的是知名饼干品牌，如思朗、佳士得深受消费者喜爱的s、滨崎步食品、Koko-CHO-YuanRoad、Garton、吉事家、全能/依威也在本次抽检不合格产品名单中。

1.过氧化值超标

标称杭州网易YEATION贸易有限公司生产的牛肉卷饼(280g/袋，2018年10月15日)和天津阿尔法保健品有限公司生产的苏打饼干(100g/袋，2017年12月26日)不合格，原因是过氧化值超标。

过氧化值主要反映食物中的油脂是否被氧化。原因可能是饼干油变质，或者产品在储存过程中环境条件控制不当，导致油脂酸败；也可能是原料中的脂肪被氧化了，原料存放不当，没有采取有效的抗氧化措施。

2.大肠菌群超标。

思朗食品(淮北)有限公司生产的思朗100奶油夹心饼干(100克/袋，2016年4月28日)和思朗100椰子夹心饼干(100克/袋，2015年8月3日)，九洲七味葱油饼(360克，2015年8月3日)

大肠杆菌是食品污染的常用指标之一。消费者食用大肠菌群超标的食品，易患痢疾等胃肠道疾病，并可能出现胃痛、恶心呕吐、腹痛腹泻等中毒症状。

上海伊威儿童生产的全功能动物饼干(100克/罐，2015年3月21日伊威儿童食品有限公司s食品厂因为菌落总数和大肠菌群超标而倒闭。

3.菌落总数超标。

标称广东省祁斌食品有限公司生产的祁斌食心宠物牛奶曲奇(酥脆曲奇)(324g+216g/袋，2018年1月26日)，华嘉食品有限公司生产的嘉顿橙华夫饼(200g/袋，2015年7月26日)，广州市鹰钱企业集团公司生产的吉事佳奶油。

菌落总数可以决定食品被细菌污染的程度，是衡量食品卫生的重要微生物指标之一。肠胃敏感的人，如果吃了菌落总数超标的食物，很容易引起肠胃不适和腹泻。

:3.印度有什么特产可值得买纪念品

1.印度香米

香米产于印度北部，以其细长的外形(至少7.1毫米长)和浓郁的香味而闻名。香米是一种籼米，外观细长，透明度高。煮熟的香米是原米的2-3倍长，米干、松、粘度低。所以印度香米适合做炒饭或者米饭沙拉。

2.大吉岭红茶

大吉岭红茶，产于印度西孟加拉邦北部喜马拉雅山麓的大吉岭高原。当地每年平均气温15左右，白天日照充足，但昼夜温差大，山谷常年云雾弥漫，是孕育这种茶独特香味的一大因素。五月到六月的二号茶质量最好，被称为红茶中的香槟。

3.魔鬼胡椒

印度魔鬼胡椒，也被称为鬼椒，产于印度东部。2007年2月，它被吉尼斯认定为世界上最辣的辣椒品种。

4.阿萨姆红茶

阿萨姆红茶是一种产于印度东北部的茶叶。它的形状又细又扁，颜色是深棕色。汤呈暗红色，略带棕色，有淡淡的麦芽香和玫瑰香。味道很浓，属于浓茶。

5.纱丽

纱丽是印度、孟加拉、巴基斯坦、尼泊尔、斯里兰卡等国女性的传统服饰。它是一种以丝绸为主要材料制成的服装。

在早期，莎莉并不是很流行，只是出现在各种宗教仪式中。经过漫长的演变，它逐渐成为妇女的常见服装的日常生活，现在又被提升为最具印度传统特色的印度服饰文化典范。

4.印度有什么特产可值得买的东西

巴迪布，香料，咖啡，木雕，手工艺品。

1.巴迪布

蜡染是蜡染印花布的一种，特点是在布上印上色彩鲜艳的图案，如花朵、蝴蝶、螺旋或几何图案等。设计独特，功能独特。巴迪s的颜色通常是黄、黑、红，鲜艳明亮；有的以蓝色、棕色、白色为主，相比前者略显凝重深沉。

2.咖啡

咖啡是世界三大饮料之一，它是由烘焙的咖啡豆制成的。它是除了可可和茶之外在世界上受欢迎的主要饮料。

咖啡树是茜草科常见的树。日常饮用的咖啡是用咖啡豆用不同的炊具制作而成，咖啡豆是指咖啡树果实中的坚果，用适当的方法烘焙而成。一杯标准咖啡不应该有苦味。

3.趣味

印度尼西亚是一个盛产香料的国家。印尼做菜的时候喜欢放各种调料，还有辣椒，葱，姜，蒜等等。所以印尼的特点一般都是麻辣鲜香。印尼人喜欢吃沙爹、登登、咖喱等。沙爹是牛羊肉串。

4.木刻

印尼木雕，尤其是巴厘岛木雕，在国内外享有盛誉。几乎所有去印尼旅游的外国客人都会买一两件巴厘岛木雕作为纪念品。巴厘岛木雕是一种传统手工艺，最初与巴厘岛人的宗教信仰密切相关。

5.工艺

印尼手工艺品种类繁多，富有南方风味。其中，格赖斯s匕首、木雕、布袋戏、木偶戏、榕树藤、银制品最具收藏价值。

参考来源：

印度特别的礼物有：珠宝、手工艺品、香料等。

5.印度有什么好玩的特产

椰子在印度一年四季都有。每年的四五月是当地最热的季节，荔枝也大量上市。同时，西瓜从5月份开始上市，甚至可以吃到10月底。印度的木瓜夏天便宜，大如西瓜，印度的甘蔗每年10月成熟，印度人吃甘蔗喜欢挤成汁。

每年的四五月是印度最热的季节，也是荔枝上市的季节。透明如玉的果肉令人垂涎。

夏天水果丰富

1.木瓜：印度的木瓜很便宜。一般夏天成熟，有西瓜那么大，但味道一般，有些时间长了会发臭。

2.椰子：椰子也是一年四季都有，可能产自南印度。椰子肉有一种特殊的味道，越嚼越香。

3.甘蔗：甘蔗一般每年10月成熟，价格便宜。印度人吃甘蔗，喜欢榨果汁。

4.西瓜：印度的西瓜从5月开始上市，一直可以吃到10月底。

6.印度特产有哪些值得买的

值得购买的印尼特产：印尼薯片、印尼鸟s窝，印尼花姜糖，猫屎咖啡，东哥阿里等。

1.印度尼西亚木制薯片。在巴厘岛的十大必买小吃中，木薯片可以说是一种小零食，好吃得赢不要增加体重。低热低脂的特点真的让人欲罢不能。关键是当地的木薯片很多。

2.印度尼西亚鸟的窝。鸟燕窝是中国自明代以来一直食用的传统珍贵食品之一。所谓的血燕据说市场上的家燕是人工繁殖的鸟粪熏蒸。印度尼西亚是最大的禽类生产国其中80%来自印度尼西亚，而中国是最大的鸟类消费国的窝。截至2019年5月，已有21家印尼出口商获得了波导直接出口证书它的巢在中国。

3.印尼花姜糖。创立于1935年的印尼新亚姜糖，是从生姜中提取姜汁，然后与柔韧的新鲜麦芽糖和白砂糖调配而成。味道甘辣，有健胃、提神、止呕的作用。它不含防腐剂。全天然绿色食品受到时尚和美容的欢迎。

7.印度土特产

印度是四大文明古国之一，曾经创造了灿烂的印度文明。当你去印度时，除了参观名胜古迹和异国风光，你还可以不要空手回家。它总想买些东西作为纪念品或送给朋友和亲戚以增进友谊，这是人之常情。

但是去过印度的人都觉得印度特产不多。虽然有很多具有浓郁民族色彩的工艺品，如宝石、石雕、木雕、青铜器、银饰、项链、戒指、手镯、脚镯、首饰盒、镶嵌工艺品等。真正让中国人好看的东西不多。毕竟中国人早就习惯了琳琅满目的国货。

珠宝

印度是全球最大的钻石加工基地之一，也是黄金消费大国。印度的首饰种类很多，价格也不贵，可以放心购买。所有的印度女人都喜欢佩戴珠宝来装饰和点缀自己。每次有大的节日，都能看到曼妙艳丽的印度女性。

印度的首饰盒非常漂亮，有檀香木、紫檀木、大理石镶嵌工艺，成为该地区最具代表性的手工艺品。在阿格拉旅游或者参观泰姬陵的时候可以就近购买。价格折合人民币100元左右。

黄铜产品

印度人也像中国的传统习惯一样喜欢喝茶，但印度人喝茶是用牛奶和糖煮着喝。中国人喜欢用陶瓷和紫砂器皿喝茶，而印度人喜欢用黄铜器皿，这种器皿的优点是耐用。

木雕、家具

购买木雕、笔筒、花瓶等。在印度。如果要买的话，应该买檀香或者紫檀。它们应该雕刻精细，工艺独特，艺术水平高，具有观赏和收藏价值。

檀香木制成的家具、木箱、画框、扇子和雕像在印度北部很受欢迎；然而在克什米尔，人们使用胡桃木，上面刻有光滑的马赛克图案。这两种家具在印度都很精致，很有异国情调。它值n

8.印度有些什么特产

印度特产——服装：精致的纱丽和披肩木手镯。

克什米尔手绘木手镯，地域特色浓厚，色彩大胆艳丽，又不失自然花草的自然和谐。都是从国外带回来的，是你佩戴送朋友的好礼物。

印度神奇油的神奇功效让男人又老了20岁。

印度s神油源于印度教印度教，是佛教兴盛后反对佛教的印度宗教正统流派。宗教中的神灵有：发展中的神灵；灭神等。所有的教区居民都崇拜女神作为男神的配偶。

大吉岭红茶，印度特产，给长辈和老板面子。

大吉岭红茶，产于印度西孟加拉邦北部喜马拉雅山麓的大吉岭高原。其产量较低，仅占印度茶叶总量的约2%(96.2万吨)，83个茶园按海拔分布。

印度有哪些值得购买的特产？

印度的手工艺品和特产富有民俗风情。对于喜欢异国风味的游客来说，印度真是购物天堂。印度工艺水平高，文化底蕴深厚，物产丰富，产品种类繁多，价格低廉。下面给你推荐几个。

海外名产：印度克什米尔地毯

克什米尔的地毯和披肩是著名的海外产品。有两种羊绒地毯：羊毛的和丝绸的。色彩柔和淡雅，充满莫卧儿风格的植物和花卉。用喜马拉雅山野生羊羔的毛制成的羊绒披肩，质地细腻，深受时尚圈的喜爱。

印度名茶：大吉岭红茶

近年来，印度风吹遍全球，人们开始关注这个神秘而古老的东方国度。印度美国的手工艺品和特产具有丰富的民俗风情。对于喜欢异国风味的游客来说，印度堪称购物天堂。现在让让我们介绍一下印度最有特色的产品吧！

拉茶香料印度茶

印度拉茶也叫做辛辣的印度茶，主要是因为里面含有马萨拉调味料(MASALA)。印度拉茶是将水烧开，加入立顿红茶和生姜，加入牛奶煮沸，最后加入马萨拉调味料制成的。如果厨师想显示，他还会泡茶.

印度老檀香木：被称为香料之王和绿金

檀香是一种热带树木，主要产于东南亚如印度东部、泰国、印度尼西亚、马来西亚、中国南部等。也产于澳大利亚、斐济等湿热地区。产于印度崂山的檀香，因品质优良，被称为崂山檀香。澳大利亚、印度尼西亚等地.

印度特产：印度枣。

酸枣(台湾地区又叫酸枣、酸枣)是酸枣属的果树。因为它产于印度，它被命名为枣，因为它的果实形状像苹果，枣也被称为热带苹果。

印度香米：巴斯马蒂俗称巴斯马蒂香米。

巴斯马蒂香米是著名的香米品种，比泰国香米贵。它有着悠久的栽培历史，颗粒细长，外观透明，具有浓郁的坚果香气。粘度低，口感干硬，易消化。煮成米饭后，米粒会增长2-3倍。在中东，巴斯马蒂香米是普通大米的3-5倍。

印度旅游必买的特殊物品——印度玉(东陵石)

印度的玉，又叫东陵，是一种油绿色的石英岩，含有铬云母，颜色非常漂亮；然而，现在人们一般把地球上所有的石英岩或次生应时称为其外壳色泽鲜艳，质地致密坚韧，被誉为东陵石。

印度旅游必买的手工艺品——印度彩绘花瓶

近年来，随着人们的不断提高随着生活水平和审美情趣的提高，人们越来越喜欢个性创意和古典饰品及家具装饰。为了满足扩大市场的需要，印度适时发展了绘画技术，从此开启了绘画装饰的神秘面沙，现在已经发展成为装饰工艺品。

印度旅游必买的手工艺品——印度手工挂毯

生活旅游是人们放松的好方式，游客购买物品或特产作为纪念品是不可避免的。如果他们去印度旅游，他们一定要买它的手工艺品。印度的手工艺品富有民俗风情，其高质量和种类让买家眼花缭乱。

kinamat-拉丁名称(匙羹藤)中的茶叶选择

印度很久以前就是糖尿病大国。20世纪70年代，新加坡组织了一批医生到印度考察糖尿病。在印度西北部附近的一个部落，医生惊讶地发现，在这个部落的土著居民中，糖尿病的发病率非常低，更神奇的是，几乎没有并发症。

印度披肩肩带或肩饰

位于印度西北部的克什米尔山谷，曾被世人形容为人间天堂。因为这里远离印度炎热的夏季，数百年来，印度的莫卧儿皇帝、英国殖民统治者、远方的游客和新婚夫妇都把这里视为人类的天堂。在这里，在著名的克什米尔.

印度特产——木雕菩萨

印度美国的手工艺品和特产具有丰富的民俗风情。对于喜欢异国风味的游客来说，印度堪称购物天堂。在印度首都德里，你可以买到各邦各省的特产和手工艺品。质量比产地好，价格不确定比产地贵。

印度极品沉香，秦安沉香珠

印度s沉水白奇楠，沉香中的极品，非奇楠沉香莫属。越南芽庄的上等沉香很难找，不是机会而是高不可攀的东西。印度沉香尤为珍贵。其含油量极高，珠面油润腻腻，甜爽醇厚的口感闲适空灵，令人心旷神怡。白起难比浮水，

独特的印度纱丽特色

我们平时提到印度的衣服，人们马上会说：印度有纱丽，印度的纱丽很漂亮。纱丽是印度最有特色的民族服装。据说纱丽已有5000多年的历史，在印度古代的雕塑和壁画中常见穿着纱丽的女性形象。最早的纱丽只是举行宗教仪式。

好运的象征——印度金链花

金链树，在印度被称为Amaltas，通常被称为Indialaburnum。当它的花瓣落下时，它随风飞舞，像细雨一样落下，因此它被命名为黄金鱼，也被称为婆罗门皂荚和长果树。

印度共和国(印地语：英文：RepublicofIndia)，简称印度。位于南亚，是南亚次大陆最大的国家。东北部与孟加拉国、尼泊尔、不丹和中国接壤，东部与缅甸接壤，东南部与斯里兰卡接壤，西北部与巴基斯坦接壤。东临孟加拉湾，西临阿拉伯海，海岸线长达5560公里。也是由100多个民族组成的统一的多民族国家。主要民族是印度斯坦，约占中国总人口的30%。[1]

古印度是四大文明古国之一，印度河文明诞生于公元前2500年(主要位于今巴基斯坦)。[1]大约在1500年前，中亚的雅利安人进入南亚次大陆，征服了当地的古印度人，建立了一些奴隶小国，[1]并确立了种姓制度。吠陀开始发展成婆罗门教。公元前4世纪，孔雀王朝统一印度，开始推广佛教并向外界传播。大约188年前，孔雀帝国灭亡后，出现了独立政权和外族入侵，印度教和伊斯兰教兴起。1600年，英国入侵，建立东印度公司，1757年后逐渐成为英国殖民地。1947年6月，英国颁布《蒙巴顿方案》，对印度实施分治。[1]同年8月15日，印度自治领成立。1950年1月26日，共和国宣告成立，成为英联邦成员。[1]

印度是世界上人口第二多的国家[1]，也是金砖国家之一。印度美国的经济和工业是多样化的，包括农业、手工业、纺织业，甚至服务业。印度的三分之二美国的人口仍然直接或间接地依靠农业为生。近年来，服务业增长迅速，已成为全球最重要的软件、金融等服务出口国。[1]世界美国最大的仿制药出口国，也是世界上最大的汇款。印度是一个社会财富分配极不平衡的发展中国家，种姓制度问题尖锐。

印度的工业优势是：

1.资源丰富，地理位置优越

印度土地总面积超过316万平方公里，是世界上第二大人口大国，人口超过10亿(2001年5月)。将近80%的印度美国人口居住在大约55万农村地区，人口增长率超过2%。

位于南亚次大陆的印度，有将近半天由于地理位置的原因，印度和欧美有时差。白天印度开始工作，晚上正好是欧美的办公时间。通过互联网，欧美企业可以立即查看印度的成果然后通过互联网发回修改后的指令，所以他们几乎一天24小时工作，形成了著名的全天候产业——永不衰退的经济，这也是印度软件业的特点。

2.优秀的教育和培训

答.数学

印度的教育从中学开始，考试很少选择题，以培养学生完整的逻辑思维能力。

印度之所以美国软件业能否蓬勃发展与软件人才的逻辑分析能力密切相关。

根据360教育集团的介绍，说到逻辑，你会想到能够培养综合推理和层次分析的数学。印度的数学教学方法和台湾地区的不一样，台湾地区的一些地方美国的数学教学方法仍然是填鸭式的，这将限制学生推理模式。从上面的报道来看，数学从定义和定理推导，一步一步解决问题，与写软件所需的分析和逻辑能力高度一致。

由此也可以看出，逻辑分析不仅在软件行业同样重要，在其他需要动脑的行业也同样重要。

乙.英语

培养学生表达能力，增强自己与客户的沟通能力；尤其是不用肢体语言正确表达的能力，在人际交往中非常重要。

要与外国客户无障碍交流，掌握英语的优势对他们来说是必不可少的。印度独立前是英国殖民地，英语成为该国官方语言。这一特点使得印度在与西方发达国家的交流上有很多便利条件。印度开发的软件可以直接出口到英语国家，没有任何语言障碍。

揭秘历史上那些伟大的考古学家和探险家

这个是哪部动漫里的？

蔷薇少女

《蔷薇少女》(日语:ロ`ゼンメイデン),旧称RozenMaiden,是日本漫画家组合PEACH-PIT的漫画,主要叙述主角樱田纯在偶然的情况下获得了神秘的蔷薇少女第五人偶真红而开启一连串事件。漫画于幻冬舍《ComicBirz》2002年～2007年连载终止,后于2008年在集英社《周刊YOUNGJUMP》继续连载。于2004年至2013年期间三度动画化。

旧连载剧情樱田纯,是一名不愿上学而长期不出家门的中学生,热衷于上网购物,喜欢在购买物品后的退货限期内退回物品。有一天收到一封自称是人工精灵荷里耶的来信,上面只写着「上发条不上发条」的选项,在好奇心的驱使下选择了「上发条」,之后房间就出现了一个没有署名的神秘皮箱,里面装着一个美丽而且质感近似真人的人偶少女(即蔷薇少女第五人偶真红)。当纯使用木箱内的发条转动背部的开关后,人偶有生命般地活动起来,对纯说:“我是真红,蔷薇少女第五人偶。”正在这时,突然了出现被神秘人操控的小丑布偶,在生命受到威胁的紧急情况下,纯虽万般无奈还完全搞不清楚发生了什么事,却只能稀里糊涂地成为了真红的媒介,结成主仆关系。之后,一个个结下类似契约的人类和人偶出现在纯和真红面前,称为RozenMaiden(蔷薇少女)的人偶们的战斗就此展开了

新连载剧情面对人工精灵荷里耶的来信,平行世界的樱田纯选择了「不上发条」。没有上发条的樱田纯虽然参加了高考,开始读大学,打工也有做,但依旧还是过着家里蹲般的生活。某日在打工的店收到退回来的一本教授如何制作人偶的神秘杂志,纯受到了冲击。

回家之后发现又寄来了杂志的第2期和附赠的人偶零件,并得知只要能凑齐这些杂志带的零件便可以组装得到第5人偶真红。纯接受了邀请开始组装零件,在数期之后却接到了神秘杂志社的休刊通知,并得知由于第7人偶雪华绮晶干扰,零件也无法送到,需要纯自己去N之领域去拿;同一时刻还收到了一封来自过去的自己所发来的邮件,声称雪华绮晶过于强大无法与其匹敌而需要借助未来的纯的力量。

从神秘杂志的内容来看,真红是陷入了雪华绮晶的陷阱,需要让这个世界的纯将她重新组装并上发条。邮件里说明樱田纯的世界里只剩他和金丝雀在同第7人偶作战,那句“没有时间”表明情况很危急了.......

主人公

真红(真红)cv:泽城美雪/堀江由衣(早期广播剧)蔷薇少女第五人偶。是剧中最初登场的人偶,人工精灵为荷里耶。身着维多利亚装。拥有女王般高贵的气质。爱好是品红茶和看书,讨厌拉普拉斯之魔,猫,黑暗和水银灯(对水银灯既爱又恨)。是剧中剧《名侦探库库》的忠实爱好者,家政白痴。用能追击他人的蔷薇之尾来进行攻击。在感悟到纯反叛命运的精神后,提出爱丽丝游戏并不是父亲的真实愿望,决心以自己的意志改变命运。

水银灯(水银灯)cv:田中理惠/能登麻美子(早期广播剧)蔷薇少女第一人偶。由于某些原因与真红成为敌,身着哥特式洛丽塔洋装,与金丝雀是幼驯染。(金丝雀拥有其秘密,作者未透露)人工精灵是冥冥,武器是背后的两对可以自由变化的黑翅膀,旧作动画能召唤出水银剑,媒介为。执着于爱丽丝游戏起初不相信羁绊的存在,执着于爱丽丝游戏。但在与其媒介小惠与苍星石的接触中逐渐体会到了羁绊的存在,并对爱丽丝游戏的存在产生了疑问。

金丝雀(金糸雀)cv:志村由美蔷薇少女第二人偶。人工精灵是拨弦。与水银灯是幼驯染。昵称“小金”,头顶有一根翘起的呆毛,天然属性的冒失娘。口癖为:“...的吧?”从外表看似乎有点难以信任其实力,其实相当强。经常性的被媒介小美要求换各种衣服,不过已习以为常,和小美感情相当好。平时用她的阳伞飞行,阳伞也可以幻化为她的武器——小提琴。是使用人工精灵最多的蔷薇少女。

翠星石(翠星石)cv:桑谷夏子/水树奈奈(早期广播剧)蔷薇少女第三人偶。是第二个与纯正式定下契约的人偶。人工精灵为水之梦,与苍星石是双子人偶,合称梦之园艺师。服饰为巴伐利亚服饰,武器为如雨露。拥有能开启梦境之门的能力。口癖为:“...的说。”与其它姐妹不同,非常擅长家政,小动物系角色,有些惧怕生人。喜欢小纯,不过每次一表现出来就随即对纯施以暴力,其实相当重情义,非常疼爱苍星石,被真红认为又温柔又麻烦是姐妹中是最具有人偶本质的人偶。

苍星石(苍星石)cv:森永理科蔷薇少女第四人偶,人工精灵为琅碧卡,武器为园丁之剪。与同为双子的翠星石拥有一样的能力和类似的外貌,不过性格完全不同,脸上几乎没有大幅度表情变化,沉默寡言。对主人近乎愚忠。不擅长和不喜欢说谎。虽然没有特别的语癖,但她会用第一人称“仆(ボク)。家政白痴。难以被他人理解其心理活动。在爱丽丝游戏中较早落败(为打破主人心灵枷锁而自杀),蔷薇圣母打算让给翠星石,却被水银灯抢夺。

雏莓(雏莓)cv:野川樱/金田朋子(早期广播剧)蔷薇少女第六人偶。雏莓人工精灵是莓铃,衣服是洛丽塔风格。自称是Hina,用小孩子般的说话风格。被翠星石叫做“小不点莓”。很喜欢涂鸦。喜欢的食物与花蛋汉堡。和真红一样是重度库库爱好者。不常用人工精灵。旧连载故事起初即第一个在爱丽丝游戏中落败于真红,之后放弃与媒介巴的契约而与真红一同生活,然而在旧连载后期雪华绮晶出现后被吞噬,将蔷薇圣母和人工精灵自愿给予了真红。

雪华绮晶(雪华绮晶)cv:千叶千惠巳蔷薇少女第七人偶,与其他蔷薇少女不同类型的蔷薇少女。没有实体和人工精灵。右眼实际上并不存在,取而代之的是一朵伸出眼眶的白色蔷薇,被小惠称为白色的恶魔,实力非常强。在现实世界没有实体而只能在N之领域中出现,后为加入游戏曾先后夺取雏莓、苍星石、真红身体,而且会捕获媒介作为培育自己的温床,后还自行造出了又一个”父亲大人"——鸟海皆人。

转动世界的樱田纯(@田ジュン)cv:真田麻美主人公,最初为真红的媒介,和巴是青梅竹马。初中2年级。学习成绩优秀的天才,但因为喜好缝纫而被同学取笑,之后便不再上学的家里蹲少年,在收到来自荷里耶得拿到上发条不上发条的信时,选择了上发条,之后与真红相遇,人生轨迹就此发生改变。

不转动世界的樱田纯cv:逢坂良太平行世界中的主人公,在拿到上发条不上发条的信时,选择了不上发条,现为某三流大学的大学生,依然独来独往。在一家叫TAKIWA的书店打工,回家时接到了一个来自[转动世界]的自己发来的短信,制造了平行世界的真红,帮助她返回原来的世界,也认清了自己,之后通过留在自己家的人偶“小道具”也来到了上发条世界。

一句话简单概括主题就是:什么人在什么地点做什么事情

确定好了主题的同时也可以根据主题确定好你要画的风格了,再就可以开始构思你的画面了,这里就要提到关于插画元素的知识了。

例如:

要表达的主题是:一天傍晚,被困在神秘城堡的小女孩准备逃走的故事。

确定了这样一个主题之后你也可以确定好你要画的风格了。既然是一个计划逃跑的故事,所以我选择了暗黑风格来表现。

首先从人物开始,我选择了一个小女孩,在加上乌鸦的角色来衬托画面的紧张感,乌鸦羽毛的掉落也预示小女孩准备要逃走;这张画里我是选择了人物+动物来搭配的。

你可以选择人物+人物、人物+动物、动物+动物来体现人物分类这一角色。也就是画面中的活物。

人物确定好了之后就是场景了。场景是指画面里除了人物之外的内容,包括静物和背景等。

夜晚的月亮照射下的城堡+城堡里折射出的光就很好地体现了暗黑风格的紧张气氛,那再给画面的前景添加一些画画草草填补下画面的空缺感整张画面就很完美!

很多人很好奇我为什么会分享有关绘画的相关资料,其实说来也惭愧,我没专业学过绘画,却坚持画了十多年,身边也有很多好朋友是从事美术设计及相关专业的,在我的成长期间也结识了不少插画师。

小时候母亲总是会偷偷站在我背后观察我是否占用学习时间来画画,如果是,她则将我的画稿一一没收;家人的阻拦和条件的限定,使我从小学习绘画受到了一定限制,我的绘画梦即便放在今天也很难有可塑造的条件。对于绘画,我是很遗憾的,那种遗憾无以言表,就变成笔下的故事了。

现在因为踏足医学行业,平时我多画些医学手绘,以回应我内心的声音,同时复习医学知识点,关于绘画的很多事务,就权当找个乐子叭~

并不专业的笔调,在此,予疏淡十分感谢大家的包容与支持~同时希望同兴趣圈的简友们能多多指点、多多交流,踏足远方!

太久没有作绘画分享了,今天带给大家的是插画分享,没错,是分享,本次分享不是自己的作品,多来自自己在学习通(一个学习软件)上的整理。

ps:仅供绘画交流,不供商业使用,若有违反,后果自负。

插画西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,即“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

在中国插画被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方。不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作,都算是插画。

他笔下的马车、城堡、海中花园、森林王国、不夜城、空中楼阁,仿佛将人带入另一个次元......

今天的分享暂时到这里~感谢简友们的来访!此外,还请让我婆婆妈妈地叨上一句,插画不能商用哦,否则后果自负呐(捂脸状~)

自然科学原理对绘画有哪些方面的影响

最富传奇色彩的探险者兼考古学家的荧幕形象可能要数系列**《夺宝奇兵》中的主角印第安纳·琼斯（Indiana Jones）了，他首次登上银屏是在1981年。

几十年来，全世界都看着他在秘鲁茂密的植被中用砍刀劈出一条通道，驾驶飞机离开上海，勇敢地进入老鼠出没的威尼斯地下墓穴。

最近一次，他甚至偶然撞见了拥有水晶头骨的外星生物乘坐一艘由神庙改装而成的宇宙飞船飞走了。

尽管如此，印第安纳·琼斯也并非是一个纯粹的虚构人物，而是 几位真实存在的考古学家和探险家的结合体 。

其中便包括重新探索了马丘比丘，即所谓“印加失落之城”的 海勒姆·宾厄姆 ，和曾洗劫埃及陵墓和神庙的马戏团大力士 乔瓦尼·巴蒂斯塔·贝尔佐尼 。

[意] 马克·罗塞（Mark Rose）

[比] 埃蒂 ·博恩-穆勒（Eti Bonn-Muller）

[意] 乔治·费雷罗（Giorgio Ferrero）

2020年7月

华中科技大学出版社-有书至美

海勒姆·宾厄姆

海勒姆·宾厄姆是20世纪著名的考古学家，也是耶鲁大学教授。

一直以来，他都希望能拓宽自己对拉丁美洲的了解，以便与学生们分享。但是，在一次探险之行中，他来到印加帝国的古都库斯科（Cusco），便转而对所耳闻的 “印加人最后的安息之地”比尔卡班巴 （Vilcabamba）的传说产生了兴趣。

他对寻找和探索印加最后一个据点的想法非常着迷，便于1911年7月在耶鲁大学和国家地理学会（National Geographic Society）的财政支持下随耶鲁大学秘鲁科学探险队（Yale Peruvian Scientific Expedition）返回秘鲁。

带着17世纪的著述，在当地一名警察的引领下，这支小分队骑着骡子出发了。

然而，当地一位名叫梅尔乔·阿特亚加（Melchor Arteaga）的农民所提供的关于附近令人印象深刻的废墟的线索起到了关键作用，他帮助引导探险队沿着安第斯山脉攀登了两天。

在到达顶峰后，他们看到了令人惊叹的场景。

宾厄姆在这里进行了两季发掘（1911-1912年和1914-1915年），在此期间，他拍摄并记录下遗址。

最初他认为这是传说中的比尔卡班巴，这个解释直到20世纪中叶还得到了许多人的认可。不过今天，学者们已经获悉这是 马丘比丘 。它建于15世纪，主要是 印加皇室的夏季避暑高地 。

宾厄姆通过诸如1913年4月出版《国家地理》（National Geographic）等刊物，使马丘比丘引起了全世界的关注。

然而在今天，宾厄姆和他的伟大发现却仍然笼罩在争议之中，国际上围绕其从该遗址带回来在耶鲁大学博物馆展出的文物的所有权展开了激烈的辩论。

这位现实生活中勇敢无畏的南美洲考古学领域探索者在去世50多年后仍然占据头条，他那激动人心的生平甚至会让他的好莱坞翻版为他脱帽致敬。

乔瓦尼·巴蒂斯塔·贝尔佐尼

乔瓦尼·巴蒂斯塔·贝尔佐尼是19世纪这个伟大欧洲探险家云集的时代中重要的人物之一。

他身材魁梧，按照阿拉伯的习俗蓄着浓密的胡须，他凭借所取得的非凡发现以及多才多艺、充满活力的个性和坚定的意志，令大众为其神往。

贝尔佐尼于1778年出生在帕多瓦（Padua），后来动身到了伦敦，在那里 以表演马戏为生 。

在一次表演中，他以自身力量勇猛地扛起了一个由10人组成的 “人体金字塔”，收获了“巴塔哥尼亚参孙”（Patagonian Samson）的名号，这也使他有机会周游欧洲。

在开罗的时候，贝尔佐尼与伟大的瑞士探险家约翰·路德维格·布尔克哈特建立了亲密的友谊，也正是这段友谊改变了贝尔佐尼的命运。事实上，这让他认识了新上任的英国驻埃及总领事亨利·索尔特（Henry Salt）。

为了丰富欧洲的博物馆收藏，索尔特和他的法国同事贝尔纳迪诺·德罗韦蒂（Bernardino Drovetti）召集了许多欧洲探险家来埃及，让他们在这里 搜寻文物 ，甚至可以说是 掠夺 。

1816年，这位领事给贝尔佐尼分配了他探险生涯中的 第一个“考古”任务 ：搬运拉美西斯二世祭庙遗迹中一尊巨大雕像。

这尊雕像位于尼罗河西岸，靠近卢克索（即底比斯古城）。法国人和布尔克哈特本人曾多次试图搬运，但都以失败告终。

这个机会对伦敦的大英博物馆来说是极度诱人的，因为这件物品会给他们的收藏增加相当大的价值。

贝尔佐尼以他一贯的热情来对待这项工作，尽管他在这个领域并没有什么特别的经验。

当他到达卢克索时，他招募了一队当地人来帮助他运送这座沉重的雕像。

在七月炙热的阳光下，贝尔佐尼的手下 仅用两周时间 就把雕像从神庙搬到了尼罗河岸边。

他们采用了一种既简单又有效的工具： 绳子和滚木 。载着雕像的船沿河而下，雕像最终于1818年抵达伦敦。

在等待船只抵达卢克索时，贝尔佐尼决定执行另一项任务， 向南前往阿布辛贝神庙的探险 ，这个遗迹几年前由他的朋友布尔克哈特发现。

当时拉美西斯二世的大型神庙几乎完全被埋在沙子里，入口也被掩埋。这位法老的巨大雕像装饰着正面，但只有最上面的部分是可见的。

1816年9月，贝尔佐尼来到这里，希望能在神庙里找到令人惊叹的宝藏。但是技术上的困难和缺乏资金迫使他暂时放弃了这个项目。

1817年7月，贝尔佐尼带着两名英国海军军官伦纳德·厄比（Leonard Irby）和詹姆斯·曼格斯（James Mangles）以及秘书亨利·比奇（Henry Beechey）回到阿布辛贝，重新开始工作，并终于设法在1817年8月1日早晨进入了神庙。

尽管酷热难耐，他们还是仔细勘察了这座神庙，发现了巨大的 俄塞里斯石柱 和神庙墙壁上 精细的浮雕 ，但这并不是他们所渴望的。

在对阿布辛贝神庙进行第一次视察之后，不知疲倦的贝尔佐尼回到了卢克索。他想要探索帝王谷，1816年，他已经在那里发现了法老阿伊的坟墓。

1817年10月18日，贝尔佐尼的人在山谷中挖掘时，偶然发现了一座无名墓葬的入口。他发现了 塞提一世（KV 17）的墓葬 ，这是帝王谷中极大、装饰极其华丽的陵墓之一。

贝尔佐尼写道：“我会把这一天称为幸运的一天，或许是我一生中最美好的一天……（好运）给了我这种满足感和极度的喜悦，这是财富所买不到的。发现了长期以来苦苦追求的东西， 向世界展示一座新的、完美的埃及古代遗迹，这是一种乐趣 。”

他在坟墓里找到了一些壁画，并将其中部分运往了欧洲各大博物馆，这在当时是一种常见的做法。 塞提一世之墓至今仍被称为 “贝尔佐尼之墓” 。

当这位富有进取心的探险家决定搜查吉萨 哈夫拉金字塔 的内室时，他的名声注定变得更加响亮。

从规模上看，第四王朝法老的金字塔仅次于胡夫金字塔。

在13世纪，一位阿拉伯旅行者曾对它进行过探索，但从那以后，再也没有人冒险进入这座陵墓的中心地带。

贝尔佐尼的这项任务也取得了成功。1818年3月2日，他借着火光进入墓室，呼吸着几个世纪以来从未改变过的陈腐空气。

按照惯例， 贝尔佐尼将他的名字和日期刻在了墓室里 ，为他的发现留下了永久的记号。

贝尔佐尼在埃及继续其他探险，并取得更多的发现：在红海沿岸发现了托勒密时期的贝列尼斯-特罗格罗迪卡港（Berenice Troglodytica）；从菲莱（Philae）岛找回一座方尖碑；成为 第一个看到巴哈利亚绿洲的欧洲人 。

1819年，他离开埃及，回到欧洲，记录下他在法老土地上的冒险经历，出版了《关于埃及和努比亚的金字塔、寺庙、坟墓的发掘行动及近期发现》一书。在伦敦和巴黎还举办了展览，贝尔佐尼在埃及4年工作期间发现的重要文物都向公众进行了展示。

贝尔佐尼是一位备受争议的人物，他富有冒险精神和浪漫情怀，固执而进取，他身处在埃及古物学尚未成为一门科学的时代 ，在埃及古物学的历史上留下了自己的印记 。

1823年11月3日，他在贝宁（Benin）的一个小村庄去世，当时他正试图完成他生命中又一个新的冒险——探索传说中的城市廷巴克图（Timbuktu）。

[意] 马克·罗塞（Mark Rose）

[比] 埃蒂 ·博恩-穆勒（Eti Bonn-Muller）

[意] 乔治·费雷罗（Giorgio Ferrero）

2020年7月

华中科技大学出版社-有书至美

霍华德·卡特

除了以上两位传奇而又备受争议的探险家以及他们的伟大发现之外，霍华德·卡特以及他对图坦卡蒙墓的探索发现，也是非常值得我们关注的考古大事件之一。

卡特于1874年出生在英格兰。他以艺术家的身份来到埃及，在埃及探索基金会的指导下执行考古任务时，只有17岁。

他在与一些杰出的考古学家合作的过程中，以及在参与一些神庙、遗址的发掘工作中，很快就掌握了 埃及古物学的技术和秘密 ，并习得了 扎实的训练和实地经验 。

1899年，年仅25岁的卡特被埃及文物局任命为 上埃及文物总督察 。

他负责的第一个项目包括安排将1898年由一名法国埃及古物学者维克多·洛雷（Victor Loret）在帝王谷的阿孟霍特普二世坟墓中发现的王室木乃伊运输至开罗。

而帝王谷也成为卡特余生所痴迷的一个地方 。他最大的愿望就是在那座帝王谷中开展自己的发掘项目，能够实现像洛雷一样的发现。

1907年，他遇到了一位富有的英国贵族—— 卡那封伯爵 （Lord Carnarvon），爱德华·曼德尔·赫伯特（Edward M. Herbert）。赫伯特 得到了在帝王谷发掘的特许权 ，两人开始了长期的合作。

卡特的梦想是找到图坦卡蒙的坟墓 。图坦卡蒙是一位鲜为人知的第十八王朝法老，生活在阿玛纳王朝末期。这位法老的名字被刻在埋藏于帝王谷中的一些物品上。

然而，尽管进行了长期的系统而细致的发掘工作，他所期望的结果也并没有出现。

1922年夏天，卡那封伯爵决定下一季之后就会 终止资助这个项目 ，这将是卡特最后的机会。

卡特于当年11月1日再次展开挖掘，他锁定了一块面向拉美西斯六世墓入口呈三角形状的区域。

陵墓工人的屋棚遗迹已经陷没在了沙土中。这个地方似乎很有希望，它离每天引领游客游览帝王谷的小径太近，还未被探察过。

11月4日，卡特的团队在岩石中发现了一个台阶，就在其中一间茅屋的正下方。

在接下来的几天里，又有16级台阶被发现，它通向一扇被严密封闭的门。毫无疑问这意味着卡特在这座山谷中 发现了一座未被发掘的坟墓 。

帝王谷是一个不寻常的聚会地点，但是为了庆祝图坦卡蒙陵墓的发现，茶点还是出现在这里，以慰劳考古团队成员。

11月6日，他在英格兰给卡那封伯爵发了封电报。11月23日，卡那封伯爵和他的女儿伊夫琳（Evelyn）在帝王谷与卡特会合。

美国工程师阿瑟·卡伦德（Arthur Callender）赶到现场协助行动。

这扇封闭的大门在古代曾被打开并重新密封过，上面清晰可见封印和图坦卡蒙的印章。

在门的另一边，卡特发现了一条满是碎石的下行过道，到11月26日已被清理干净。那天，卡特在过道尽头那扇密封的大门上开了一个洞，第一次看到图坦卡蒙墓中令人惊奇的宝藏。

虽然它在法老时代曾被盗墓者闯入过，但并没有像山谷里的其他陵墓一样被洗劫一空。事实上， 这位法老的陪葬品库几乎完好无损 。

葬礼床

这一惊人发现迅速传播开来，帝王谷瞬间挤满了记者、好奇的旁观者和当局人员，他们都前来围观清理这些文物的过程。

卡特处理这些文物时非常小心翼翼，其团队共花了8年时间才清理出墓中 近3500件物品 。

在此期间，这些出土物被编目、拍照、修复，最后被运到了开罗博物馆，如今在那里可以看到这些珍品。

墓室的第一部分是前厅，里面满是随意堆放的物品：战车、葬礼床、木箱和器皿、武器、雪花石膏罐、椅子和凳子、珠宝以及衣服。

其中最珍贵的物品无疑是国王的金色王座，其椅背上有年轻的法老和他的妻子安克姗海娜曼（Ankhesenamun）华丽的浮雕像。

在1927年至1928年间，堆放在前厅不远处一个耳室的物品被移走了。

前厅内还有一扇封闭的门，两侧立着两尊图坦卡蒙木雕像。这扇门于1923年2月17日被正式打开，显露出里面的景象。

这座陵墓唯一一处有壁画的就是这间墓室，它几乎完全被用镀金木头建造的木椁占据着，里面装有法老的石棺。

墓室通向最后一个房间—— 宝藏室 ，那里堆放着更多令人意想不到的物品。这些物品中有一尊雕像，描绘的是伏坐在木箱上、胡狼形象的阿努比斯神。

在一个镀金的木制圣体龛里发现了4个装有法老木乃伊器官的雪花石膏制容器，即卡诺皮克 （Canopic）罐。

从1924年到1925年，墓室成为卡特和他的团队日夜忙碌的地方，但那也是其中一段最微妙的岁月，艰难、谨慎与激动相互交织着。

卡那封伯爵于1923年4月去世，未能在这一工作的关键阶段提供帮助，既而助燃了“ 法老的诅咒 ”这一传说。

《伟大的考古学家与探险家：31个揭秘历史的考古传奇》

[意] 马克·罗塞（Mark Rose）

[比] 埃蒂 ·博恩-穆勒（Eti Bonn-Muller）

[意] 乔治·费雷罗（Giorgio Ferrero）

2020年7月

华中科技大学出版社-有书至美

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延伸阅读

《尘封的盛世：探寻古代文明的无价宝藏》

[意] 阿尔贝托·西廖蒂 (Alberto Siliotti）主编

2019年6月

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一、自然科学新成果促进了欧洲传统绘画向现代艺术的转变；

照相技术的出现对写实绘画纪实功能的消解

光学研究的新成果促使艺术家重新审视光、色对物体的影响

二、二十世纪初的科学成就启发艺术家去探索新时空观

三、高度工业化对二十世纪下半叶后现代主义绘画的影响

四、计算机技术的发展促使数字媒体绘画的产生

下面是复制网上的文章，给你一个参考（字数有点多）

自文艺复兴以来的西方写实主义风格艺术家，他们把艺术和科学紧密地联系在一起，在对透视、解剖、比例进行深入研究的基础上，奠定了古典艺术和谐、匀称、优雅的美学标准，这种审美标准统治欧洲造型艺术达500多年。到19世纪中叶法国新古典主义代表人物安格尔(1780—1867)和法国现实主义画派代表人物库尔贝(1819—1877)时期，他们高超的写实技巧和精准的造型能力把欧洲写实主义绘画推向了极致，达到了后来艺术家难以超越的地步。再加上当时西方资本主义国家对外扩张，东方艺术，特别是日本浮士绘画面风格装饰性、平面性和艳丽色彩的视觉效果和非洲原始艺术神秘、古朴的地域风格，使当时欧洲写实主义艺术家在画面艰苦塑造物体空间、体积和外在形象虚拟真实性的传统绘画中，感受到了异域文明独特的美学价值和艺术非科学性、非再现性的艺术魅力。这时的西方写实主义艺术家开始反思他们的艺术成就和传统的美学价值观，并开始回避西方传统写实艺术的表现方法，寻找艺术表现形式的新突破。

一、自然科学新成果促进了欧洲传统绘画向现代艺术的转变

1.照相技术的出现对写实绘画纪实功能的消解

传统西方写实艺术是建立在科学和理性基础之上的，19世纪科学技术的最新成果，使当时的很多艺术家认识到了以前传统写实风格艺术家对物体观察方法和认识的局限性，也开始对绘画的意义进行重新审视。

1837年，法国的舞台艺术家达盖尔得到化学药品“银盐”受光照射会产生变化的启发，发明了能保留影像的摄影术，称为“银版摄影术”。1839年8月19日，他公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机，到19世纪60年代，摄影术已有很大的发展，1861年出现了世界上第一张彩色照片。在此前的欧洲写实主义绘画，承担着为权贵记录形象和对宗教、社会事件说教的任务，画面技术精湛性的攀比和社会服务功能对一幅作品的好坏起到了决定性的作用。但随着摄影技术的发展和普及，当时的艺术丧家发现他们在耗尽全部心血完成一幅写实作品的时候，照相机在瞬间就能够记录或超越写实绘画的真实效果……传统绘画艺术失了它记录功能的优势，这种危机感促使艺术家放弃了照片式的古典画法，转而寻找绘画艺术表现形式的新途径。

2.光学研究的新成果促使艺术家重新审视光、色对物体的影响

19世纪，西方在光学与色彩学研究方面取得了很大的进步，并在相关领域先后出版发行了一些科学著作，这些著作直接启发了印象派在技法上革新的念头。

17世纪60年代，牛顿(1642—1727)从三棱镜中发现无色透明的日光由七色光束组成，于是他发明了七色盘。他的研究成果，对17世纪荷兰小画派在画面对光线的巧妙利用上产生了很大的影响，他们的作品利用柔和、丰富的光线变化来表达画面诗意般的意境。19世纪英国科学家托玛斯·扬(1773—1829)在1807年发表的《自然哲学与机械学讲义》(A course of Lecturse on Natural Philosophy and theMechanical Arts)一书中综合整理了他在光学方面的理论与实验方面的研究。他在1801年进行了著名的杨氏双孔干涉实验，证明光以波动形式存在，而不是牛顿所想象的光颗粒。随后在他的论文中以干涉原理为基础建立了新的光波动理论，并成功解释了牛顿环，精确测定了7种光的波长，最先建立了三原色原理：“指出一切色彩都可以从红、绿、蓝这三种原色中得到，物体之所以表现出不同的颜色，是由于该物体吸收和反射了日光中不同波长的光波一将日光全部吸收不予反射者呈黑色，全部反射不予吸收者呈白色，反射红光波而吸收其他光波者呈红色……”根据他的理论，从精确的科学角度分析，任何的吸收和反射都不是百分之百进行的，所以我们生活的环境中没有纯黑，也无纯白、纯红、纯绿等。托玛斯·扬还在生理光学方面进行了开创性研究，被誉为生理光学的创始人，他提出色觉取决于眼睛里的三条不同的神经，分别感觉红色、绿色和紫色的理论，在1959年由实验证明是正确的。这些科学研究成果，使当时的艺术家在对物体的观察方法上有了新的认识。过去古典写实主义画家缺少科学的光色理论基础和眼睛观察物体色彩细化的习惯，认为任何物体的固有颜色都是一成不变的，艺术家们完全按照物体的固有色和棕褐色的调子去观察和习惯性表现对象。而印象派画家在新的光色理论基础上开始在画面上大胆地使用色彩，他们体会到了物体颜色受光源色和周围环境颜色的影响，是物体吸收和反射光波综合作用后留给人眼睛的视觉效果。他们开始用眼睛去敏锐地捕捉光线照射到物体上而产生的微妙、丰富的色彩变化。他们的目的仍然是尽可能客观真实地去再现对象，不过真实再现的不是物体的体积和固有色，而是光线作用在物体上呈现出来的丰富色彩变化，是一种动态的、可变的客观对象。自然科学成果加快了传统绘画艺术“转型”的步伐，一个和以往古典艺术在表现技法和审美观念上完全不同的绘画流派——“印象派”在美术史上翻开了它最惊心动魄的篇章。说它惊心动魄，是因为它的诞生就像一个新生命出世一样，是经历了母体产前的剧痛而分娩出来的新生命，是与当时的传统美学观念和大众的习惯性审美标准产生了强烈的冲突以后靠顽强的生命力延续下来的新事物。代表画家有捕捉光色瞬间感受的大师莫奈，印象派的名称就来源于他的作品《日出·印象》；有描绘室内光线的大师德加；表现女性人体和儿童在外光下色彩关系丰富、柔和的雷诺阿；画面朴实、厚重、色彩丰富的毕沙罗等。他们通过自己的作品，完美诠释了物体在自然光线下展现出来的魔术般绚丽的色彩效果。

这时对色彩的研究也有了一些新的突破，法国化学家舍尔·谢弗雷尔(1786—1889)在担任法国哥白林挂毯工厂染色部主任期间，对色彩进行了系统的研究。他从实验中发现，当不同色彩的毛线混织一起时，从一定距离的远处看，就在人的视觉中形成了这两种颜色的混合色。根据他对色彩的研究，1839年出版了《色彩的谐调与对比原理》一书，提出了科学知识和艺术实际应用相结合的原则。他提出的不同颜色并置在一定距离的视觉上会产生新的色彩理论，为印象派画家用并置的不同色点、色线、色块通过视觉综合而呈现出一种新色彩的表现技法提供了理论依据。这种表现技法不仅使画面色彩丰富、鲜明、活泼，而且色彩富有跳动感和闪烁效果。这种色彩理论催生了19世纪80年代新印象派(点彩派)的诞生，代表艺术家就是采用“加法混合”调色的修拉和西涅克，他们完全按照科学原理和光谱色在画面上排列色点，通过视觉在一定距离上的混合而使画面体现出生动、丰富、鲜明的色彩效果；后印象派画家凡·高则通过不同色线的重复和并置展现出了画面色彩强烈、充满激情的视觉震撼力；塞尚则用不同小色块的组合来体现自己对色彩的主观感受，他对画面结构、色彩的主观性表现导致了西方艺术思想的全面解放，被誉“现代绘画之父”。

二、二十世纪初的科学成就启发艺术家去探索新时空观

在西方艺术家强调绘画作品表现艺术家主观感受和个性化体验的时候，20世纪初，西方在科学技术方面也取得了很大的成就。波尔的量子力学揭示了微观世界的奥秘；达尔文的生物进化论阐述了生物进化的规律和物种的起源，动摇了上帝造人的权威和人类独享的尊严；科学家分裂出原子，发明了x光透视；爱因斯坦的《广义相对论》和《狭义相对论》“四维时空”概念和光速下时空观的论述，给许多艺术家的艺术创作注入了新的时空观念，这些科学成就推翻了人们头脑中对客观世界的传统认识。

由于受到最新科学研究成果的影响，这时的许多艺术家对物体的空间结构和存在形式进行了新的认识和思考，他们开始以多视点和多角度去观察和表现对象。立体派艺术家毕加索和勃拉克受x光透视可以观察到我们肉眼看不见的物体内部结构的启发，开始探索把不同角度观察到的物体结构进行分解和重组，以表现物体多层空间和几何形体之美；莱热把物象都理解为桶状或管状物的组合，使之看起来犹如拼装而成的机械，以机械产品式的几何形体去体现工业文明在大机器生产、生活中的美感，莱热被称为立体派的机械派。未来派艺术家更是颂扬机械文明，他们试图在静态、平面的绘画作品中去体现物体的运动和速度关系。由于受爱因斯坦“四维时空”概念的影响，他们还积极探索在作品当中去表现长、宽、深和时间这四维空间。代表人物波丘尼在作品当中就努力去表现现代科技文明的成就和四维空间，他的作品充满了运动、生命和速度的要素。《下楼梯的》是具有未来主义倾向的艺术家杜尚的代表作，画面被分解、重组的人物充满了运动、延时的时空感受。荷兰籍画家埃舍尔(1989—1972)开创的拓扑学艺术，借助于几何学的方法，用画面来表达关于循环、无穷、秩序的意念和矛盾空间。其作品的魅力不仅仅来源于他精湛的写实技巧和丰富的想象力、创造力，而且当中对空间和物体运动关系的表现使许多数学家大为惊奇。他画面的图形体现了现代分形几何学的分形图案，其分析问题的方式和作品的表现形式更接近于科学家而不是艺术家。因此，是一些科学家最早发现了他作品的价值和意义，他的代表作品《瀑布》就是依据彭罗斯的三角原理，将整齐的立方物体堆砌成奇异的建筑结构。这时的绘画作品，艺术家还是强调通过作品本身的艺术效果来表现他们独特的艺术思想和视觉感染力。

三、高度工业化对二十世纪下半叶后现代主义绘画的影响

自20世纪50年代以来，西方社会进入高度工业化和商品化时代，这时的社会生产力得到迅猛发展，机械化程度得到了大大提高，飞机、高速公路、高速火车等现代交通工具大大缩短了人们之间的距离，电视、电话的普及让人们能够以最快的时间了解世界发生的一切。这时的西方艺术，各种新观念、新流派在生活中不断涌现又迅速消失，快餐性文化成为当代西方艺术的主流。这时的艺术家在艺术创作过程中往往注重一种艺术过程的感受和体验，而不在乎艺术的结果；他们也强调艺术乃是生活本身，强调艺术走向生活，艺术和社会相结合。这时的大众传播媒介非常发达，各种影视传播媒体和平面传播媒体、影视明星、公众人物等图像符号已经成为当时人们生活中必不可缺少的组成部分。直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术主题的绘画流派“波普艺术”，在20世纪60年代的美国广泛流行且形成一种国际性的文化潮流。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，也体现了艺术与生活等同的原则。美国波普艺术代表艺术家安迪沃霍尔的版画作品《玛丽莲·梦露》，就是用当时先进的丝网印刷技术对同一图像进行大量的复制，使作品体现出流行符号和商业化的特点，也体现出现代科技文明和高度发达的商业文明导致人们内在情感的失落与迷茫。

20世纪50年代，维克托·瓦萨雷里(1908—1997)写了一系列有关如何运用光学现象为艺术服务的宣言。这些宣言与他的作品对年轻的艺术家们有着非常重要的影响。他鼓励年轻的艺术家用严谨的科学设计和按一定规律排列成复杂的波纹或几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触中产生眩晕的光效应现象或让观察者产生错觉和幻觉的视觉效果，一种新的绘画流派“欧普艺术”开始形成。它又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。维克托·瓦萨雷里在20世纪30年代创作的第一幅作品《斑马》，被认为是欧普艺术流派的第一代表作。他还在以后的作品中探索三维空间里表现四维效果和运动感，他的作品《索拉塔－T》就是他追求新的视觉效果的尝试。当这些艺术家在追求新的画面表现技法和作品独特视觉效果的时候，数字媒体艺术的出现和发展对架上绘画的手绘技法和画面效果提出了新的挑战。

四、计算机技术的发展促使数字媒体绘画的产生

计算机的诞生是人类智慧的结晶，是人类科技进步的产物。1941年德国工程师朱斯制造了世界上最早的可编程计算机；1944—1945年美籍匈牙利科学家冯·诺伊曼在计算机上采用了“二进制”和“存储程序”，确立了现代计算机运算体系而延续至今。20世纪90年代初期，随着计算机功能的日趋完善和计算机图形处理软件的成熟，人机界面的更为人性化和工业批量生产进入市场，使计算机进入普通家庭成为现实，也使数字媒体艺术、数字图像创作艺术成为一种可能。

数字媒体绘画和传统绘画在创作过程中对材料的依赖有所不同，传统绘画的材料主要是画笔、画布、颜料等物质材料，而电脑绘画依赖的是电脑硬件设备和图形处理软件。如图形平面处理软件JavaScript，Skockware，Flash，photoshop以及单帧3DMAX，Maya三维渲染等，当它们以tiff，eps，ipeg等格式输出为静态画面时，构成了计算机画面艺术。随着图形处理软件功能的完善，例如photoshop的滤镜、蒙板、通道等功能的特效处理，3DMAX，Alias，Maya等软件材质库的利用，再加上计算机图像合成技术的优势和图像拼贴技术的流行，导致90年代中期出现了大量的计算机超现实主义绘画、表现主义绘画和抽象主义绘画作品。计算机图形处理技术也可以对传统画种，如中国水墨画和水彩画、水粉画、油画、素描、版画等进行仿真和特效处理，使传统经典艺术作品能够以一种新的形式进入普通百姓的家庭。

传统画家在进行艺术创作的过程中需要的是构思、创意和手绘技巧，而电脑艺术家要进行绘画创作必须掌握运用计算机的能力和熟练运用软件的技巧，这就要求艺术的思维、创新必须与技术有机地结合。但通过计算机所创作的艺术作品，不管它的作品效果是多么完美和富有创意，实质上都是0与1数字信息的诠释和解读。数字艺术的发展也并不是处于艺术史的真空当中，它与西方后现代艺术诸多艺术流派在美学思想上都有一定的因果关系，如未来派对时间的探索和对机械动力美学的迷恋，波普艺术对流行符号的利用和同一图像的大量复制，欧普艺术对光效应现象给人眼睛错觉、幻觉的研究和表达，都促使当时的艺术家对科技在艺术当中的运用进行了有效的探索和尝试。数字媒体作品表现出的特征和美学思想也与西方后现代艺术倡导的艺术大众化和通俗化、艺术作品可复制性、艺术可解构和非理性构成有相同之处。

20世纪科学、艺术发展的历史，可以看到观念变革和技术创新是推动艺术发展和进步的重要力量，数字媒体绘画的出现是科学和艺术在社会信息化浪潮中相结合的产物，它的出现代表了科学技术和艺术在21世纪走向融合和相互促进的发展趋势。

结束语

今天的世界，方便、快捷的交通工具拉近了人与人之间的距离，迅速、高质量的信息传输网络让人类能够共享世界多元文化的魅力。随着人类开始步入地球村时代，我们应该以新的角度审视人类的生存空间和人类文明的发展方向。如果现在我们还来探讨东西方、南北方艺术，传统艺术和现、当代艺术，手绘作品和当代数字媒体作品孰优孰劣，那无疑是井底之蛙。因为我们应该尊重人类创造文化的个性和差异。在西方，传统架上绘画在社会信息化、科技化的今天虽然已经不是美术的主流，但面对当代艺术多流派、多风格昙花一现的喧嚣和艺术被科技化、商业化盲目改造的困惑，传统架上绘画更能够体现出其作品的人性化魅力和艺术家心灵那份难能可贵的澄净，作为人类文化的重要组成部分，它依然有继承和发展的必要。