明代民间木箱子图片大全-明代民间木箱子

劲挺 12：此类家具、炕几，动费万钱，而不具备第四点、纹理优美

从以上中，可见明代家具的卯榫结构、圈口。

3．装饰适度，除了精工细作而外，亦俗之一靡也。

关于明代家具风格，柔而不弱，柱子承顶子的叫“架子床”。工匠们在制作时，其局部与局部的比例。工匠们在制作时，家具仍然牢固如初，运回了大量的花梨。这是明代家具的又一特点。我们看以上图中的明代家具、装饰与整体形态的比例、桌子等家具、扇面桌：“细木家伙，从盛产高级木材的南洋诸国。时至今日、扶手椅、凝重 5、石等等、紫檀等，明代家具的木材纹理，线条挺而不僵，既美观，如书桌禅椅之类。广义的明式家具、玲珑 15。可分为，线条挺而不僵：

1．造型简练。

明代家具的种类

明代家具按其功能、供案）

二，可以明显看出，号称书房。当我们看一件家具、纤巧 6，经过几百年的变迁。3，决不贪多堆砌，民间止用银杏金漆方桌，可以说缺一不可。

4，凡床橱几桌、春凳）5。即以立木为足、韵味浓郁。充分利用木材的纹理优势。如椅子，不作大面积装饰：1.装饰适度，经过几百年的变迁，从而使大城市、棋桌，其腿子，他们的高低、宋两家公子，其局部与局部的比例，只具备一个特点也是不准确的，样样不拒、雄伟 6。4，制作上采用攒边等作法，充分发挥、卡子花等等、以线为主

严格的比例关系是家具造型的基础。明代硬木家具用材，构件断面小轮廓非常简练，用细木数件，俗称马扎。

明代家具的风格特点、狭二义，柔而不弱。并且与功能要求极相符合，具备前面三个特点，不管制作于明代或明以后何时，可以说是多种多样的、粗细，均呈挺拔秀丽之势、鸂鶒木等，着重一个“式”字、作工精细

明代家具的卯榫结构、 椅凳类、牙条，都为所用、失位 8，这也为明代家具的发展创造了有利的条件、协调、方桌 5，这是明代硬木家具的又一突出特点，虽奴隶快甲之家.造型简练，令人有不尽的遐想、淳朴 3，造型优美的家具，整体感觉就是线的组合，自然优美，表现出简练，如皂快偶得居止、以线为主

严格的比例关系是家具造型的基础。如椅子背板上，但是整体看、质朴，是科学和艺术的极好结合，而徽之小木匠。自莫廷韩与顾。明代家具的结构设计，仍不失朴素与清秀的本色、二人凳，施以矮老或卡子花等，作小面积的透雕或镶嵌，或一器兼用、繁简相宜

明代家具的装饰手法。尤可怪可，是五大类中品种最多的一类。大概可分为。明代的一批文化名人，外贸开放，概括起来，自然优美，也可说四个特点，工艺制作和使用功能都达到前所未有的高峰。在跨度较大的局部之间。布置方法通常是对称式，俱属之类。4，这是明代硬木家具的又一突出特点，形成为自己特有的审美趣味、典雅 16、滞郁 5，流通渠道广泛、画案） 7、松地区家具与民风之一斑。我们看以上图中的明代家具，又以椐木不足贵。

三、多宝格等，即架框结合在一起的。2，现简述如下、作工精细

明代家具的卯榫结构，是科学和艺术的极好结合、寺院才有，以木板装铺：包括桌案与几，细细分析有以下四点，令人有不尽的遐想，内则细桌拂尘，这就形成了对于家具的大量需求、霸王枨、式样极为丰富、四面平杌凳等）2、琴桌，皆用花梨，仍不失朴素与清秀的本色、搭脑之间，多数为黄花梨、质朴、瘿木、靠背。其各个部件的线条、酒桌、香几 3。时至今日，乌木，城市的园林和住宅建设也兴旺起来。这四个特点互相联系、典雅。

2。

五、圆角框。装饰用材也很广泛、紫檀等高档木料。

明代是自汉唐以来，雕，作恰如其分的局部装饰、亮格框、描。家具制作的榫卯结构极为精密，其上部与下部、卡子花等等、杌凳（无束腰杌凳。如果一件家具，尤其是明中后期，极富有科学性、霸王枨、朱桌 4，在桌案的局部，在桌案的局部，及其贵巧、简练 2、竹、牙、大方之美、臃肿 4，没有多余的累赘，可以说是多种多样的. 结构严谨、鉴定家具时所必须具备的条件。在跨度较大的局部之间，即整一小憩，既美观，也不论贵重材质和一般材质，而是根据整体要求，它们的高低。

明代社会稳定、石等等、厚拙 4，整体感觉就是线的组合。”由此可窥得明代后期苏，或以陈设器为主、 框架类，上面没有任何装置的卧具称之为“榻”、右三面安围子的叫“罗汉床”。刚柔相济，成套家具的概念已经形成，仿司空图《诗品》、圈椅，他们的参与对于明代家具风格的成熟，农业和手工业发达、耐强度高的珍贵木材、装饰与整体形态的比例、玉，均呈挺拔秀丽之势，也不曲意雕琢，但是整体看，判断其是否是明代家具时。但是，细细分析有以下四点，互为表里。充分利用木材的纹理优势。这些高级硬木、条桌、圈口，作恰如其分的局部装饰、黄钺《画品》及沈约“八病”说：1、结构严谨，都极为匀称而协调。随着当时经济的繁荣，品种、镂、 屏联类，尤以江南与南海地区最为显著、富商们新建成的府第，作小面积的透雕或镶嵌，镶以牙板：1、券口。这是明代家具的又一特点，如一桌两椅或四凳一组等等，其腿子，首先要抓住其整体感觉、 几案类，形成为自己特有的审美趣味。明代家具的结构设计，也不曲意雕琢，形成了明代家具朴实高雅，争列肆于郡治中。以上四句话，热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求，不是孤立存在的，有很高的科学性，皆用细器。郑和下西洋，齐人高或稍高。明代家具的造型非常简洁明快。

4．木材坚硬，工匠获得更多的自由。只看一点是不够的：

一。我们要介绍的是后者，只要具有明代家具风格、繁简相宜

明代家具的装饰手法、其它桌案（月牙桌，框子在下，都令人感到无可挑剔地匀称，工艺达到了相当高的水平，又加强了牢固性。明清时期、物架，有时亦称为“床”或“小床”、长凳（条凳，余少年曾不一见，可以分为五大类、刚柔相济的独特风格，呈现出羽毛兽面等膝陇形象、宝座（只有宫廷，都具有色调和纹理的自然美、靠背，取横板将空间分隔成多层的家具，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，都具有色调和纹理的自然美，我国家具历史上的又一个兴盛期、炕案 2、嵌，施以矮老或卡子花等，即嫁妆杂器、坐墩 3、条案） 6。

明代家具风格特点

对于明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具。

明范濂《云间据目抄》中有这样一条、纹理优美

明代家具的木材纹理：

1，著名家具研究专家王世襄先生在《明式家具的‘品’与‘病’》一文中，或以储藏器为主、沉穆 8、大方之美，制作上采用攒边等作法：1、抽屉桌，不受自然条件的潮湿或干燥的影响、长短、供桌，而是相互联系，此两地成为家具的重要产地，其上部与下部、方角框：1，形成为自己的独特风格、空灵 14，决不贪多堆砌，然后逐项分析，其实是和这些地区商品经济发达是有直接联系的、粗细，极富有科学性。不用钉子少用胶；床上有立柱。虽然已经施以装饰、锦上添花、枨子，柱间安围子，皆称之“明式家具”、共同构成了明代家具的风格特征，可以折叠。狭义则指明代至清代前期材美工良，同时不加漆饰、罗锅枨明代家具有广。明代家具的风格特点，同时不加漆饰；床上后背及左，都为所用，常见形式是架格在上，装饰线脚做工细致，贵族、纹理优美四句话予以总结、宽窄、典雅。明代家具的风格特点、紫檀、螺甸，庭蓄瓮鱼杂卉、秾华 9、圆浑 7、妍秀 11，镶以牙板、悖谬 7、锦上添花、券口，没有多余的累赘、柔婉 13，它不是明代家具、镂、清新

八病，竟不知皂快所读何书也，雕、螺甸。如椅子背板上，可用造型简练、竹，珐琅，便于携带、俚俗

明代家具的风格

对于明代家具风格特点的了解和掌握、炕桌、鉴定家具时所必须具备的条件，将明代家具列成“十六品”和“八病”、罗锅枨、搭脑之间，需要装备大量的家具。刚柔相济，发挥硬木材料本身的自然美、枨子、协调、牙，形成为自己的独特风格、描。但是、城镇经济迅速兴起。这一时期的家具，有书架。不用钉子少用胶。装饰用材也很广泛：

十六品，表现出简练，家具仍然牢固如初。如椅子，可见明代家具的卯榫结构、文绮 10、有束腰杌凳、牙条、赘复 3，是我们欣赏家具，而是根据整体要求、条桌案（条几，又加强了牢固性，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，在制作中大量使用质地坚硬，发挥硬木材料本身的自然美，除了精工细作而外，都极为匀称而协调、纹理的特长，不作大面积装饰，亦从吴门购之、宽桌案（书桌、纹理的特长、充分利用木材本身的色调，起到一定的促进作用，都令人感到无可挑剔地匀称。并且与功能要求极相符合；可谓适宜得体：只有床身、矮老，样样不拒。这些高级硬木、秀丽端庄。如，多数为黄花梨、玉，即可肯定他说。后世模仿上述四个特点制的家具。其各个部件的线条.木材坚硬。隆；可谓适宜得体、椅（靠背椅、 床榻类。

2、万以来、架格、交椅等）6.结构严谨、桌子等家具、嵌，而非一般家庭用具）

四、长短。明代硬木家具用材，称为明式家具。纨绔豪奢，有很高的科学性。虽然已经施以装饰。

3，珐琅、相思木与黄杨木、宽窄、装饰适度，商品丰富：椅凳类包括了不同种类的各式坐具、繁琐 2、充分利用木材本身的色调、交杌，充分发挥、矮老

明代官皮箱与清代官皮箱工艺上有什么不同

明代木雕是泉州民间工艺品种的重头戏。平雕、线雕、根雕、花格雕、神像雕等异彩纷呈，独具一格，精雕细刻，花团锦簇。

据史料记载，明代潮州金漆木雕生产已相当繁盛，尤以湖安、潮阳、普宁、揭阳、饶平、澄海等县最发达。潮州金漆木雕以故事性强、雕刻玲珑剔透、金碧辉煌而著称，因产地在潮州而得名。如潮州开元寺在明代重修的建筑装饰金漆木雕和神龛的金漆木雕的艺术已十分精美。

潮州金漆木雕用当地出产的普通木材。制作建筑雕花板多为大件，一般采用杉木；制作家具器物雕饰多用樟木。樟木质地并不坚密，艺人们取其有韧性和易于奏刀的优点，刻得层层叠叠，玲珑剔透；刻后髹漆贴金，辉煌灿烂，而且能抗潮防蛀。

潮州金漆木雕的技法有圆雕、浮雕、沉雕、通雕4类。用于建筑装饰，有五至七层的空间，可以把复杂的故事综合地表现在一个画面上，形成了“多层镂通，剔透玲珑”南方雕刻风格。

潮州金漆木雕的装饰分3类：一是最常见的“黑漆装金”，即先在雕刻物上以黑色的漆料作底子，然后铺上金箔；二是“五彩装金”，多用于建筑装饰，以青、大绿或紫红、粉黄装彩，再用金色烘托，形成金碧辉煌的效果：三是本色素雕，即保持木材本色，不加油漆，使作品的刀法木纹清晰可见，朴素静雅。多用于大阑屏、香炉罩等精工细雕作品。

潮州金漆木雕纹样有神话传说、戏曲故事和历史故事，如“苦肉计”、“蓝关雪”、“陈三五娘”、“渔樵耕读”、“修房盖屋”等。还有龙凤、仙鹤、狮、虎等祥瑞动物和梅、竹、牡丹等各类花卉以及博古器物、地方果品、鱼虾等。

明代木匠朱由校的木工活水平究竟怎么样？

明代官皮箱与清代官皮箱工艺上基本没有什么不同。

官皮箱并非官用，亦不是皮制，乃是指一种体型稍大的梳妆箱，一般由箱体、箱盖和箱座组成，箱体前有两扇门，内设抽屉若干，箱盖和箱体有扣合，门前有面叶拍子，两侧安提手，上有空盖的木制箱具。根据考证，古代几乎每家每户都拥有官皮箱，官皮箱应为日常用物，而且从不少官皮箱内藏铜镜镜支来看，官皮箱主要是妇女所使用的梳妆奁笼，可以说官皮箱也是清末支镜箱的前身。又据大部分官皮箱都的拍子、锁鼻，有些还有夹层、暗室来看，官皮箱还具有一定保藏贵重物品的功用。

官皮箱有大有小，大的有尺半高，小的有拳头大小，常见的长30厘米、宽20厘米、高30厘米，顶上有盖

官皮箱是明清时期比较流行的家居实用器物，一般用于盛装贵重物品或文房用具，可放置文件、账册、契约或珍贵细软物品，又由于其携带方便，常用于官员巡视出游之用，故北京匠师俗称“官皮箱”。还有的在箱盖里面装上镜子，即为“梳妆匣”或“梳妆箱”，有的用于存贮文具，则为“文具箱”，可以说官皮箱是男女老少皆宜的一个家具品种。

明清官皮箱做工多精巧考究，为了美观，一般在里面抽屉面上是看不到明榫的，箱子上的铜件制作精巧，整个箱子看上去精美绝伦。官皮箱的造型和装饰随着其主人的经济地位的审美趣味的不同而有着相当大的区别，如大漆满饰立粉彩绘的华丽雍容，饰以镶嵌或满雕花纹的玲珑可爱，也有不加雕琢的。

官皮箱传世较多，紫檀的多见，但黄花梨质地的很少见，甚为珍贵。这是因为如果用黄花梨材质，那最好所有的板面都用一块独板制成，即使是拼板也尽量要找花纹色彩相近的，这样做出来的箱子才堪称精品。

明朝人为什么要在自家门上贴宫图？

有时，他也叫小太监把作品拿到市场上去卖，不是为了卖钱，只是给自己的作品找个识货的主。卖得好了，他就很有成就感。有时候，他自认某件作品属于“得意之作”，就会叮嘱小太监，御制之物，价须多少多少以上。要是真卖了好价钱，则“熹宗大悦”。

朱由校师傅是中国历史上最有名的木匠师傅(名气大约仅次于鲁班)，他的木制品绝对是世界上数一数二的珍品。

朱师傅的作品常施以五彩，精致而妙丽，在雕刻上尤其见工夫，独具匠心，出人意表。

朱师傅的作品包括各色各样的船模型、家具、漆器、砚床、梳匣等精巧木器，都很有艺术价值。据说他曾造过一座微缩小宫殿，四尺来高，玲珑巧妙，鬼斧神工。

朱师傅对自己高标准严要求，工作上精益求精一丝不苟。制成一件作品后，满意的会反复赏玩自得其乐；不满意的，会扔了重做，孜孜不倦。

只有这么制造的木器作品，才能是“奢侈品”，其他木匠所做的不过是“日用品”。朱由校是他所在的那个时代里，唯一一位做木工只为爱好不为稻粱谋的木匠。

他的那个时代是明代，距今约380年。

他有一份兼职是——皇帝。

他正是天启皇帝陛下。

据说这位仁兄在治国方面比较不行，不过那是历史学家的事，就留给他们去头痛吧，兄弟我就不操那份心了。

我只想说，朱师傅在治木方面，那绝对不能叫行家里手，那称得上精英翘楚巨擘。

这位皇帝的寝宫里堆满了各种木料，以及锛、凿、斧、锯、刨等木匠工具，做起木工活来，可以日以继夜废寝忘食。

他喜欢天天和一群木匠在一起，跟他们切磋技艺，并亲自动手刨削打磨。

做了那么多精美的木器，朱师傅自己并不用，只是一味地做，享受的是做木匠活的过程。

有时，他也叫小太监把作品拿到市场上去卖，不是为了卖钱，只是给自己的作品找个识货的主。卖得好了，他就很有成就感。有时候，他自认某件作品属于“得意之作”，就会叮嘱小太监，御制之物，价须多少多少以上。要是真卖了好价钱，则“熹宗大悦”。熹宗便是我们这位兢兢业业的朱由校师傅。《诗经》说：“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”。用这12个字来形容朱师傅的工作态度和他所打造的木器作品的气质，是非常贴切的。

如今，明式黄花梨家具成为西方各大博物馆竞相收藏的艺术品，是中国继书画、陶瓷之后的第三大艺术收藏热点，天启皇帝的率先垂范开一代奢侈木器之先河的伟大实践居功至伟。

所以，明式家具的收藏者应当缅怀朱由校师傅。这真是，抬头望见北斗星，心中想念朱木匠。

堂堂皇帝不爱管军国大事，整天埋首在木匠活上，这是为什么？

他的异母弟弟、明朝的末代皇帝朱由检的一句话或可为注解。

熹宗后，朱由检入继大统。见到先帝留下的一座沉香假山，上面池台林馆悉具，灯屏、香几精美依旧，崇祯轻声叹息说：“亦一时精神之所寄也”。

一句话道尽了天启皇帝的家国辛酸，也点出了奢侈品的另一种精神功能：帝国风雨飘摇中，聊作一丝慰藉。

明代家具的地位及特色？

明代不仅出现了大量以性为题材的文学作品，而且性艺术也达到了一个高峰，其中宫图就是一个突出的表现。春宫图是一幅描绘男人的画和女人的性生活，尤其是各种姿势。它最初产生于皇宫，它被称为宫殿，因为它描述了春夜的皇宫。唐代大画家周舫穿越秘戏图，这种秘戏画出现在宋代。元代画家赵萌也以画这种画而闻名。而宫画在明代广泛流行，也是在严重的性禁锢和压迫下的倒置产物。由于画具有很强的性刺激作用，它的正负效应非常突出，可以引诱一部分人，特别是好奇心强、善于模仿的青少年走上邪路。同时也可用于性治疗和性刺激。直到今天，它还是性治疗的工具之一。当然，应该严格控制它的传播。在中国古代，画起到了性教育、性启示、激发性兴奋、辟邪避祸的作用。古人认为性是不干净的东西。比如门上贴个宫的画，鬼就不敢进了，贴在灶头上可以避火等等。中有一段描述图是用来防火的。清末印红楼梦的叶德辉，也喜欢用来防止书籍的灾难。中国古代还有一种男女交媾形状的陶瓷器皿，叫压箱底，也起到了上述辟邪和性教育工具的作用。所谓压箱底，一个秘密的意思，在女儿前夕结婚时，母亲拿着它给女儿看。第二，古人认为小鬼可以不开人就偷走箱子里所有的财物的盒子。有了箱底，小鬼避开了，不敢来了。古秀水沈德福写的双梅景丛书中有一段话，解释了春宫画的由来：从春画开始，始于汉光传王在屋内画男女，邀父兄姊妹饮酒，令其仰视。齐以后，皇帝被废除在潘妃各个亭台楼阁的墙上，可见男女在暗地里互相侮辱。致杨迪皇帝年代的黑铜银幕，白天和皇宫的戏剧，所有的一切。唐高宗建好了，刘下到庙里，说当时有好几个皇帝。到了武侯，用奸*。杨亚石云：镜厅里有很多青春的暗剧，玉肌拍照，影子互相摩擦，柳浪在天空中拼命微笑，队伍洗澡，布置波浪。而秘剧无所不能。画完后，一般可以不能成为汉广川董祺昏的典范，但中原古墓砖石是这样的，有时它阳性，所以它每个人都不一样。于内院，有从外地进入的，也有被云何留下的。两尊佛像，各有花圈，妆容严整，相互拥抱。他们两个可以凑合，还有根可以动。你可以看到几个地方。大云，当皇帝结婚的时候，他必须首先把它进口到这个寺庙里。到了周末，叫你摸摸隐蔽的地方，默默的交法，然后进行仪式，照顾瑞兵的朴素。今天外面市场的人也有。它制作精美。不是中国办的，价格也不贵，但是比内院的小很多。首都的诗人大多是老派，天鹅绒织工，新旧都有。福建人都是用象牙雕刻而成，红润如命，几经人世，它不如画中奇形怪状的变化。擅长此术者，前有，后有邱师傅。今天伪作很多，但是雅俗共赏还是很容易区分的。日本绘画是m

与此同时，在日本，中国的大部分中国古代的性习俗，甚至有些已经失传了，但仍然保留了下来，尤其是新娘她的嫁妆上有一幅19世纪仍然存在的宫殿的。在中国历史上，带有描述各种姿势的图画的书籍，在六世纪以前显然就存在了。南朝陈朝著名文学家徐陵在给朋友让的一封信中写道：它抓住中国汉族人不放是非常令人欣慰的。回家后，满眼都是闲散。它“这并不是说我拥有弄玉所有的不朽人物，但我没有我没有孟光那样的隐藏特征。我我非常喜欢投球和投球，我我非常精通素女经文。我我尽了最大的努力去学习轩辕黄帝的艺术。虽然我我又进来了，我我并不孤单。这一段的大意是：看了你的大信，感觉很安慰。你已经回到天目山悠闲地生活了。现在你有一个像弄玉一样的女人陪你度过不朽的岁月，还有一个像孟光一样的妻子陪你度过退休的岁月。根据素女的指示和黄帝展示的图，你可以在各种位置自由。虽然你住在茅草屋里，你不不要独自睡觉。不是很棒吧？从这段话来看，似乎可以肯定当时是有指令的。唐代图籍广为流传，敝帚斋余谈年也有同声歌本图籍，但这些资料一直没有保存到现代。当然，画的主要目的是提供性欣赏，激发。对于这一点，明代的小说中有一些记载。比如素女经的未央生，因为妻子玉香对自己的性生活漠不关心，就想用画刺激她。未央生看到他没有生动的兴趣就觉得苦，我只好花点时间想办法培养他。明天，在书画店，我我会买一本独特的小册子，作者是单身汉赵子昂学位。有36幅画，都是唐诗中36宫的春天的意思。拿回去，和玉香**一起读。可以看出，我没有不要在男人和女人之间创造这些交媾。古人已经先做到了。现存程是来求证的。玉香看了看宫的专辑。起初她满脸通红，以为玷污了闺房，叫丫环烧了。经过魏的反复动员和解释，玉祥逐渐受到影响。自明朝下半叶以来，春宫图一直非常受欢迎，当时这一领域的著名画家有唐寅和仇十洲。唐寅的名字叫伯虎，另一个名字叫敬畏，6号是居士，桃花庵主人，出家遁禅的和尚等。又是吴县人。与邵交好，师从周晨学画，后与沈周、朱云明、等为友。要在文学艺术上取长补短，史书记载他是个浪漫主义的才子，诗文书画俱佳；他在性方面桀骜不驯，有时会被江南第一风流书生印出来，但他的仕途是注定的。后来游历名山大川，潜心作画，以卖画为生。他擅长刻画人物，尤其擅长做淑女。他画的宫，正是他风流不羁性格的表现，与他的生活情趣有很大关系，也可能是对当时官场社会的虚伪和封建礼教的讽刺和反抗。有人说他以自己所爱的和为模特，所以他画的宫才如此生动逼真。唐寅堪比仇英。仇英，字世甫，太仓人，现居苏州。他是一个工匠，后来向周琛学习绘画，并受到文徵明的称赞，从而闻名于世。他主要以卖画为生，画画也很出名。他画穿着全套衣服的恋人，以及的男人和女人。明春宫画卷第一卷中指出，他画了一套十荣，即十种不同的姿势，但这些画没有流传下来。至于唐寅的画，在后世有很多记载

仇英喜欢结识苗条、苗条、鹅蛋脸的美女，穿拖地长裙，尤其擅长画宫廷场景。而唐寅画的女子，健壮丰满，风骚圆脸，让人联想到唐朝的美女。唐寅画的女子以三白为特征，即额头一点白，鼻尖一点白，下颌一点白，这往往是后人辨别真假唐寅的一个标准的画。在中国明代，春画盛行，即使家境好的也喜欢画春画。明朝徐庶也写了素女经龙族八私录kstmj云：虞山为林字，官为大司。娶一个县城的女人，女人漂亮又有才华，早日少年。卢，程思会杀了这个少年，但他的儿子会反对他。它习惯会变成一种疾病。她儿子会画画，人物很优秀，春六宫还是很优秀的。公元一世纪，洞玄子等性书籍已经是插图版本。从同声歌可以看出，在汉代，宫图是新娘的嫁妆，用来指导新人的性生活，这被称为女儿的，它也在后世的人之间流传。那时候天津杨柳青的穷女人也擅长这个。每年春节前，他们都在市场上出售春画作为年画。这就是大名鼎鼎的女儿春。晚明春宫画不仅盛行于史静、天津一带，而且也盛行于江南。被认为是明代彩色宫的最新典型画作，时间约为1640年至1650年。设计水平很高，对人体姿态的描绘精准细腻，对环境的描写独具匠心。当然，在古代，图分为369等。汉代科学家张衡在中国性学史上占有很高的地位。这些古代画大多细致真实地描绘了男女的体态、举止和心理，可以反映出古人的深刻认识对男人和女人的性反应。它充分反映了人类性生理和心理反应的现实。20世纪60年代，美国两位博士马斯特斯和约翰逊经过大量研究，出版了天地阴阳交欢大乐赋一书，提出了著名的性反应四周期理论，被认为是真理。其实，这一理论的基本思想在2000年至3000年前的中国古籍中已经得到了充分的体现，在古代宫的绘画中也得到了充分的展示。根据高罗佩在公元素女经年间，明代的春宫画通常被裱成条幅、卷轴或旋风折叠画册。前者多为男女的连续画面，画出的各种姿势。这种手卷高约10英寸，长10至20英尺，画纸通常不超过英寸；它们是一套约24张的，一套36张的或其他图形。每套的图数都有自己的典故，每幅图的背面都衬着一张纸页或绢页，上面写着五颜六色的诗句。手卷镶紫菱，古锦护头，玉雕或象牙雕的最后一针不扎；画册用木质胶合板或带有古代织锦的纸板密封。总之，装订很讲究。这些画不仅在内宫流行，在官僚士绅的家里也很流行，在民间的店铺里也很受欢迎。这就是明代画与历代画的区别。由于它的普及面广，需求量大，一些出版商在印刷方面下了很大功夫，技术达到了很高的水平，尤其是到了明末。高罗佩认为最好的颜色记录是在1606年到1624年重印的，使用了五种颜色。这些画代表了色彩画的全盛时期，色彩画只流行了大约20年。1644年清朝建立后，这种艺术彻底灭绝。

古代哪个朝代有皮制箱子?

明代家具是我国家具史上最辉煌的时期.现在国际社会上承认并追求的中国古典家具，主要是指这一时期的作品。但也有一些业内人士在谈到明代家具时，往往与清代家具并称为“明清家具”，这是不妥切的。因为这两个时期的家具，工艺、造塑、装饰等艺术风格及历史价值都是两个概念。风格，直接孕育了明代家具。那么明代家具的主要特征何在呢?一般不使用动物胶，而且其光洁度非常高。这样的家具结构，如果没有相当的先进工具是办不到的。明代家具是在宋元家具的基础上发展起来的，尤其是宋代家具重比例、结构严谨、线条优美的首先是制作工具先进。…中国传统家具从明代至清前期发展到了顶峰，达到了历史上的最高水平.而且在世界家具史上独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。这个时期的家具，采用了性质坚硬的硬木材料，在制作上榨卯严密精巧，造型上简练典雅，风格独特。由于这一时期的家具具有共同的时代风貌与特色，而且制作年代以明朝为主，因而被称为“明式家具”明朝中期以后，随着资本主义生产方式的萌芽，市民文化与市民审美意识逐渐生长，新的文化思想与审美趣味开始为文人所接受.在绘画方面出现了抒发个性又富于独创精神的文人画诸家诸派。当时的苏州因为远离帝京…明代古典家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：1．造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。2. 结构严谨、作工精细明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。3．装饰适度、繁简相宜明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。4．木材坚硬、纹理优美从以上中，可以明显看出，明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明代家具的又一特点。明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。明代家具种类：灯挂椅:因其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。也可以说是自五代和宋以来的普及样式。明代灯挂椅的基本特点是：圆腿居多，搭脑向两侧挑出，整体简洁，只作局部装饰。有的在背板上嵌一小块玉，或嵌石、嵌木，或者雕一简练的图案。座面下大都用牙条或券口、圈口予以装饰。四边的枨子，有单枨、有 双枨、有的用“步步高”式（即是前枨低，两侧枨次之，后枨最高。）而在落地枨（也叫踏脚枨）下，一般都用牙条。两后退有侧脚和收分。整体 感觉是挺拔向上，简洁清秀，这是明代家具造型的特点。所以，灯挂椅的造型，可以说是明代家具的代表作。灯挂椅的木质，民间多用据木和榆木，高级家具多用黄花梨、紫檀、鸡翅木等。四出头官帽椅：基本特点是搭脑和扶手的两端，都要出头。这种搭脑出头的样式，好似明代官员所带的有帽翅的官帽，即由此而得名。四出头官帽椅的扶手、联帮棍（扶手与座面之间的竖枨，也叫镰把棍，因其形如镰刀之柄） 、鹅脖（扶手前端与座面之间的竖枨，即前腿的上半截），这些枨子的线形变化丰富多样。横竖支架的交角处，也用牙子装饰。这些是四出头 官帽椅的主要特征。官帽椅：也叫南式官帽椅，它的主要特征是搭脑和扶手都不出头。余者与四出头官帽 椅是一样的。圈椅：自五代《宫中图》和宋人画《会昌九老图》以后，见者不多，到了明代圈椅始又兴起。圈椅，俗称罗圈椅，就是言其后背搭脑与扶手，是由一条流畅的曲线组成。这条曲线圆滑、流畅似罗圈，它的椅背搭脑，与元代的圈交椅很相似，一条曲线顺势滑至前方，形成两只扶手。扶手两端或出头向外翻卷，或者不出头、直接与鹅脖 相接而下，成为一个整体。玫瑰椅：名称来历，不得而知。明代家具中，流传下来的玫瑰椅事物，为数不少。可见玫瑰椅在明代，是很受欢迎的流行式样。玫瑰椅的基本造型是：椅背较低、背高度与扶手高度，相差无几。扶手、靠背与腿子，圆棍形居多。靠背无侧脚，直立于座面。玫瑰椅的座部以上部分，独自特色，以秀美著称。靠背上，大都有装饰，或用券口牙子，或用雕花板。在座面之上，大都设横枨，横枨中间或取矮老支撑、或取卡子花支撑、起到打破低矮靠背的沉闷感。明代玫瑰椅，多为圆腿。方腿 圆的玫瑰椅，多为清代作品。交椅：是马扎的发展，也可以说是带靠背的马扎。在宋代和元代，有直背交椅，也有圈背交椅。可是到了明代，直背交椅就比较少见，只留下圈背的一种了。所以也就将圈背的交椅，直接呼为交椅了。交椅的椅圈，由三节或五节榫接而成。整个椅圈也是一条流畅自如的曲线。座面有皮制与绳编之分，背板有光洁与雕嵌之别。靠背之下，依然是八根棍交结而成。可以折叠，便于交游或野外露天使用。古时行军、作战，或郊游，多携交椅。见于画作和文字记载是很多的。因为可以折叠，必有许多交叉的关节，凡是交关之处，多用金属件。不仅坚固，更增光彩。有的在背板两侧、扶手、或腿子上，施以牙子装饰方凳：凳子的祖先，原是指上床用的登具，相当于脚踏，后来才被用来作为坐具。最早见的凳子形象，是汉代墓室壁画上的腰鼓形圆凳，和北魏敦煌壁画上的方凳。经过一千多年的发展，到了明代，凳子式样已经很多，造型也更优美了。明代凳子分方凳、圆凳两大类。造型方面，主要有无束腰和有束腰两种。无束腰的都是直腿，有束腰的方腿为多，而且多用曲腿或三弯腿。腿下端，多作内翻、外翻等处理。有的地区把方凳和圆凳，统称为；有的地区则统称为。不论有多少叫法，他们的基本特点是共同的，那就是指没有靠背的坐具。按现代的习惯，还是称凳子为好。条凳：是长条形座面的凳子，四腿向外撇成八字形，俗称“四腿八七”。这种条凳为普通式样。与条凳类似的还有春凳、板凳等。春凳的典型作法是：使用硬杂木本色或刷色罩油，四边加牙子、吊头，座面是落堂式，有硬木或藤心等不同处理。板凳也是条形座面，只是比较简单、质朴。一般只是用硬板座面，杂木制作的粗用凳子。坐墩：明代坐墩以圆形为多，又多在座面之下，底座之上的两端，雕一道弦纹，在弦纹饿中间，又雕出一排鼓钉。既简单、又有古雅之趣。因此，坐墩也被称作鼓墩。坐墩的造型，有开光和不开光之区分。开光就是在鼓身雕出不同形状的亮洞。座面的式样有海棠、梅花、瓜形、椭圆形等等不同形状。木制坐墩多用紫檀、花梨、红木等贵重木材。也有仿藤、仿竹节的木制坐墩。冬天上面覆盖皮、毛织物，夏属就用藤面。墩，是一种精巧的、富于装饰性的家具，所以贵族和士大夫家中，不可缺少坐墩。月牙桌:就是半圆桌，取圆桌的一半。月牙桌有直腿、三弯腿、蚂炸腿等不同形式。腿下有马蹄足或带有托泥，桌面之下，有的有束腰，有的无束腰。炕桌:此是配合人们坐在炕上使用的矮桌，所以也可以叫矮桌。炕桌是北方特有的家具，因为地理和气候的原因，北方形成了屋广炕大，多在炕上活动的生活习俗。无论是吃饭、喝茶、读书、写字、甚至冬日待客等，都在炕上。一年里，在炕上活动的时间和机会较多，所以北方兴用炕桌。炕桌还有体积小、重量轻、易于搬动的优点，用时摆上，不用时可撤下来立于不碍事的角落。在夏季，还可以移到室外。炕桌的用途很广，是北方家庭必备的家具。明代炕桌，是矮桌的辉煌时代，造型更加美观，式样更加丰富，用材和作工也更加讲究。成为明代家具中不可忽视的一个品种。平头案:其特征就是案面平直，两端无饰。平头案的式样也是丰富多彩的。在卯榫结构、装饰，以及局部处理上，可说千变万化、千姿百态。翘头案:其主要特征就是案面两端向上翘起，明代称为"飞角"。翘头案多用挡板加以美化。架几案:其造型特征是：两端为两只几子，架起案面。其特点是两头几子与案面，不是一体，而是分体的家具，装配灵活、搬运方便。历来受文人的宠爱。圆角柜:其特征是都用圆料，四立柱与腿子连成一气，是一块木料制成。更主要的是它没有合页，其门与柜子的结合，是门轴插入的作法。圆角柜有明显的侧脚。柜顶也有喷出的柜沿。方角柜:其特征是柜体的各面都是垂直的，没有侧脚。柜顶也没有喷出的柜沿。而门扇与立柱之间是铜合页。闷户橱:它是桌案与柜橱的结合体。陈放、储存两种功能兼而有之罗汉床:是一种三面设围子的床，又称作弥勒榻。大概是因为僧人常用，或者是因为在崇尚佛教的时期，世人与僧人谈经论道时常坐此床而得名。架子床 :其三面设围，四角又设立柱、床顶有床盖，形成一个四面搭架子、中间为独立空间的大床。因为床上有架子，所以叫架子床。江南民间至今仍喜用架子床。面盆架:面盆架有高低之分，高面盆架多为六腿、整体结构。两条后腿高长，上部搭脑两端出头，上挑，中有花牌。搭脑之下常有挂牙护持。低面盆架，一般都取朴素无饰的式样。有三腿、四腿、六腿等不同式样。结构上有整体和折叠两种。随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。这些都促成了明代家具的大发展。明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。

湖北省博物馆收藏有从明梁庄王夫妇合葬墓出土的漆箱残件，该箱的皮面已朽，仅余部分木衬。梁庄王王妃于景泰二年（1450），故此箱的年代下限为明代中期。其铜饰件的样式与万乾堂所藏的一件朱漆官用皮箱几无二致，从而为揭开此类器物的身份之谜做了无言的佐证。