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马头琴

专业制琴师恩和近20年的制琴经验，多年专门研究马头琴发声原理及雕刻艺术，积累丰富的制琴，调琴技术，他所制做的马头琴做工精细，声音醇厚，有真正草原的风格，适合各种场所的演出。他的马头琴销往国内外，深得用户的青睐。他多年搜集各种马头琴教学材料、演奏法、马头琴曲谱提供给马头琴使用者或初学者为大家提供了学马头琴的方便条件。

在蒙古民族音乐文化的百花园中，马头琴巧夺天工、光彩夺目。当您接触到深情委婉的马 头琴，自然会被她纯美的音色及草原风格的演奏所吸引，领悟到蒙古民族勤劳、朴实的品格。

马头琴，蒙古人称之为"莫琳胡儿"，是蒙古民族的代表性乐器。马头琴也具有构造精细、 携带方便的特点：一棵高傲的马头挺立在上方，细长的琴杆连着梯形的共鸣箱，两支弦轴分立 在马头的左右，紧拉着两根琴弦，还有一把与琴体分离的琴弓。正面看去琴体犹如一匹马变了 形的半身像。 马头琴的音色纯朴、浑厚，极贴近人声。演奏时采用坐势，将共鸣箱夹在两腿之间。早期 的马头琴主要担当史诗说唱及民歌的伴奏，一首民歌就是一支马头琴曲，人声起便可琴声合， 尤其是同蒙古民族的"乌尔图道"（即长调民歌）相结合，更具草原文化的韵味。随着社会的发 展，马头琴进入了艺术的殿堂。

芦笙是苗族的主要乐器，用竹管制成，大小不一。芦笙是古老的簧管乐器，约有两

千多年的历史，流行于南方各少数民族，其中以苗、侗族最盛。芦笙虽由葫芦笙演变而

来，但外形与笙已不相似，它由笙斗、笙管、簧片和共鸣筒构成。笙斗用杉木或梧桐木

刳空后制成，形体较长，细端为吹口，中间开有安装整管的洞眼。传统的芦笙，笙管只

有6根，用长短不同的白枯竹制成，分两排垂直插进共鸣箱中，在每根空管靠近笙斗处， 开有1个按音孔，在管的上端开有一个出音孔，插进共鸣箱的笙管内镶有铜质簧片。吹奏 时，气流从吹口进入，振动簧片，通过手指按孔而发音，音色清晰悦耳，兼有簧、管两 种音质，在某种程度上又接近于西洋水管乐器的音色。 芦笙与笙、葫芦笙的显著不同 点是，在笙管上端的出音孔处，套有竹制的共鸣筒或共鸣器，或用竹蔑片摺成三角形小 喇叭，它起着良好的共鸣作用，使音量扩大，音响宏亮，音色优美动听。

葫芦丝、巴乌都是云南少数民族乐器，----葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯

到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管 数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程 ，则与古龠的“以和众声”维妙维肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近 似，又显示出它在历史上的飞跃。----葫芦箫常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏

旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发 演奏者的思想感情。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个 和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域 、丰富了音响色彩和表现力。

三弦源于古时的弦鼗，元朝时是元曲的主要伴奏乐器。 三弦的构造较简单，可分为

琴头、琴杆和琴鼓三部分，由琴头、弦轴、山口、琴杆、鼓框、皮膜、琴马和琴弦等组 成，有些加装转调移位山口。琴头多呈铲形，是三弦的装饰部分，一般都嵌有骨花或雕

出纹饰，中间开出弦槽，槽侧开有弦轴孔，三个弦轴置于琴头两侧。琴杆为半圆形的 柱状体，平滑的表面是三弦的指板，上端胶有山口，下端呈方形插入琴鼓中，三弦最显

著的特征是琴杆无品格。 琴鼓又叫鼓子或鼓头，是三弦的共鸣箱，鼓框椭圆形，两面 蒙蟒皮(亦有蒙木板者,日本蒙猫皮,叫三味线)。琴马置于蟒皮中央。琴弦使用丝弦，从

高音弦起依次为外弦、中弦和内弦，外弦用子弦，中弦用二弦，内弦用老弦。琴弦的一 端，都系在琴鼓下面的菱形木壳上，另一端分别卷绕在3个弦轴上。近年来三弦开始使用 尼龙钢丝弦。

冬不拉

哈萨克弹奏乐器,主要有冬不拉,谢勒铁尔,萨孜,节特根和皮克利等.

冬不拉是哈萨克民间最流行的传统乐器.冬不拉的各种类繁多,大都有整块松木或桦木制成,雕刻精细,镶嵌美观.冬不拉的形式,一种音箱是三角形,哈萨克以近代大诗人阿巴衣命名,叫"阿巴衣冬不拉"一种音箱是椭圆形以哈萨克民间阿肯江布尔命名,叫"江布尔冬不拉"这两种冬不拉外型不同,音色也各有千秋.此外还应哈萨克族历史,地域,部落,文化心理,生活习俗的差异,在民间还存在其它各种形制的冬不拉,据不完全统计其品种大约又有十几种.

无簧哨管乐器“吐良”又称“妥任”，

流行于德宏州。它是用一根约长四十五公分

的细竹管，中间开一方型吹孔制成，也有用

两、三节竹管套接而成的。

演奏时，左手姆指置左管口，右手掌心

置右管口，两手做各种闷、放组合，并配合

以吹气的力度变化，可奏出两个八度以上的

音。它多用于独奏或民间集体舞伴奏。乐曲

如《丰收调》、《山鸟鸣》。多为景颇族使

用。

吃过田螺的大有人在，对田螺津津乐道的也不少。可你聆听过用田螺壳制成田螺笛吹出声音圆润浑厚、韵律甜美的歌声吗？

田螺笛，原属靖西壮族民间的儿童玩具，在靖西县民族博物馆陈列多年，而挖掘壮族拟声田螺笛则是两年前的事。2002年10月，靖西县组织壮族博物馆和当地民间艺人根据有关壮族民间口碑和地方志记载，通过一段时间的艰苦摸索，从多试式样、多试品种、多试音质等大量的策划和改进工作，终于试制出音色浑厚韵律优美的田螺笛。

壮族拟声田螺笛，在靖西等地历史悠久，只是多年来没引起人们注意。田螺笛的制法很简单。只要选择大个田螺，剪掉尾部尖端处为出音孔，去掉内肉，在离大口处约2厘米处开一笛孔贴上笛膜即可。吹奏时嘴贴笛口，模拟歌曲调子进行吹唱，声音经笛膜震荡，变成笛音由出音孔传出，音质既像男低音，又具有喉管乐器的声音。田螺笛可吹奏民间曲调和壮剧、巫伦等曲调，与壮族马骨胡、葫芦胡、葫芦琴搭配演奏音色更佳。

田螺笛?其实就是一种散发着泥土芳香的原汁原味的民族民间文化。2001年7月，韩国民俗文化考察团到靖西，还专门对田螺笛和葫芦胡等民间民俗文化进行探讨和交流。2002年11月，的儿媳邵华将军到靖西考察，拍下了田螺笛的照片，在京媒体上发表，引起了广泛关注。

透过田螺笛圆润浑厚的韵律，我们深深地感悟到壮族民间文化的博大精深和丰厚的底蕴。

斯布斯额是哈萨克族古老的吹管乐器，它的前身是用草原上生长的“丛文依草”（类似芦苇）制成，现在多用松木支撑。斯布斯额中空无簧，管开三孔、四孔或五孔，管外扎以细线，有的还套上羊肠用以保护木笛。吹奏时将吹口置嘴中，用舌尖堵住管口大部，留一小口为吹孔。在乐器发音的同时，还用喉头发出一个持续低音，形成两个声部。乐曲大多由五声音阶组成，节奏较自由，高音靠气息控制，能奏出泛音。它的音量较小，音色柔美。由于乐器没有固定的规格，音域一般为f1-b2。有些牧民在宁静的草原上演奏时，往往把远处的鹿引来，远远静听斯布斯额的演奏，当他们发现不是自己的伙伴在召唤自己的时候，才慢慢地离去。哈萨克族的《额尔齐斯河》描写了额尔齐斯河的自然景色，是一首有代表性的斯布斯额独奏曲。

尺八的历史尺八是我国古老的吹奏乐器，源于竖篴，竹制，长一尺八寸，在隋唐颇为盛行，自宋代后渐少使用。>>

尺八在隋唐之际东传日本。

1300多年前，尺八东传日本。

隋唐之际，日本曾屡派“遣隋使”和“遣唐使”前来中国，许多中国乐器，流传东瀛。

据浙江省国际文化交流协会副研究馆员孙以诚考证，日本尺八源于我国杭州。南宋时，日本名僧觉心来中国杭州护国仁王禅寺学习，在此期间向同门居士张参学会了吹奏“尺八”的技艺，回国带回尺八及尺八曲《虚铃》和《虚空》 等。后来，心觉创立普化宗，传授“尺八”技艺，故将他所传授的尺八称为“普化尺八”。而至今仍保存在浙江省艺术学校校园内的护国仁王禅寺旧址就是日本“尺八”的祖庭。

最早传入日本的尺八仅用于宫廷雅乐，称为“古代尺八”，也常作为达官贵人的玩物，故也叫“雅乐尺八”。据传，日本圣德太子特别喜爱尺八，他当时所用的中国尺八，如今还珍藏在奈良的法隆寺中。

在奈良东大寺的正仓院里，现在也保存着我国唐代传去的8支尺八。其中一只刻雕尺八，长43.7厘米，管上端开口，管身前面五孔后面一孔。每一按音孔边缘有圆形花纹。制作十分精美，通体雕花纹和仕女像。第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其后作张袖状。后面一孔下有一女立而手执扇，另一女坐弹琵琶。其余部分均饰以花鸟纹。此外还有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和桦卷尺八等。苏州民族乐器一厂曾复制刻雕尺八一件。

1871年以后，“普化尺八”传于民间。日本现在使用的尺八就是从“普化尺八”演变而来的，不限长短，一般多为3节、 5孔（前4后1）、不设膜孔。它是日本民间主要的吹奏乐器，既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲；还经常与筝和三味线一起合奏，甚至还能与西洋管弦乐队、电子风琴等合作。

此外，由我国传入日本的还有“一节切尺八”。

20世纪70年代美国人海山（kaizan）将尺八从日本传至美国。

侗笛简介侗笛是侗族独特的民间乐器，外形和洞箫相似，吹口装有簧片，竖吹，音色清丽悠扬，富有山野风味，常用以独奏或为歌唱伴奏。广泛流行于侗族地区。

侗笛：侗族独特的民间乐器，侗语叫“介各”或“济各斯”。外形和洞箫相似，吹口装有簧片，竖吹，音色清丽悠扬，既可表现婉转抒情的情调，又可奏出热烈欢腾的旋律。富有山野风味，常用以独奏或为歌唱伴奏。流行于黔桂湘交界侗族居住地区，以贵州省黎平、榕江、从江最为盛行。

原始社会的埙，器形多样。浙江余姚县河姆渡遗址陶埙，呈椭圆形，只有吹孔，无音孔，距今约七千年。陕西西安半坡村仰韶文化遗址陶哨，其形略如橄榄，也只有一个吹孔，用细泥捏塑而成，是埙的原始形态之一，距今约六千年。山西万荣县荆村遗址出土三个陶埙，其中一个陶埙已有两个音孔（《中国音乐史图鉴》Ⅰ—22至Ⅰ—26）。山东维坊姚官庄、山西垣曲古城关东、垣曲丰村、太原市郊义井村、河南郑州大河村、安徽汪洋庙遗址、江苏邳县大墩子遗址均发现新石器时代陶埙，分属于不同的原始文化区域。

制作陶埙要选用土质纯净、不带砂石杂质的粘土，颜色不拘，红、黄或黑土均可。将粘土加清水，反复绞拌揉揣，和成软硬适中的泥块，经捏坯、整形、开孔、磨光和煅烧而成。中国音乐学院曹正教授自本世纪三十年代即制作仿古陶埙，积累了丰富的经验。1979年以来，天津音乐学院陈重教授改进研制成九孔陶埙。

中央民族乐团杜次文，1984年随团赴美国参加第二十三届奥运会艺术节，后又在西班牙、西德等国家表演了埙独奏曲《楚歌》、《唐乐》、《风》等。赵良山在《编钟乐舞》中演奏了《八音齐鸣》，均赢得赞誉。九孔紫砂陶埙已在民族乐队中较普遍使用

塞箫

塞箫，苗族吹口气鸣乐器。苗语称展尖，意为堵有软木塞的竹管。汉族称其为塞箫。流 行于贵州省兴义、安龙，广西壮族自治区隆林、西林、那坡和云南省广南、富宁等黔、桂、 滇三省区接壤的苗族地区。

管身竹制，多采用当地生长的苗语称胸叮的竹子制作，这种竹材管径较细而竹节修长， 是制塞箫的良材。管长一般42厘米，中间无节，两端通透。上端管口外径2.1厘米、 内径1.5厘米左右，下端管口外径1.7厘米、内径1.3厘米左右。制作时，在上口塞进一个 长2.6厘米、直径1.5厘米、劈去一侧的软木塞。木塞多用杉木或泡桐木制作，木塞纹理要 与竹管纹理方向一致。将木塞一侧(圆周的1/4弧面)顺纹劈去，然后塞入管首背面，劈 去的部分与竹管内壁就构成一个半月形进气通道。在距上端管口3.7厘米正对气道的背面管 壁上，开一个长方形发音哨孔，孔长1.1厘米、孔宽0.6厘米，孔的下方修削成向内的斜 坡状，作为分气阀。在管身正面中下部开有六个圆形按音孔，第一孔至下端管口为5.8厘米 ， 在发音孔至第一孔的1/2处开第六孔，在第一孔至第六孔之间开第二、三、四、五孔，各按 音孔间距相等。

演奏时，管身竖置，右手无名指、中指、食指按第一、二、三孔，左手无名指、中指、食指 按第四、五、六孔。嘴含管首，气流由气道进入、冲激发音孔，一部分被斜坡状分气阀挡入 管内，使管内空气柱振动，通过按孔改变空气柱长短而发出高低有别的音。用平吹和超吹方 法，音域b—f3。平吹音色柔和、典雅，超吹音色干净、明亮。c3以上的几个音较难吹 奏。常用的有滑音、打音等演奏技巧。用于独奏，所奏乐曲都来自民歌音调，但无固定曲牌 ，只有远调与近调之分。远调是为在远处的恋人而吹的，起音较高，音色脆亮而悠扬；近调 是为身旁的恋人而吹的，起音较低，音色柔和而委婉。近调又有五指调、六指调两 种，前者是固定按住第三孔，用另外五指开闭音孔发音，音域较宽；后者则六指均用，音域 只有十二度。每首塞箫乐曲都含有一定的词意内容，有着独特而完美的表达意境。

塞箫是苗族青年男女社交和恋爱生活中常用的乐器之一，多由小伙子吹奏。由于运气方式、 所用指法和演奏乐曲的不同，每个小伙子的演奏都各具特色。即使在深夜，在两人相距较远 的情况下，姑娘也能从情人隐隐约约的远调箫声中，听出他是在孤独叹息，或是在责怪自己 没有赴约，还是呼唤自己快去相会。当两个相爱的恋人依偎在一起的时候，低回婉转的近调 箫声，更使他们难舍难分、情似海深。每逢农历正月初一至初八，在苗族盛大的跳坡节上， 吹奏塞箫更成了青年小伙子们表现才华和技艺的好时机，一个个兴高采烈，一曲曲倾腹而出 ，它既是小伙子相互比赛，也是向姑娘们传情，许多美满的姻缘就是从这里开始的。?

〔小塞箫〕苗族吹口气鸣乐器。流行于贵州省兴义、安龙，广西壮族自治区 隆林、西林、那坡，云南省广南、富宁等地。

管身竹制，外观与塞箫相同，管长24厘米，上口外径1.6厘米、内径1.1厘米，下口 外径1.4厘米、内径0.9厘米。上端管口内置软木塞，在管身背面的气道下方、距管口3.1 厘米处，开一个长方形发音哨孔。管身正面开有六个按音孔，第一孔距下口3.3厘米。在发 音孔至第一孔的1/2处开第六孔，在第一孔至第六孔之间等距开第二至第五孔。

演奏时，竖吹，右手按下三孔，左手按上三孔。运用平吹或超吹，音域g?1—g?3。平吹音 色清脆、带有哨音，超吹音色则较尖锐。用于青年男女社交和恋爱生活，多由男子吹奏。

〔大塞箫〕苗族吹口气鸣乐器。流行于黔、桂、滇三省区相邻广大地区。?

管身竹制，外观与塞箫相同，管长68厘米，上口外径3.6厘米、内径3厘米，下口外 径3.1厘米、内径2.5厘米。上端管口内置软木塞，在管身背面的气道下方、距上 端5厘米处，开有一个长方形发音哨孔。管身正面开有六个按音孔，第一孔距下口10厘米。 在发音孔至第一孔的1/2处开第六孔，在第一孔至第六孔之间，等距开第二至第五孔。

演奏时，竖吹，右手按下三孔，左手按上三孔。运用平吹或超吹，音域g—d?3。平吹音色 深沉、浑厚，超吹音色甜美、圆润，富于表现力，擅长演奏优美抒情的曲调。用于青年男女 社交和恋爱生活中，多由男子吹奏。

民族奇葩姊妹篇 姊妹箫，又名小唢呐、咪咪。苗语：“占得息”、“力布”、布依族语：“布勒歪练”，它是花溪苗族，布依族同胞的主要乐器，是男女青年们谈情说爱时传递爱情的一件最重要的工具。

姊妹箫的曲调很丰富，也很优美动听，可分为三种：一是以民间的唢呐调演变而成的，这一类的流传地域相对广些；第三种是姊妹箫的原始调。其中最具代表性的有三首，这三首姊妹箫曲调充分表现了姊妹们在娘家时久别重逢的喜悦心情。

姊妹箫这个名称的来历，在广大的民间流传着不少动人的传说故事。很久很久以前，在一座高山上居住着一家贫穷的人户，夫妻俩已年过半百，身边仍无一男儿，但是却生下了七个聪明伶俐，如花似玉的姑娘，左邻右舍都称之为“七仙女”。他们家虽贫寒，但七个女儿的孝顺和勤俭持家使一家九口的日子过得有滋有味。姐妹七个不但学会了纺纱织布，操持家务。七姐妹还有一付好嗓子，她们的歌声甜美动听，使青年后生们赞叹不已。一年春天，七姐妹在楼上纺纱浆线，她们用从山上砍来的金竹把浆好的纱线穿在竹杆上晾晒，竹子和浆线的浆汁所散发出的一股股香气引来了山上的野蜂，野蜂把一根根金竹钻通了一个又一个的小孔，并在竹筒内安家落户起来，一天，七姐妹正忙着绣花，徐徐轻风吹来，同时从楼上传来一阵阵悦耳的音乐声，她们还以为是外寨的后生悄悄跑来楼上吹奏箫筒向她们求爱，待她们上楼一看，楼上空无一人，细心的七妹仔细查看，才发现音乐声是金竹上的蜂洞被风吹响而传出的。这一发现使得精明的七妹得到启示，她说：“各位姐妹，我们何不上山另砍一些最好的金竹来各人做一样乐器来吹，这样岂不可以消除我们的寂寞，增加我们的快乐吗？”。七妹的提议得到六个姐姐的赞同，她们各自去砍金竹并按自己的设想做出了七件乐器，一看，七姐妹做的乐器一模一样，吹出的音也一样，她们感到很单调。后来，还是七妹有心计，她说；“我们是七姊妹，何不在竹杆上钻七个孔，每个孔代表我们每一个人，这样，孔多了声音就多，就好听了。”她就这样做了一支七孔箫，一次能发出很多音，动听极了，这是大姐提议：“为了体现我们七姐妹的团结和智慧，选两支最好的联在一起代表我们七姐妹，表示我们姐妹永远不分离。”

乐器做好了，取什么名字又成了大家讨论的一个问题，这个说这样，那个说那样，意见一时无法统一，后来她们请来寨上的后生们帮助取名，有的说此乐器是七仙女发出的，应取名叫仙女箫，有的说仙女箫不好听，提议取叫美人箫。这时生在一边的父亲对大家说：“依我看取叫姊妹箫最好，因为它像箫，又是你们七姊妹设想并共同做出来的，叫这个名字，纪念意义更大。”从此，人们就将这个乐器称为姊妹箫。这个乐器便成了苗族，布依族同胞共有的一件最具代表性的乐器。据说，那三首主要曲调还是那七姐妹共同创造的呢。

要真正追溯姊妹箫的历史和族属，它应为汉代（约公元前77年－－公元前37年）的北方民族羌族。由于该乐器来自羌民族，故将其称之为羌笛。在唐代，著名诗人王之涣曾写有“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”的绝句。诗中所指的羌笛便是今天流传的民间的姊妹箫。今天，流传在四川西北的羌笛无论它的形状，体量，音乐旋律以及演奏方法均与贵州的姊妹箫一模一样，这难道说四川的羌族与贵州中西部的布依族、苗族有其渊源关系？

姊妹箫这一苗族、布依族的乐器在中国民族乐器的大家族中是有地位的，在古代乐器分类中古人将它分在中国八大类乐器中的第四类（竹类）；在近代，民族音乐家们将它划分在中国民族乐器三大类中的第一类（管乐类）；在今天的民族乐器分类中，民族音乐研究专家们将其划分为中国民族乐器四大类中的第三类（气鸣类）。无论音乐家们把它分入那一类，姊妹箫确是中国民族乐器和民族音乐中的一朵奇葩。

芒筒，是丹寨苗族同胞最为喜爱也最善长吹奏的一种乐器。

芒筒长短、大小不一，音高各异。中小型芒筒长30—70厘米，大芒筒长150厘米左右，最大者长达2米。其音高依次相隔八度。

民间芒筒依其大小组合在一起称芒筒队。大型芒筒队由十五或二十一支组成，分为大、中、小和最小芒筒四组。每组三至五支，与各种芦笙组成芦笙乐队。芒筒以圆润雄厚的持续音加强主音，使乐队音响丰满。

[喉管]

喉管流行于我国广东、广西地区。竹制以双簧哨子发音。乐队中常用的是G调中音喉管和D调低音喉管两着音高相差四度。喉管有七个音孔，只能奏出八个音，按七声音阶次序排列。可奏出音程的跳动，宜可演奏“滑音”、“叠音”、“花舌”、“颤音”等。

喉管没有变音装置，很少转调，偶尔转道属调和下属调。喉管多用于戏曲音乐的伴奏，在某些地区吹打乐队中也有使用。在民族管弦乐队中，喉管有是同其他中、低音乐其结合使用，以加厚乐队的中、低音。

喉管音域很窄，使用受限制，音色不易于其他乐器融合，在乐队中使用要慎重。

二胡

二胡是中国著名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器 。

二胡构造简单，一根细细的木制琴杆，长约80厘米，琴杆上有两根琴弦，琴杆下装有茶杯形状的琴筒，还有一把马尾做的琴弓。琴师演奏二胡时采取坐姿， 左手持琴，右手持弓。二胡的音域可达三个八度。二胡发出的乐音有着丰富的表现力，它以接近于人声的音色，成为一种富于歌唱性的乐器 ，有人还因此称它为"中国式小提琴"。由于二胡的音色听起来略带忧伤，因而善于表达深沉的情感。

1949年后，二胡的制作、改革和演奏艺术得到了发展，它可以独奏，也可以在歌舞和声乐以及戏曲、说唱音乐中伴奏。在中国民族管弦乐队中，二胡更 是一种主奏乐器，类似西洋管弦乐队中小提琴的角色。

由于二胡制作简单、廉价易学而又音色优美，因而深受中国人的喜爱，是中国民间普及率很高的乐器。

高胡

高胡是"高音二胡"的统称，是在二胡的基础上改制而成的。高胡的产生，和中国民间乐种广东音乐有着密切的联系。

"广东音乐"是流行在中国广东地区的一种民间器乐表演形式，它起源于当地的地方戏剧和民间音乐。起初广东音乐中并没有高胡这种乐器，在上个世纪二十年代前后，"广东音乐"作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革，他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦，提高了定弦，并用两腿夹着琴筒进行演奏，这种音色清澈明亮的高音二胡，就被人们称作高胡，并且很快成为"广东音乐"中的灵魂乐器。

高胡的构造、制作和用料与二胡基本相同，最大的区别是琴筒较细。由于高胡产生的年代比较晚，因此，乐器制作家们在改造高胡的时候便少有顾虑和束缚。有的乐器制作家把早期高胡的圆形琴筒改为扁圆形状，使音量加大；有的乐器制作家还把两根弦的高胡改为三根弦，使乐器的音域向下扩展了五度。

高胡的音色清脆高亢，犹如女高音。它的这一特点加上低音区圆润的特色，使它在乐队中占有非常突出的地位。因此，中国的民族管弦乐队中一般都给高胡配备相当重要的席位。另外，由于高胡有着特别丰富的表现力，适于演奏抒情、活泼和华丽的旋律。因此，它在乐队中经常以华彩的方式给乐曲的主旋律做伴奏，并且能把主旋律按照情感的需要加以装饰。

板胡

板胡又称作"梆胡"、"秦胡"等，它是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的。板胡和中国其它的胡琴类乐器相比，最大的特点就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅长表现高亢，激昂、热烈和火爆的情绪，同时也具备优美和细腻的特点。

板胡在中国大约有300多年的历史，它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的。

最初，板胡主要流行于中国的北方地区，当地的许多地方戏曲和曲艺，比如像河北梆子，评剧、豫剧、秦腔等都是用板胡作为主要伴奏乐器的。由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系，因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能发挥自身的特长，在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的板胡善于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。

板胡的结构绝大部分和二胡相同，但也有区别，主要区别在琴筒上。板胡琴筒的前口不像二胡那样蒙皮，而是用桐木板，这就是板胡发音的关键。板胡的音色特别清澈响亮，富有乡土气息,在乐队中它常是各种伴奏乐器的领弦，在弦乐中担任高音声部。

新中国成立以后，在音乐工作者和乐器制作者的努力下，板胡的制作技术也有了很大的发展，使许多新品种加入了"板胡家族"。其中有中音板胡、高音板胡，三弦板胡，竹筒板胡，秦腔板胡等等，都是"板胡家族"的"新成员"。

随着板胡形制的发展，板胡的演奏技巧也在不断地提高，表现力也更加丰富多彩，成为中国民族乐队中不可缺少的特色乐器和具有浓郁地方特色的独奏乐器，并为民族歌剧、民族歌舞和声乐伴奏。

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中国传统乐器（ThetraditionalChineseMusicalInstruments），主要有骨笛、古琴，瑟，箜篌，方响，八音等。

当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古的生命，那份说不出、道不尽的感动，就是中国古典音乐之美。中国音乐是光辉灿烂的中国文化的一个重要组成部分。

19世纪中叶之前，经历了远古、中古、近代三个时期。数千年的漫长岁月，以其多姿多彩的品种和内涵丰富的体系闻名于世。人们习惯上将他称为中国音乐的“古代期”或“传统期”，但每个历史上的时期都有“古”、“今”之分。

十大名茶叶是那十种

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中国饮茶、种茶历史悠久，茶叶品种资源丰富，各具特色。西湖龙井、冻顶乌龙茶、黄山毛峰、碧螺春、平水珠茶、安溪铁观音、祁红、婺绿、滇红、大红袍为中国的十大名茶。

西湖龙井

西湖美景、龙井名茶，早已名扬天下。游览西湖，品饮龙井茶，是旅游者到杭州的最好享受。西湖龙井茶产于西湖四周的群山之中，其品质特点是:外形扁平挺秀，色泽绿翠，内质清香味醇，泡在杯中，芽叶色绿，好比出水芙蓉，栩栩如生。西湖龙井茶素以“色绿、香郁、味甘、形美”四绝称著。

龙井茶优异的品质是精细的采制工艺所形成的。采摘1芽1叶和1芽2叶初展的芽叶为原料，经过摊放、炒青锅、回潮、分筛、辉锅、筛分整理(去和茶末)、收灰贮存数道工序而制成。龙井茶炒制手法复杂，依据不同鲜叶原料不同炒制阶段分别采取“抖、搭、捺、拓、甩、扣、挺、抓、压、磨”等十大手法。凡观看过炒制龙井茶全过程的，都会认为龙井茶确实是精工细作的手工艺品。

品饮龙井茶，宜用玻璃杯冲泡，3克茶叶加200毫升80℃左右的热水，冲泡3—5分钟后，就可闻香、观色、品味了。

西湖龙井茶,过去按产地分为“狮、龙、云、虎、梅”五个品类。“狮”字号为龙井狮峰一带所产, “龙”字号为龙井、

翁家山一带所产，“云”字号为云栖、五云山一带所产，“虎”字号为虎跑一带所产，“梅”字号为梅家坞一带所产。其中公认狮峰所产者香味品质最佳。

冻顶乌龙茶

冻顶乌龙茶是台湾所产乌龙茶的一种，台湾生产的乌龙茶依据发酵程度(做青程度)的不同有轻度发酵茶(约20%)、中度发酵茶(约40%)和重度发酵茶(约70%)之分。

轻度发酵茶似绿茶，具有清香；重度发酵茶似红茶，具有甜香；中度发酵茶清香较浓烈。冻顶乌龙茶属轻度或中度发酵茶，主产于台湾省南投县鹿谷乡的冻顶山。

冻顶产茶历史悠久，据《台湾通史》称:

台湾产茶，其来已久，旧志称水沙连(今南投县埔里、日月潭、水里、竹山等地)社茶，色如松罗，能避瘴祛暑。至今五城之茶，尚售市上，而以冻顶为佳，惟所出无多。

又据传说，清咸丰五年(1855年)，南投鹿谷乡村民林凤池，往福建考试读书，还乡时带回武夷乌龙茶苗36株种于冻顶山等地，逐渐发展成当今的冻顶茶园。

冻顶山是凤凰山的支脉，

居于海拔700米的高岗上，传说山上种茶，因雨多山高路滑，上山的茶农必须蹦紧脚尖(冻脚尖)才能上山顶，故称此山为“冻顶”。冻顶山上栽种了青心乌龙茶等茶树良种，山高林密土质好，茶树生长茂盛。

冻顶乌龙茶是台湾包种茶的一种，所谓“包种茶”，其名源于福建安溪，当地茶店售茶均用两张方形毛边纸盛放，内外相衬，放入茶叶4两，包成长方形四方包，包外盖有茶行的唛头，然后按包出售，称之为“包种”。台湾包种茶属轻度或中度发酵茶，亦称“清香乌龙茶”。包种茶按外形不同可分为两类，

一类是条形包种茶， 以“文山包种茶”为代表；另一类是半球形包种茶，以“冻顶乌龙茶”为代表。素有“北文山、南冻顶”之美誉。

冻顶乌龙茶的采制工艺十分讲究，采摘青心乌龙等良种芽叶，经晒青、凉青、浪青、炒青、揉捻、初烘、多次反复的团揉(包揉)、复烘、再焙火而制成。

冻顶乌龙茶的品质特点为:

外形卷曲呈半球形，色泽墨绿油润，冲泡后汤色黄绿明亮，香气高，有花香略带焦糖香，滋味甘醇浓厚，耐冲泡。冻顶乌龙茶品质优异，历来深受消费者的青睐，畅销台湾、港澳、东南亚等地，近年来中国内地一些茶艺馆也时髦饮用冻顶乌龙茶。

黄山毛峰

黄山座落在安徽歙县、太平、休宁、黔县之间，巍峨奇特的山峰，苍劲多姿的劲松，清澈不湍的山泉，波涛起伏的云海，号称黄山“四绝”，引人入胜。明代著名的旅行家徐霞客，把黄山推为我国名山之冠，留下了“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的名言。

黄山地区，由于山高，土质好，温暖湿润，“晴时早晚遍地雾，阴雨成天满山云”，云雾缥缈，很适合茶树生长，产茶历史悠久。据史料记载，黄山茶在400余年前就相当著名。《黄山志》称:

“莲花庵旁就石隙养茶，多清香冷韵，袭人断腭，谓之黄山云雾茶”。传说这就是黄山毛峰的前身。《徽州府志》记载:

“黄山产茶始于宋之嘉佑，兴于明之隆庆”。真正的黄山毛峰茶何时创制，据《徽州商会资料》记载，起源于清光绪年间(1875年前后)，当时有位歙县茶商谢正安(字静和)开办了“谢裕泰”茶行，为了迎合市场需求，清明前后，亲自率人到充川、汤口等高山名园选采肥嫩芽叶，经过精细炒焙，创制了风味俱佳的优质茶,由于该茶白毫披身，芽尖似峰,取名“毛峰”，后冠以地名为“黄山毛峰”。

黄山毛峰茶产于黄山风景区和毗邻的汤口、充川、岗村、芳村、扬村、长潭一带，其中桃花峰、云谷寺、慈光阁、岗村、充川等的品质最好。

黄山毛峰分特级和一、二、三级，特级黄山毛峰在清明前后采制，采摘1芽1叶初展芽叶，其他级别采1芽1、2叶或1芽2、3叶芽叶。选用芽头壮实茸毛多的制高档茶。经过轻度摊放后进行高温杀青、理条炒制、烘焙而制成。

特级黄山毛峰形似雀舌，白毫显露，色似象牙，鱼叶黄金。冲泡后，清香高长，汤色清澈，滋味鲜浓、醇厚、甘甜，叶底嫩黄，肥壮成朵。其中“鱼叶金黄”和“色似象牙”是特级黄山毛峰外形与其他毛峰不同的两大明显特征。

黄山毛峰的品饮，冲泡时水温也以80℃左右为宜，玻璃杯或白瓷茶杯均可，一般可续水冲泡2—3次。

碧螺春

“碧螺春”产于我国著名风景旅游胜地江苏省苏州市的吴县洞庭山。唐代陆羽《茶经》中有关茶产地中提到“苏州长洲县生洞庭山”。洞庭山所产的茶叶，因香气高而持久，俗称“吓煞人香”，后来清代康熙皇帝品尝此茶后,

得知是洞庭山碧螺峰所产, 改定名为“碧螺春”。清乾隆年间王应奎《柳南续笔》中记有此事:

“洞庭东山碧螺峰石壁，产野茶数株，每岁土人持竹筐采归，以供日用，历数十年如是，未见其异也，康熙某年，按候以采而其叶较多，筐不胜贮，因置怀间，茶得热气异香忽发，采茶者呼吓煞人香。吓煞人者，吴中方言也，遂以名是茶云。自是以后，每值采茶，土人男女长幼，务必沐浴更衣，尽室而往，贮不用筐，悉置怀间，而土人朱元正独精制法，出自其家，尤称妙品，每斤价值三两。已卯岁(1699年)，车驾幸太湖，宋公购此茶以进，上以其名不雅，题之曰“碧螺春”。自是地方大吏，岁必采办”。

太湖之滨的洞庭东山和西山，是风景旅游胜地，西山岛相传是吴王夫差和西施避暑胜地。山上的林屋洞又是道教修行的洞天福地，还有海登法师练功处石公山等十大景点。环境优美，气候宜人，果木茶树间作成园，生长茂盛。

碧螺春采制工艺精细，采摘1芽1叶的初展芽叶为原料，采回后经拣剔去杂，再经杀青、揉捻、搓团、炒干而制成，炒制要点是“手不离茶，茶不离锅，炒中带揉，连续操作，茸毛不落，卷曲成螺”。

碧螺春的品质特点是:条索纤细，卷曲成螺，茸毛披覆，银绿隐翠，清香文雅，浓郁甘醇，鲜爽生津，回味绵长。

品尝碧螺春茶，在白瓷茶杯中放入3克茶叶，先用少许热水浸润茶叶，待芽叶稍展开后，续加热水冲泡2—3分钟，即可闻香、观色、品评。碧绿纤细的芽叶沉浮于杯中，香气扑鼻而来，品饮过后，鲜爽怡人。

平水珠茶

平水珠茶是浙江的独特产品，其产区包括浙江的绍兴、诸暨、嵊州、新昌、萧山、上虞、余姚、天台、鄞县、奉化、东阳等县。整个产区为会稽山、四明山、天台山等名山所环抱，境内山岭盘结、峰峦起伏，溪流纵横，气候温和，青山绿水，风景名胜众多，不少地方是著名的旅游胜地，也是浙江省茶叶的主产区。

平水是浙江绍兴东南的一个著名集镇，历史上很早就是茶叶加工贸易的集散地，各县所产珠茶，过去多集中在平水进行精制加工、转运出口。因此，浙江所产的珠茶在国际贸易中逐渐以“平水珠茶”称著。这一地区历史上就出产过不少名茶，如会稽的“日铸茶”、山阴的“卧龙茶”、诸暨的“石笕岭茶”、余姚的“瀑布茶”等，都是古代名茶中的珍品。据说，珠茶是由日铸茶演变而来。宋·

吴处厚《青箱杂记》称:“越州日铸茶，为江南第一。日铸茶芽纤白而长，味甘软而永，多啜宜人，无停滞酸噎之患”。日铸茶产于绍兴东南会稽山脉的日铸岭，相传古时欧冶子于此铸五剑，其岭下有寺名资寿，其阳坡朝暮常有日，产茶奇绝，故谓之日铸茶。宋代起日铸茶就列为贡品，不少文人墨客也为此吟诗赞赏。

日铸茶细采精制，明代闻龙《茶笺》中就对日铸茶的采制作过详尽的记述:

茶初采摘时须拣去枝梗老叶，唯取嫩叶，又须去尖与柄，恐其易焦，此松罗法也。炒时须一人从旁扇扇，以去热气，否则**、香味俱减，炒起出锅，置大磁盘中仍须急扇，待热气稍退以手重揉之，再入锅文火炒干入焙，并揉到其津上浮，点时香味易出。

现代珠茶的采制与上述的日铸茶相仿，鲜叶采下后，经过杀青、揉捻、炒二青、炒三青、做对锅、做大锅而制成。过去人工制茶非常辛苦，现在已实现制茶全程机械化。

平水珠茶，也称圆茶。外形浑圆紧结，色泽绿润、身骨重实，活象一粒粒墨绿色的珍珠。用沸水冲泡时，粒粒珠茶释放展开，别有趣味，冲后的茶汤香高味浓，珠茶的另一特点是经久耐泡。

珠茶出口欧洲和非洲不少国家，有稳定的市场，深受消费者的信赖。

安溪铁观音

安溪是福建省东南部靠近厦门的一个县，是闽南乌龙茶的主产区，种茶历史悠久，唐代已有茶叶出产。安溪境内雨量充沛，气候温和，山峦重叠，林木繁多，终年云雾缭绕，山青水秀，适宜于茶树生长，而且经过历代茶人的辛勤劳动，选育繁殖了一系列茶树良种，目前境内保存的良种有60多个，铁观音、黄旦、本山、毛蟹、大叶乌龙、梅占等都属于全国知名良种，因此安溪有“茶树良种宝库”之称。在众多的茶树良种中，品质最优秀、知名度最高的要数“铁观音”了。

茶树良种“铁观音”树势不大，枝条披张，叶色深绿，叶质柔软肥厚，芽叶肥壮。采用“铁观音”良种芽叶制成的乌龙茶也称“铁观音”。因此，“铁观音”既是茶树品种名，也是茶名。

铁观音原产安溪县西坪乡，

已有200多年的历史，关于铁观音品种的由来，在安溪还留传着两种历史传说，一说是西坪茶农魏饮做了一个梦，观音菩萨赐给的一株茶树，挖来栽种而成；另一说是安溪尧阳一位名叫王士让的人在一株茶树上采叶制成茶献给皇上，皇上赐名“铁观音”而得。

铁观音茶的采制技术特别，不是采摘非常幼嫩的芽叶， 而是采摘成熟新梢的2—3叶，

俗称“开面采”，是指叶片已全部展开，形成驻芽时采摘。采来的鲜叶力求新鲜完整，然后进行凉青、晒青和摇青(做青)，直到自然花香释放，香气浓郁时进行炒青、揉捻和包揉(

用棉布包茶滚揉)，使茶叶卷缩成颗粒后进行文火焙干。制成毛茶后，再经筛分、风选、拣剔、匀堆、包装制成商品茶。

铁观音是乌龙茶的极品，其品质特征是:

茶条卷曲，肥壮圆结，沉重匀整，色泽砂绿，整体形状似晴蜓头、螺旋体、青蛙腿。冲泡后汤色金黄浓艳似琥珀，有天然馥郁的兰花香，滋味醇厚甘鲜，回甘悠久，俗称有“音韵”。铁观音茶香高而持久，可谓“七泡有余香”。

品饮铁观音茶，必备小巧精细的茶具，茶壶、茶杯均以小为好。将茶叶放入茶壶中达五分满，沸水冲泡洗茶后，再续水正式冲泡2—3分钟，倒入小杯品饮，以后可连续续水冲泡。品饮铁观音先闻其香再品其味，每次饮量虽不多，但满口生香，回味无穷。

祁红

祁红是祁门红茶的简称。产于安徽省祁门、东至、贵池、石台、黟县，以及江西的浮梁一带。茶叶的自然品质以祁门的历口、闪里、平里一带最优。

祁门一带历史上很早就盛产绿茶，从事茶业者人数众多，唐咸通三年(862年)， 司马途《祁门县新修阊江溪记》称:

祁门一带“千里之内，业于茶者七八矣。……祁之茗，色黄而香”。祁门在清光绪以前并不生产红茶。据传，光绪元年(1875年)，有个黟县人叫余干臣，从福建罢官回籍经商，因羡福建红茶(闽红)畅销利厚，想就地试产红茶，于是在至德县(今东至县)尧渡街设立红茶庄，仿效闽红制法，获得成功。次年就到祁门县的历口、闪里设立分茶庄，始制祁红成功。与此同时，当时祁门人胡元龙在祁门南乡贵溪进行“绿改红”，设立“日顺茶厂”试生产红茶也获成功。从此“祁红”不断扩大生产，形成了我国的重要红茶产区。

祁红产区，自然条件优越，山地林木多，温暖湿润，土层深厚，雨量充沛，云雾多，很适宜于茶树生长，加之当地茶树的主体品种——槠叶种内含物丰富，酶活性高，很适合于工夫红茶的制造。

祁红采制工艺精细，采摘一芽二、三叶的芽叶作原料，经过萎凋、揉捻、发酵，使芽叶由绿色变成紫铜红色，香气透发，然后进行文火烘焙至干。红毛茶制成后，还须进行精制，精制工序复杂花工夫，经毛筛、抖筛、分筛、紧门、撩筛、切断、风选、拣剔、补火、清风、拼和、装箱而制成。

高档祁红外形条索紧细苗秀，色泽乌润，冲泡后茶汤红浓，香气清新芬芳馥郁持久，有明显的甜香，有时带有玫瑰花香。祁红的这种特有的香味，被国外不少消费者称之为“祁门香”。

祁红在国际市场上被称之为“高档红茶”，特别是在英国伦敦市场上，祁红被列为茶中“英豪”，每当祁红新茶上市，人人争相竞购，他们认为“在中国的茶香里，发现了春天的芬芳”。

祁红茶宜于清饮，但也适于加奶加糖调和饮用。祁红在英国受到了皇家贵族的宠爱，赞美祁红是“群芳最”。

婺绿

婺绿是指江西婺源的绿茶，婺源建县于唐开元二十八年(740年)，建县后一直属于徽州(上溯属歙州、新安郡)管辖，

至1934年从安徽划入江西，1947年又重划回安徽省，1949年复划归江西省至今。因此，婺源绿茶在1949年前均由安徽屯溪精制加工统称“屯绿”出口。

江西省婺源县是一个多山地区，境内群山逶迤，烟云缭绕，气候温润，雨量充沛，很适宜于茶树的生长。早在唐代就是一个“绿丛遍山野，户户飘茶香”的著名茶区，素有“茶乡”之称。唐代陆羽《茶经》中就有“歙州茶生婺源山谷”的记载。清代何润生《徽属茶务条陈》中记载:“徽属产茶以婺源为最，每年约销洋庄三万数千引”(一引为50公斤)。1937年，朱美予《中国茶业》中称:“皖南产茶区，六县中婺源面积之大，产量之多，推为第一”。威廉·乌克斯《茶叶全书》中赞道:“婺源茶不独为路庄绿茶中之上品，且为中国绿茶中品质之最优者”。“颜色碧而天然，口味香而浓郁，水叶清而润厚”为婺源绿茶之特色。宋代，“婺源谢源茶”是全国六大名茶绝品之一。明代嘉靖年间，灵山的“天竹峰茶”被列为贡品。

清朝，婺源绿茶以“屯绿”品牌出口获得盛誉。尤其是婺源东乡的“四大名家”茶更为出名，它们是溪头梨园茶、砚山桂花树底茶、大畈灵山茶、济溪上坦园茶。当时与婺源“四大名家”同时有名的还有祁门东乡的“四大名家”、休宁的“四大名家”。

婺绿(屯绿)采摘一芽二、三叶至一芽三、四叶。经杀青、揉捻、炒干制成毛茶，再经精制后制成精制茶(眉茶)，花色有珍眉、贡熙、秀眉、特针、雨茶、绿茶片等。

婺绿(屯绿)成品茶以珍眉为例，外形条索紧结壮实，色泽灰绿光润，

冲泡后汤色黄绿明亮，熟栗香高长鲜爽，滋味浓醇回甘。婺绿(屯绿)是我国出口眉茶拳头产品，主销摩络哥、阿尔及利亚、马里、利比亚、毛里塔尼亚等50多个国家和地区。

滇红

滇红是云南红茶的统称，分为滇红工夫茶和滇红碎茶两种。滇红工夫茶芽叶肥壮，金毫显露,汤色红艳,香气高醇，滋味浓厚。滇红工夫茶于1939年在云南凤庆首先试制成功。据《顺宁县志》

记载:

“1938年，东南各省茶区接近战区，产制不易，中茶公司遵奉部命，积极开发西南茶区，以维持华茶在国际上现有市场，于民国二十八年(1939年)三月八日正式成立顺宁茶厂

(今凤庆茶厂)，筹建与试制同时并进”。

当年生产15吨销往英国，以后不断扩大生产，西双版纳勐海等地也组织生产，产品质量优异，深受国际市场欢迎。

云南产茶历史悠久，唐宋时普洱茶就已大量生产，至今普洱沱茶、饼茶、方茶、紧茶仍有相当数量的生产与销售。云南是古茶树分布最多的地方，树龄千年以上、树高数十米的大茶树仍有不少数量。从这些大茶树演化选育出的云南大叶种是制造红茶的优良品种，茶多酚含量高，多酚氧化酶活性强，芽叶肥壮，茸毛多，制造出红茶，金黄毫多而显露，滋味浓醇鲜爽，是我国出口红茶的姣姣者。

滇红产区主要是云南澜沧江沿岸的临沧、保山、思茅、西双版纳、德宏、红河6个地州的20多个县。

滇红工夫茶采摘1芽2、3叶的芽叶作为原料，经萎凋、揉捻、发酵、干燥而制成；滇红碎茶是经萎凋、揉切、发酵、干燥而制成。工夫茶是条形茶，红碎茶是颗粒型碎茶。前者滋味醇和，后者滋味强烈富有刺激性。

滇红工夫茶和滇红碎茶主销俄罗斯、波兰等东欧各国和西欧、北美等30多个国家和地区。内销全国各大城市。滇红的品饮多以加糖加奶调和饮用为主，加奶后的香气滋味依然浓烈。冲泡后的滇红茶汤红艳明亮，高档滇红，茶汤与茶杯接触处常显金圈，冷却后立即出现乳凝状的冷后浑现象，冷后浑早出现者是质优的表现。

滇红工夫茶中，品质最优的是“滇红特级礼茶”，以1芽1叶为主制造而成，成品茶条索紧直肥壮，苗锋秀丽完整，金毫多而显露，色泽乌黑油润，汤色红浓透明，滋味浓厚鲜爽，香气高醇持久，叶底红匀明亮。最适宜作高级礼品。

大红袍

“大红袍”是武夷岩茶中品质最优异者。武夷岩茶产于福建的武夷山。武夷山位于福建崇安东南部，方圆60公里，有36峰、99名岩，岩岩有茶，茶以岩名，岩以茶显，故名岩茶。武夷产茶历史悠久，唐代已栽制茶叶，宋代列为皇家贡品，元代在武夷山九曲溪之四曲畔设立御茶园专门采制贡茶，明末清初创制了乌龙茶。

武夷山栽种的茶树，品种繁多，有大红袍、铁罗汉、白鸡冠、水金龟“四大名枞”，此外还有以茶树生长环境命名的，如不见天、金锁匙等；以茶树形状命名的，如醉海棠、醉洞宾、钓金龟、凤尾草、玉麒麟、一枝香等；以茶树叶形命名的，如瓜子金、金钱、竹丝、金柳条、倒叶柳等；以茶树发芽早迟命名的，如迎春柳、不知春等；以成茶香型命名的，如肉桂、石乳香、白麝香等。

“大红袍”名枞茶树，生长在武夷山九龙窠高岩峭壁上，岩壁上至今仍保留着1927年天心寺和尚所作的“大红袍”石刻，这里日照短，多反射光，昼夜温差大，岩顶终年有细泉浸润流滴。这种特殊的自然环境，造就了大红袍的特异品质，大红袍茶树现有6株，都是灌木茶丛，叶质较厚，芽头微微泛红，阳光照射茶树和岩石时，岩光反射，红灿灿十分显目。关于“大红袍”的来历，还有一段动人的传说呢，传说天心寺和尚用九龙窠岩壁上的茶树芽叶制成的茶叶治好了一位皇官的疾病，这位皇官将身上穿的红袍盖在茶树上以表感谢之情，红袍将茶树染红了，“大红袍”茶名由此而来。

“大红袍”茶树现经武夷山市茶叶研究所的试验，采取无性繁殖的技术已获成功，经繁育种植，已能批量生产。

“大红袍”茶的采制技术与其他岩茶相类似，只不过更加精细而已。每年春天，采摘3—4叶开面新梢，经晒青、凉青、做青、炒青、初揉、复炒、复揉、走水焙、簸拣、摊凉、拣剔、复焙、再簸拣、补火而制成。

“大红袍”的品质特征是:

外形条索紧结，色泽绿褐鲜润，冲泡后汤色橙黄明亮，叶片红绿相间，典型的叶片有绿叶红镶边之美感。大红袍品质最突出之处是香气馥郁有兰花香，香高而持久，“岩韵”明显。大红袍很耐冲泡，冲泡七、八次仍有香味。品饮“大红袍”茶，必须按“工夫茶”小壶小杯细品慢饮的程式，才能真正品尝到岩茶之颠的韵味。