木箱英文缩写发票箱单-木箱简写

250毫升水即0.25升水,约重0.25千克，也就是半斤，能装一瓶乐利包装的牛奶。

毫升是一个容积单位，跟立方厘米对应，容积单位的主单位是升（L）。1毫升液态水=1立方厘米液态水。1毫升液态水在4摄氏度时的重量为1克。1毫升=1立方厘米。

美国不使用公制度量衡。一磅大约是454 克，相当于十六盎司。一磅约为一品脱（不到0.5升）水的重量，因此有这样的俗语“一品脱一磅，世界就是这样”。在美国度量衡中，一品脱包含十六盎司。在英制度量衡中，一品脱约合20盎司。

扩展资料：

容积单位最大的是“升”，所以计算较大物体的容积时，通用的体积单位还是要用“立方米”。升和毫升是计算物体的体积不能用的，它只限于计算液体，如药水、汽油、墨水等。

计算物体的体积要从物体外面去测量。例如求木箱的体积就要从外面量出它的长、宽、高的长度。计算容积或容量，由于容器有一定的厚度，要从容器里面去测量，例如求木箱的容积或容量，要从内部测量出长、宽、高的长度。

计算物体的体积，一定要用体积单位，常用的体积单位有：立方米、立方分米、立方厘米等。计算容积一般用容积单位，如升和毫升，但有时候还与体积单位通用。

百度百科-容积

百度百科-体积

百度百科-毫升

钢琴是乐器之王

摘要：美式摔跤比赛每周吸引超过三千五百万人次观赏，作为一种代表性的美国流行文化，在世界各地广为流传。美式摔跤规则是什么？美式摔跤都是表演出来的吗？美式摔跤规则是什么美式摔跤都是表演出来的吗

美式摔跤都是表演出来的吗美式摔跤比起竞技运动来说，更像是一种舞台表演。

选手通常着装怪异，没有明确的着装要求，动作夸张，甚至可以出言辱骂，挑衅对方，可以使用道具。这在正规的竞技比赛上是不允许的。美国第一大摔角为WWE(狂野角斗士)。

美式摔跤规则是什么

比赛规则

IronMan：铁人比赛，限定时间内制压次数多者为胜。

Jacklummber：台下混战，被对手打下台就要被台下的人群殴。

BattleRoyal：皇家大混战。将对手从擂台第一条线上打下台去。

TagTeam：双打。

Hardicap：以多人打少人（强弱不等赛）。

Hardcore：无规则赛，没有限制。可打至后台，随手可以抓武器打人，什_鸡蛋啊、椅子啊、铁锤啊、番茄啊都可以。

SurvivorSeries：五对五、四对四、六对六比赛。

锅炉赛：在一个锅炉房间里比赛，里面无论什_地方都是热的，因为里面有个火炉，里面在铸铁!墙上、地上都是热的。

HellInTheCall：地狱铁笼赛，最多六人同时比赛，只要制压其中一个人，就可胜利。有些地狱铁笼赛是可以投降和KO的。

Cage：无规则铁笼赛，爬出铁笼或者投降、制压、KO敌人都可以。

TripleWaiMatch：三人赛，先制压成功者胜利。

FourWaiMatch：四人赛，规则同上。

Bikini：比基尼赛，穿著比基尼出来Show，观众喊得大声的胜利。

Bra、Pants：乳罩、内裤比赛，谁先将对手的衣服、裤子脱掉只剩下乳罩和内裤时，那个被脱的就输。

担架比赛：把敌人打晕后放上担架并用各种手段把担架放到指定位置的比赛。

TLC：就是Table,Ladder,Chair的简写，也就是比赛中可以使用桌子，，铁椅。冠军腰带会悬挂在擂台上空，谁先拿到就是胜利。

CasketMatch：就是棺材比赛，先把对手打进棺材，再把盖子盖上就算赢。

BuriedAliveMatch：活埋比赛，当然是把对手丢进坟墓坑，并把他活埋就算胜利。

IQuitMatch：认输比赛，就是打到一方认输。

BikerChainMatch：铁锁链比赛，而绳角旁会加一条铁棍，铁棍上就放著铁锁链，谁能拿到它就可以使用。

AmbulanceMatch：救护车比赛，在电视墙下放著一辆救护车，而其中一个选手把对方打倒放进救护车中，然后光上门，就胜利。

BarRoomBrawl：酒巴比赛，在像酒巴的场地比赛，最后站立的就是胜者。

火焰赛：擂台的四周点火，谁的身上先著火就输。

LadderMatch：赛，冠军腰带会悬挂在擂台上空，谁先利用拿到腰带就是胜利者。

LastManStandingMatch:最后站立者比赛，当一方选手倒下，裁判就会开始数秒，如果10秒后选手还不起来就会输。

美式摔跤分类

古典式摔跤的起源及沿革

古典式摔跤，起源于古希腊，以前被称为希腊罗马式摔跤。

公元前2世纪末，罗马帝国出兵侵略希腊。占领者在征服希腊之后，将自己国家原有的摔跤和希腊式摔跤相结合，并在此基础上发展与创新，产生了希腊罗马式摔跤。因为希腊罗马式摔跤出现于希腊奴隶制繁荣阶段，该时期在历史上被称为希腊古典时期，所以，这种摔跤最初被称为古典式摔跤。这项运动在希腊的不断发展和在欧洲其他国家的推广，对古典式摔跤的形成起到了积极的作用。

18世纪90年代，法国一些喜爱这项运动的人自动组织职业班子，到许多地方巡回表演。后来逐步演变成为一种比赛，使古典式摔跤逐渐发展起来。

自由式摔跤的起源及沿革

在古典式摔跤兴起的年代，欧洲又出现了另一种摔跤——自由式摔跤。这种摔跤与古典式摔跤基本相同，差异之处在于选手可以用手臂抱对手的下肢，还可以用腿绊，其技术比古典式更为丰富。

19世纪，英国人制定了较为明确的自由式摔跤规则，所以自由式摔跤最后定型于英国。

女子摔跤的起源以及沿革

随着奥运会在全球范围内影响的不断扩大，以及体育运动本身所体现的公平、公正、顽强、拼搏的特征，女子体育运动在这一领域不断地扩大和发展。过去被视为女子运动禁区的许多项目，相继得以开展，女子摔跤便是其中之一。

1984年国际业余摔跤联合会（FILA）承认女子摔跤运动。但女子摔跤只设立自由式一项，其规则几乎和男子自由式摔跤一样。1989年8月，在瑞士举办了第1届世界女子摔跤锦标赛。从此以后，女子摔跤每年都举办一届世界锦标赛。

奥运会古典式摔跤发展史

在古代奥运会中断1500年后的1896年，摔跤找回了在奥运会中的位置。现代奥运会的组织者在寻找与古代奥运会有直接联系的体育项目的过程中，自然而然地选中了摔跤运动。因为它曾在古代风靡世界大多数地方，从希腊、巴比伦到印度、中国和日本。所以他们原封不动地模仿古希腊和古罗马摔跤手的遗风，重现了“古典式摔跤”。

在古典式摔跤比赛中，摔跤选手只能用双臂和上半身去攻击对手，也只能扭抱对手的这些部位。1896年在雅典举行的第1届现代奥运会上，就设立了古典式摔跤项目。

奥运会自由式摔跤发展史

18世纪末，另一种更加自由的摔跤形式风靡了整个英国和美国。这种自由

式摔跤，被称为“想抓哪就抓哪”的运动，而且在这两个国家里成为了人们在集市和节日里常见的节目，甚至成为流行的娱乐职业。

1904年，在圣路易第3届奥运会上，增添了一项摔跤项目，名为“自由式摔跤”。自由式摔跤允许选手用腿来压迫、挑起和绊倒对手，也允许扭抱对手腰部以上或腰部以下的部位。

在最初的比赛中，选手们不分级别都在一起参加比赛，这样体重较重的就占有一定优势，比赛中经常出现大块头轻松战胜体重较轻的选手的场面，比赛呈现一边倒的局面。此后，摔跤比赛开始按体重分级别进行。

美式摔跤都是表演出来的吗

摔跤组织

美国职业摔跤主要有美国摔政协会(AwA)、全国摔跤联盟(NwA)和世界摔跤联盟(wPF)三大组织机构，均壮大于20世纪30年代地区性的比赛。组织的性质是由法人集团、信息、财政、经营和工作人员决定的。跤手们时常抱怨他们好吃懒做，缺乏想象力。他们只管与跤手签约，却不顾跤手的个人利益和发展前途，在造就人才和扩展技术风格方面更无新意。初级跤手每周可能有3－6场表演机会，中级和高级跤手或许有8—10场，他们的收入虽有差距但并不固定。

职业摔跤为人们发泄和放纵失意提供了可能，而为了获得商业成功，博得观众的欢心，职业跤手们却付出了惨重的代价。尽管表演过程充满了虚假的成分，有些演员的双耳还是被打成了菊花状，而或变聋、肋骨折断、鼻梁塌陷、跟腱撕裂屡见不鲜。毫无疑问，他们已成为美国人崇尚“暴力”和“流血”的牺牲品。

形式多样

职业摔跤的执导者们为赢得观众的青睐更是煞费苦心。例如，一位想保住冠军头衔的家伙，开动铲车铲起一个巨大的木箱进入竞技场。铲车在赛场边缘急停，他骂了几句，打开箱子。突然，从箱子里面跳出5名俊俏的摔跤女郎，每人向他献上一束玫瑰。接着，她们一起跳上拳台疯狂地将他的挑战者打得一败涂地。诸如此类的场景设计出奇制胜，不一而足。显然，其中融入了喜剧、小品和寓言的手段以及道德的观念。

尽管打斗过程戏剧化地演绎出人生百态，但人们还是能搞清“英雄”与“恶棍”的区别。场景安排、演员服装和武打设计都经过精心策划，以符合剧情的变化要求。人物角色并非一成不变，英雄失足沦陷，恶棍弃恶从善，情节跌宕起伏、扑朔迷离，而其素材则博采东西方文化中的传奇故事。传统与现实的隔膜、历史与未来的融合都会在激烈的行为交流和感情碰撞中找寻各自的答案。

为获得金腰带、保住桂冠或获取更多的金钱，他们都不借一切代价展开较量。“英雄”与“恶棍”的化身描绘着“正义”与“邪恶”的抗争以及“善善抗衡”、“恶恶斗狠”。顽固的党徒、放荡的牛仔、刻薄的奴隶主、刁钻的银行家、煽狂的播滚崩克、投机倒把的奸商、吸血鬼般的经纪人、臭名昭著的罪犯都是他们着意模仿和刻画的对象。他们肆意谩骂对手、攻击裁判、要挟评论员，而“英雄”扮演的也不仅仅是“清道夫”的角色。

跤迷对跤手们的“杂技”表演早巳习以为常，也没有明确的好坏之分。他们依靠个人的道德标准、价值观念和体育精神衡量跤手的功过，选择优胜。当然，这种法则并非一成不变。因为往往在看似公平的氛围里却掩盖了事实。但违反比赛规则和生活准则通常是“恶棍”的特征，而“英雄”不完全就是那么循规蹈短，他们时常也会采用“以毒攻毒”的策略。

卡拉ok是什么意思

问题一：为什么说钢琴是乐器之王？ 在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。为了能让大家对钢琴有进一步的了解，本文对钢琴的性能和用途做以下简单介绍。

优良而全面的性能

一台优质的现代钢琴，都能具有音域宽广、音量宏大、音色优美、音律准确、转调方便、弹奏灵敏自如、表现力丰富等优良性能。

现代钢琴是古今中外的乐器中音域最宽的，它有88个琴键，也就能发出88个不同高度的乐音来。从最低音大字二组A（A2）频率为27.5HZ，到最高音小字五组c(c5)频率为4186HZ，共有七个多八度，涉足九个音组，其中的七个音组都是有十二个半音的完整音组，最低的大字二组有三个音――A 、降B、B，最高的小字五组只有一个音――c。这么宽广的音域，完全涵概了音乐中所使用的整个乐音体系。

钢琴的音量可以在演奏者的控制下作任意的强弱变化，它能发出音乐中使用的从最弱音直至最强音。在为一把小提琴伴奏弱旋律时，它不会喧宾夺主；在与庞大的交响乐队合奏强音时，它也不会被淹没。钢琴之所以能做如此大幅度的音量变化，一是因为它有一套运动十分灵敏、结构精密复杂的键盘机械，演奏者可以随自己的意愿任意变换各种不同的弹奏力度，在丰富的强弱变化中，使音乐得到最充分的表现。二是因为它有一张面积很大、谐振性能良好的音板，琴弦被激发后而产生的微弱震动，在音板的谐振作用下得到极大的放大，从而获得巨大的声功率，人们也就听到了美妙的乐音。

由于钢琴能用人的双手十个手指同时弹奏，由两人合作的四手联弹当然就可以同时发出更多的音，因而现代钢琴又是一种性能全面的和声乐器，拥有使用变化无穷的和声手段的可能性。也就是说，在钢琴上人们可以做出任何形式的和声组合以及多声部旋律组合。这也是世界上几乎所有著名的音乐家都要为钢琴写下不朽名作的重要原因。

钢琴除上述优良性能外，由于其独特优美的音色，使它还具有十分广泛的适应性。它可以同人声或其他各种乐器（包括各国的民族民间乐器）结合使用，既不失掉其自身的个性又与人声及各种乐器的音响十分协调，形成完美的音响组合。加之钢琴采用十二平均律作定律标准，进而使所有的音形成固定音高，在合奏与伴奏中为人声和乐器提供了音准依据。

钢琴的广泛用途

钢琴的用途非常广泛，概括起来有以下几个方面：

1．优秀的独奏乐器 几百年来，世界各国乃至我们中国的作曲家、钢琴家，几乎无一例外的都为钢琴创作了难以计数的协奏曲、奏鸣曲及各种类型的独奏曲和改编曲。在各种音乐作品中，为钢琴所写的作品应属最多。许多钢琴家就是通过自己的钢琴演奏，留下了无与伦比的不朽乐章，创造了一生的辉煌成就而留名后世的。

2．良好的伴奏乐器 钢琴可以很方便的为各种形式的人声歌唱伴奏，也可以天衣无缝的为各种乐器的独奏做陪衬。钢琴从欧洲传入我国，曾被称为西洋乐器。它为西方的美声演唱以及各种西洋弦乐器、管乐器独奏提供伴奏，早已是传统形式。然而，在与我国的民族音乐甚至是戏曲音乐合作时，也同样能显得十分融合，并给作品增添了新的生命力。早在三十多年前，钢琴伴唱现代京剧这种形式就被搬上了舞台，成为音乐作品中“洋为中用”的一个成功范例。

3．作曲家的好助手 几乎所有的作曲家，在构思作品旋律、配置和声以及编配各种形式的乐队总谱时，都要在钢琴上试奏、试听，还可以通过钢琴表现和改编大型管弦乐曲。所以也常有人说，在一定意义上钢琴可以替代一支交响乐队。......>>

问题二：钢琴为什么被称为“乐器之王” 因为音域势所有乐器最宽的，表现力强

问题三：被称为"乐器之王"的钢琴是如何诞生的? 现代钢琴是由古钢琴和羽管键琴发展演变而来的。 “古钢琴”一词，由‘键’（clavi）和‘弦’（chord）两个单词组合而成，它集中表现了这种乐器的基本原理--键盘击弦。古钢琴产生于12-14世纪的欧洲，其最初的构造是在长方形木箱上面安装一组琴键，固定在琴键后端的平头钉直接敲击紧绷在木制框架上面的金属琴弦，从而发出声音。

羽管键琴的原理与古钢琴相似，所不同的是通过装置于琴键后端的鸟类羽管或者小型钢簧片拨动琴弦发出声音。

由于古钢琴和羽管键琴击弦的力度都很小，发出的声音较轻，而且无法根据人们的需要改变音量的大小，因而缺乏表现力，于是难以满足弹奏的要求。

十八世纪初，意大利的乐器制造家巴托洛梅奥?克里斯托弗利在羽管键琴的基础上加以改进，将皮革包裹在木槌上，发明了键盘机械槌击式钢琴，从而奠定了现代钢琴的基础。这一改进弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的严重缺陷，弹奏者可以通过敲击琴键力度的变化来随意改变音量的大小，其音量也比古钢琴和羽管键琴大得多，因而大大地增强了钢琴的表现力。

1821年，塞巴斯蒂安?埃拉尔将击弦机械机构改进为复震奏机械，使弹奏者能够以更高的速度重复敲击键盘，弹奏出复杂的乐曲。

1825年，阿尔菲斯?巴考克首次采用铸铁弦架，增加了其对琴弦拉紧后产生巨大张力的承载能力，使紧张的琴弦不至因为弦架变形而发生松弛。这一改进为钢琴的音准稳定和使用寿命的提高创造了良好的条件。

1850年，支撑结构、弦列的交叉排列和复震奏式击弦机三要素相结合，由此确立了现代钢琴结构最理想的基本形式。

经过三百年来的发展和改进，现代钢琴在品种和性能等方面已经得到了不断的丰富和完善。

问题四：钢琴为什么被称作“乐器之王”？ 钢琴，被誉为乐器之王。自1711年第一架近代钢琴问世后，给世界人民的精神文化生活添加了新的内容。它是人类文明进步的标志之一。大多文明程度高的国家和地区，钢琴是相当普及的，上至各界名流，下至普通百姓，多是业余钢琴艺术的爱好者。像奥地利的 维也纳，虽然只有160多万人口，竟有30多万台钢琴，平均每个家庭拥有一台，真不愧为音乐之都。 钢琴原名Piano forte,意思是能任意轻奏，也可以任意重奏的键盘乐器。简写为Pfte，后来简称为Piano。至今，管弦乐总谱中的fp即指的是钢琴。我国之所以称其为钢琴，是在1840年帝国主义的坚舰利炮打开国门之后，有一欧洲乐器商人为推销钢琴，牟取暴利， 就说钢琴里面的东西都是钢制成的，所以会这样重。从此，一传十，十传百，约定俗成，国人便开始称它为钢琴。实际上，现代钢琴中除钢丝弦等之外，80%的材料都是用木料制成的，另外20%则是用灰铸铁（即生铁）作支架材料的。 钢琴是经过长期的孕育，改进，试验后逐步形成的乐器。在欧洲中古时期，就陆续出现过不同型制，不同结构的钢琴雏形，今天我们统称为古钢琴。如萨泰利（Psaltery）,德西马（Dulcimer），克拉维卡（Clavichord），哈普希卡（Herpsichord），斯比耐（Spinet）,维吉那（Virginal,又称闺女琴）等等几十种。1711年（一说1709年）意大利人克里斯多弗里（Cristofori）利用极简单的机械装置和复合杠杆的原理，把麂皮裹在硬木槌上击弦发音，发音时可随着指触的力度时轻时重，从而奠定了近代钢琴最基本的结构基础。 古钢琴是用硬木作支架来支撑弦列的，总的张力不大，琴弦分别用银，铜，铁，钢等 材料制成，有琴键20个左右。在琴键的一端装有羽管以拨弦，或装一块2.5cm×0.6cm的 铜块击弦，共鸣箱也较小。这两种琴音量弱，音域狭窄，音准也不稳。同时，因采用十二 自然律调音，限制很大，故要任意转调是相当困难的。这主要是受当时材料、工艺水平、 音乐理论水平等局限所致。至今，我国故宫博物馆还保存着一架明代万历28年（1600年）， 由意大利人利马窦带来进贡的西琴，实际上的是的克拉维卡型古钢琴。它像一只长方形 的木箱，有用金银或铁链制成的琴弦72条，用硬木制的弦桥架弦。利玛窦还写了一册《西 琴曲意》来说明奏法。当时琴放在宫廷里，无人能弹奏，只好作为一种装饰品。现在则当 作文物来保存。 1711年的新型钢琴，其弦列基本上是采用十二平均律。十二平均律系1536年由中国人 朱载炙发明。1691年德国的管风琴师威克马斯特(Werckmeister)将其用于古钢琴。采用 这一律制后给乐曲的转调带来极大的方便。德国作曲家巴赫（Bach）在1722年和1740年， 先后写了两本《十二平均律钢琴曲集》，包含了24首大小调式各十二个定调的乐曲，这对 平均律钢琴的普及以及西洋音乐的蓬勃发展有着极大的关系。所以巴赫被誉称为音乐之父， 钢琴则被称作乐器之王。不过在1711年，新型钢琴是平台式的，又叫大钢琴或三角钢琴、 平台钢琴、音乐会用钢琴等等。 1810年，世界上第一架立式钢琴的雏形出现了，它是由德国人约翰?艾森克?霍金斯 设计的。1821年，法国人埃拉尔又采用了联合多级杠杆原理并辅以金属弹簧，改进了击弦 机，完善了传动机械装置及联动制音装置。这对普及型立式钢琴的发展和提高，打下了良 好的基础。它的主要性能是将机械的灵敏度提高到每秒钟同音复奏6次左右，且强弱自如， 非常灵活。1839......>>

问题五：吉它、钢琴和小提琴分别被称为乐器王子、乐器之王和什么？ 小提琴是乐器之后~^ ^

问题六：为什么钢琴称乐器之王 1、音域宽广。现代钢琴一般都有88个琴键，也就从大字二组的A到小字五组的c的全部半音。这样宽广的音域，只有管风琴可与其相比。超出了任何其他乐器。

2、音量变化幅度巨大。钢琴既可以发出十分微弱，人耳刚刚能听见的弱音（ppp）也可以发出洪亮有力、震憾人心的强音（fff）,这就使钢琴胜过包括管风琴在内的所有单件乐器。

3、最理想的多声乐器。由于钢琴胜过使用十二平均律，使音乐的转调，复调和声获得极大的自由。多声，即多声思维。多声思维使音乐从单线条的变为多线条复合的。平面的变为立体的，单色的变为多色的。这就使钢琴具备了任何单个乐器都无法与其相比的表现无限丰富的艺术内容的可能性。

凭着以上三点，使钢琴可以独自成为一个完整的音乐世界。一架钢琴，无须与任何其他乐器合作，就可以容纳人类精神的宇宙。因此钢琴成为一件唯一被称为“乐器之王”的乐器。

问题七：乐器之王是什么 钢琴，因为它这的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是穿于它优良全面的性能和广泛的用途和宽广的音域都是其他任何乐器无法与之相比拟的， 所以被称为乐器之王。

问题八：为什N说钢琴是乐器之王功能最全？ 相信很多人都听过这句话：“钢琴是‘乐器之王’”。为什么这样说呢？下面来简单说一下。

首先，钢琴最主要的用途是来弹奏古典音乐的。古典音乐的曲式风格在技法上和和声体系上是比较复杂的。而其他的乐器，特别是民族类乐器在音区上范围太小。例如：古筝。只有1、2、3、5、6五个音。音域不够宽广。而钢琴的弹奏仅仅不只是限制于古典音乐。

纵观所有的钢琴曲或者是一些歌曲的伴奏，我们可以看出，民歌、通俗歌曲、另类的爵士、布鲁斯等风格的音乐都是可以用钢琴弹奏的。所以，这也是称它为“乐器之王”的原因。也就是可以演奏出世间大部分的音乐。另外钢琴的共鸣体大的特点，它比电声类乐器要好的是可以不用音箱设备。因为，我们知道，电吉他和电贝斯的演奏是一定要音箱的。

刚才从音乐分类上已经说明了钢琴演奏音乐的优势了，那么，在从音乐的情绪上分为抒情、活泼、欢快、激动的这些，用钢琴都是很容易表现出来的。而这些情绪换了其他乐器去演绎可能会比较难。

现代的社会随着科学技术的发展，又出现了电钢、电子琴这些。虽然他们不能算是真正意义上的钢琴。但也都是由钢琴衍生过来的。可以说，电钢和电子琴的普及更能说明键盘类乐器已经发展到无可小视。没有任何乐器能够代替的了。特别是合成器的出现。最主要的一点，就是这些乐器除了上述之外，还有一些庞大的功能，也就是可以模仿出其他乐器的音色和一些流行音乐的配器中的声部音色。这些是其他的乐器无法达到的。

1709年，意大利人克利斯托弗利把古钢琴和羽管键琴加以改良，采用一种新型的带小槌的键盘机械，以控制乐器的音色和音量，演奏效果显著提高，这就是最早的钢琴。钢琴总共有85或88个健，白键为C大调自然音阶，黑键是其变化音，也可能是其它调的自然音。钢琴音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，演奏技巧复杂，表现力极强，可演奏各种不同风格、不同艺术要求的乐曲，所以被人们称为“乐器之王”。

德国作曲家贝多芬30岁左右的时候耳朵开始逐渐失聪。虽然不能再演奏音乐，但贝多芬仍然继续作曲。贝多芬耳聋以后谱写的音乐被认为是人类历史上最伟大的音乐。

问题九：钢琴被称为西洋乐器之王他属于哪种乐器 钢琴被称为乐器之王，是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。

钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，Johann Sebastian Bach（约翰?塞巴斯蒂安?巴赫）等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart（莫扎特）、Brahms（布拉姆斯）和liszt（李斯特）这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层――中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在管弦乐团里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。

问题十：为什么钢琴被称为乐器之王，小提琴被称为乐器之后，吉他被称为乐器王子？ 首先，它们的音色都是为人们所公认的最美的、最容易被所有人接受的！

第二，钢琴称王的原因主要是它是和声乐器。独奏、伴奏都可以，音乐中最美的是和声，这是它作为外表笨重的乐器却最普及的根本原因！而且钢琴的音乐最宽，包括了所有人耳可以接受的乐音！

小提琴虽然声音和美，但是小提琴是旋律乐器，它自己是无法演奏和声的，只能与其他乐器一起配合，而且它的音乐特窄，区区三个半八度。但是它是最接近人声中那靓丽的音质的，而且它的声音确美轮美奂的，所以一综合～只能为“后”！

吉他是后进的和声乐器，它的音域比较窄～，虽然它由于本身的漂亮声音和小巧的体积受到很多人的喜欢，但是只音域一点而言，它跟钢琴比就只能甘拜下风了。

第三，从诞生的时间看弧也是钢琴小提琴要早吉他好多年啊，当让是爹、娘和孩子辈份～呵呵！

200ml的杯子有多大?

卡拉OK“通常是在播放预录在录影带之类储存在媒介上、没有主唱人声的音乐伴奏同时，在电视荧幕上同步播放有着节拍提示的歌词，然后由参与者边看着歌词边持麦克风唱歌。”“卡拉OK”是一种伴奏系统，演唱者可以在预先录制的音乐伴奏下参与歌唱。

“卡拉OK”能通过声音处理使演唱者的声音得到美化与润饰，当再与音乐伴奏有机结合时，就变成了浑然一体的立体声歌曲。这种伴奏式，给歌唱爱好者们带来了极大的方便和愉悦，使人们休闲娱乐的一种方式。

扩展资料：

分类

1、家用

国际知名品牌 适合家庭及小型商业场所使用。嵌入式系统，可任意开关机内置高达4万首真人高清原唱MTV歌库，歌库同钱柜和麦乐迪为同一音视频歌库具有HDMI高清输出接口通过遥控器简单操作，随机赠送的歌库更新软件，更可无限量更新更多最新自己喜爱的歌曲。

2、商用

中国知名商用KTV品牌 适合商业场所及大型KTV使用。自有操作系统，可任意开关机；商业场所可自行购买版权音乐，内置其中播放；采用主从架构设计，分为服务器端和客户端，系统稳定可靠。

通过触摸屏简单操作，具有按歌星点歌、按拼音点歌、按笔划点歌等功能，同时更具有边唱边点功能，目前国内很多KTV场所采用的是此系统。

3、在线

在线卡拉Ok领导品牌，超强的练唱图谱功能最新KTV点唱榜单，可以录制成自己K歌的合成歌曲，录制格式为MP3。

百度百科-卡拉OK

24cc是多少厘米

200毫升水即0.2升水，约重0.2千克，能装一瓶乐利包装的牛奶。

毫升跟立方厘米对应，容积单位的主单位是升（L）。1毫升液态水=1立方厘米液态水。1毫升液态水在4摄氏度时的重量为1克。1毫升=1立方厘米。

所以200ml的杯子就是200立方厘米。

扩展资料：

计算物体的体积要从物体外面去测量。例如求木箱的体积就要从外面量出它的长、宽、高的长度。计算容积或容量，由于容器有一定的厚度，要从容器里面去测量，例如求木箱的容积或容量，要从内部测量出长、宽、高的长度。

计算物体的体积，一定要用体积单位，常用的体积单位有：立方米、立方分米、立方厘米等。计算容积一般用容积单位，如升和毫升，但有时候还与体积单位通用。

24毫升，24cc=24mL。 毫升是一个容积单位,跟立方厘米对应,容积单位的主单位是升(L)。1L=1000mL ,1毫升=1立方厘米 ,1000毫升=1立方分米=1L。 1毫升=1西西(cc). 1毫升液态水=1立方厘米液态水 1毫升液态水在4摄氏度时的重量为1克。 1毫升=1立方厘米c是1毫升。单位换算为1L=1000mL，1000毫升=1000立方厘米 =1立方分米。1ml=1西西(cc)。1毫升液态水=1立方厘米液态水。1毫升的液态水在摄氏4度时的重量是1克，1毫升=1立方厘米。

毫升和立方厘米的区别：

1、含义不同：

毫升是容积，容积是容纳物体容器的大小。

立方厘米是一个体积，体积是指物体占用的空间量。2、不同的测量方法：

毫升应在容器内测量，例如木箱的体积或容量，以便从内部测量长度、宽度和高度。

立方厘米是从物体的外部测量的。例如，木箱的体积应该从其长度、宽度和高度的外部来测量。

3、不同的应用：

毫升主要用来测量液体的体积。

立方厘米用来测量气体、液体或固体的体积。毫升简介：

mL是毫升，计量单位。当度量单位用字母表示时，度量单位符号字母通常用小写字母表示。 当一个单位来自一个人的名字时，符号的第一个字母必须大写。 只有体积单位“升”是特殊的。这是因为“升”的符号原来是小写的，因为小写的l和阿拉伯数字1很难区分，后来国际计量大会决定“升”的符号可以写大写的L，所以在这种情况下，小写没有被取消。