手工小木箱-手工木箱利润多少钱

80后的童年记忆中有很多现在的小朋友都没有玩过的玩具，而那些玩具大多数都是在商店里买不到的，基本上全部都是手工打造的。

比如很多80后在小的时候都玩过的弹珠，弹珠的多少又决定了这个小朋友在朋友之间的地位，越多的弹珠则代表着他的地位越多，因为他是最大的一个赢家，有的80后他为了赢更多的弹珠，有的时候连早饭都不吃，晚饭都忘记回家吃了，就为了多赢一个弹珠。还有在田间地头，有的人就会骑着自行车带着一个白色的木箱在吆喝着卖冰棍，还有的在集市上面可以买到的麦芽糖那种甜甜的感觉真的让人非常怀念，还有每一次放学之后都想立刻飞奔到家想要看的一些西游记和其他的动画片，比如米老鼠，而放这些动画片的就是现在很多家庭已经没有了的黑白电视机，还有每天到了九十点钟，黑白电视机就会变成雪花或者没有信号，那是一个非常经典的画面。

80后的玩具都是自己手工打造的，或者自己独创的游戏，比如跳绳是女孩子非常喜欢的，比如跳房子是男生和女生都非常喜欢的，有的调皮的男生就喜欢骑着家长的28自行车在村里在小巷子里骑来骑去。还有很多很多的玩具，都是现在的小朋友都没有见过的，这个在无意之中其实也锻炼了很多80后的动手能力。

虽然80后的玩具并不像现在的小朋友的玩具那么多，但是快乐或许比现在的小朋友就多了很多，因为80后他没有很多的家庭作业，放学之后就会邀上两三个好朋友一起到附近去玩，或者玩野游戏或者是一起捉迷藏，非常的快乐。而这样的快乐就永远的留在了80后的脑袋里面，成为了这一代人满满的回忆。

古代著名的杨树木雕有什么？（现代也可以）

今天小编要和大家介绍的是中国传统手工艺术品：皮影。对于很多人来说，皮影是陌生的，因为对于很多人来说，他们甚至没有接触过皮影。小编也是小时候看电视剧《小兵张嘎》时初步认识皮影的，后面自己也逐渐的认识了皮影，并对传统手工艺品的皮影有了更深层次的认识。那么小编接下来就和大家普及一下关于皮影的知识，大家可要认真看哟。

皮影在我国的历史也是非常的悠久的，在宋代皮影也是非常的流行，很多的戏台也会用皮影来庆祝一些重大的节日。不过皮影艺术可不是很简单操作的，一个皮影需要至少3根的竹棍来进行操作，比较难操作的还要5根竹棍进行操作。在这一点上就非常需要艺人的灵活度了，看过皮影的人都可以发现艺人耍皮影的速度非常的快，用手操作几根竹棍可不是一件简单的事情。此外艺人还要能说会唱，有的艺人还要承包打鼓的操作。这么难的操作可能也只有皮影艺人可以做。

对于皮影的制造也有着一道严格的顺序，从选皮到最后的安装竹棍都是一个很复杂的过程。皮影的第一步就是选择良好的“皮”，顾名思义皮影的原材料是一些动物的皮。常做皮影的动物皮有牛皮和羊皮，拿到一张动物的皮革，首先要做的就是把表皮上的皮毛剃除，去脂肪，然后钉在木板上晒干。

接下来就是对皮进行“深加工”了，这一步是画稿，所谓的画稿，就是把晒干的动物皮设计成特别的形状。比如你做的是一个皮影人物，那么你就要用颜色来强调这个人物的服饰要求。不同的人物所呈现出来的样子也是不同的。每一个皮影都是按照人物的身份和个性来进行深加工的，比如将军的扎巾，元帅的冲天盔，还有一些人物的胡子都要进行画稿。

画稿过后就是过稿了，这个过程也是制作皮影的一个难关。雕刻的艺人要把皮分解，然后用油摩擦这一块块的皮，有的也会选择浸泡在油中，因为这样也就可以使得牛皮更加的光滑。然后就是对牛皮进行描图样了，用专门的钢针还有雕刻笔对牛皮进行图案的设计，这个过程也就是所谓的过稿。

接下来的这一个步骤是最要求雕刻艺人的技术了，雕刻艺人要拿着几十把雕刻刀对牛皮进行加工，什么地方要用尖刀，什么地方要用到圆刀、三角刀都是艺人们根据经验去制作的。对于雕刻艺人来说，他们也有一套雕刻的口诀来使得他们雕刻的更加完美。

皮影雕刻完后就是对这些人物和人物的服装进行敷彩了。做皮影的艺人用色也是有自己的要求的，比如他们喜欢用一些矿植物来制作出一些颜料，敷彩的方法是把透明的皮放在一个容器里，然后等到发热的时候把颜色敷在皮胶上。使得色彩绚丽。然后就是对皮影脱水了，用烙铁以及其他方法使得皮影脱水，等皮影脱水后，也就差最后一步了。最后一步就是把皮影的各个部分连接起来，然后用装置好竹棍，这样才可以顺畅的耍皮影，也是这些操作的竹棍在皮影艺人的操纵下做出跑、坐、躺、爬等一些动作。

好了，要和大家介绍的皮影知识就是这些了，相信大家在小编的介绍下也对皮影有了更深的理解。相信大家也感受到了制作皮影的繁琐和艰辛。最后还是希望大家去进一步的了解皮影，毕竟皮影接触我们的生活越来越少了，也希望大家可以积极的弘扬皮影这一个传统的手工艺品。

纸盒能做什么手工

在我国，木雕流派大多是以地域来区分的。例如：东阳木雕，乐清黄杨木雕，泉州木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕，北京宫灯，台湾木雕，宁波朱金木雕，云南剑川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，苏州红木雕刻，上海红木雕，南京仿古木雕，江苏泰州彩绘木雕，山西木雕，山东潍坊红木嵌根雕，上海黄杨、白木小件雕，辽宁永陵桦木雕，贵州苗族龙舟雕、面具雕，江西傩面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，东山海柳雕等等。

这些木雕流派在全国或者当地都极具影响力，而最为著名的是泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这五大流派被称为“中国五大木雕”。 泉州作为公布的全国首批历史文化名城，拥有丰富的文化资源。作为泉州民间传统技艺之一的手工木雕，其发展也经历了漫长的历史。泉州木雕之多、工艺之精，令人叹为观止。

历史上，泉州木雕的兴起和发展是在唐天宝二年（公元686年），武则天登基后，把年号改为开元，要求全国每州各修一寺，当时的泉州，经济繁荣、香火旺盛，在开元寺周边，同时修建大小寺庙100多座，号称“大开元万寿禅寺”，为木雕艺术的兴起提供了无比广阔的空间。就是从这个时候起，泉州的木雕艺人开始介入泉州开元寺大规模的修建工程。就连当时的东西两座塔，也完全是用木结构和木雕制作而成，这两座巨大木塔后来毁于战火，烧成一片废墟。在泉州开元寺的藏经阁里，至今保存着两尊当年从废墟里捡回来的木雕罗汉，简直是出神入化、精美绝伦。我们可以想象：两座几十米高的五层木塔，该是何等的雄伟壮观，古代的泉州艺人，不知把多少精美的木雕艺术镌刻在里面，不知倾倒过多少中外游客，描写泉州当时的大唐盛世，有诗为证：“此地古称佛国，满街都是圣人”。宋元时期是泉州木雕发展的鼎盛时期。泉州港成为东方第一大港以后，泉州木雕精品在海外华侨和商人的呵护下，沿着海上丝绸之路，漂洋过海，走向东南亚，走向全世界。

明清两代是泉州木雕艺术发展的辉煌时期，明代崇祯十年，民族英雄郑成功的父亲郑芝龙出资重修开元寺。当今的大雄宝殿，号称“百柱殿”，是用100根柱子支撑起来的，柱子上方有24尊带翅膀的木雕飞天，手持文房四宝和南音乐器，仪态万千，这批飞天像妙龄少女一样，她们象征着古印度教的神鸟——妙音鸟，也象征着24个节气。不论白天黑夜，一年24个节气，一天24小时，每年每月，每时每刻，都有这些妙音鸟翩翩起舞供奉在百柱殿内，供奉在释迦摩尼周围。当香火旺盛之时，烟雾缭绕在飞天之间，若隐若现，仿佛仙女下凡，飘飘欲仙，令人叹为观止。　木雕，是泉州民间工艺品种的重头戏。平雕、线雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩纷呈，独具一格。泉州的木雕艺术精雕细刻，花团锦簇，是恰如其分。泉州市的惠安县、泉州台商投资区是木雕产业和技艺传承的集中地，也是当地的文创产业支柱。木雕工艺师黄泉福连续荣获第一、二届中国雕刻艺术节一等奖。卢思立荣获中国工艺美术大师光荣称号，其龙根木雕《悟》获得全国第四届工艺美术百花奖希望杯。

改革开放以来，特别是对台开放，作为台湾同胞主要祖籍地的泉州，众多的台湾乡亲到大陆谒祖寻根，进香参拜宗教活动频繁，泉州木雕的生产、销售、加工、定货一度上升为历史最高水平，从而使木雕的技艺提高，人才辈出，名师名企业不断涌现，木雕的作品在全国各类比赛中脱颖而出、一枝独秀，纷纷获奖。为泉州的工艺美术界争光，为侨乡文化作贡献，为海峡两岸民间工艺、宗教文化交流发挥良好的促进作用。

东阳木雕

浙江省东阳市的木雕艺术，有着悠久的历史，为东阳传统民间工艺，素以“雕花之乡”而著称。东阳木雕艺术的产生与发展，首先是因为该地盛产适于雕刻的木材，如樟木。东阳木雕作品的外貌特征，在于它保留木质的原有色泽和纹理，由于精细打磨，更显得圆滑细腻、精美光润。其木雕技艺之精湛，产品之典雅、精美，驰名中外，据北宋建隆二年（961）所建东阳南寺塔室内发掘出来的木雕佛像考证，距近已有一千多年的历史。根据文献记载，东阳木雕工艺大约始于唐代，发展于宋代，盛于明、清两代。东阳木雕在表现的题材方面也已十分广泛，有人物、山水、飞禽、走兽、花卉、鱼虫等，并且以历史故事为题材的装饰内容也已开始为东阳木雕所表现。

东阳木雕作为一种艺术流派，是根据建筑、家具以及多种陈设品制作的各自造型特点，通过长期的艺术实践而形成的，它有一套独特完备的雕刻技法，其中包括浮雕、圆雕、透空双面雕、阴雕和彩木雕嵌。浮雕是东阳木雕艺术的精华，也是独具东阳木雕特色的工艺形式之一。它是借鉴传统的散点透视或鸟瞰透视法构图，然后镂空双面雕，或者再通过彩木镶嵌来完成的。东阳的浅浮雕，画面深度一般都在2-5毫米之间，以刻线的表现力来体现物体的主体感。这种浅浮雕，最为人称道的是“满地雕刻”，也就是在器物表面，满雕纹饰，既有立体感，又密不露地，形成一种独特的艺术风格。浮雕樟木箱就是这一工艺特色的代表产品，是人们喜爱的传统产品之一。

东阳木雕作品，在圆雕、建筑装饰、器具装饰等领域，也有独到的建树。它的历史可以追溯到唐代。木雕屏风、挂屏是东阳木雕行业在传统浮雕工艺形式基础上的一个创新。采用中国画工笔写实的手法进行构图设计，制作的挂屏形式也是多种多样，尤其雕刻的花卉、飞禽、仕女等图案最为突出，层次分明、细腻精微，逼真传神，使人耳目一新。 东阳雕刻行业的工人和设计人员还创作雕制了各式纯观赏性的立体艺术台屏（即陈设工艺品）。这些作品在造型设计上已经突破了传统的长方形、圆形、扇面型等框式结构，出现了多种根据题材内容所设计的散边式造型，使人赞叹不已。这些作品的出现，为木雕工艺品的不断创新、表达更丰富的内容，起到了开拓作用。

福建莆田木雕

莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，素以“精微透雕”著称。唐初，寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等，已经相当精妙生动；明代，莆田擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰等。

中国最大的木雕工艺产业所在地。名贵木头雕刻占据了国内大部分的市场额。目前有20W人左右从事木雕行业。以高档名贵红木的古典家私和小件为主。

北宋时期五度为相的仙游人蔡京大兴“丰大豫亨”之说，大兴土木，追求豪华富丽，便召家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合，制作出木雕家具，首开“莆田”木雕家具工艺先河。北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》的琴桌就是蔡京呈献给宋徽宗的兴化木雕家具精品。

宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕原料，红木木雕渐盛。

“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。业内人士认为，莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。

至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。兴化历代都有著名的木雕工艺代表人物。清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座，还有清乾隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花蓝。

明代，因倭寇之乱实行海禁，从南洋诸国输入的红木极少。兴化木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像、古玩，辅以老漆涂饰，使作品更加显得色泽深沉，古色古香，龙眼木雕因此而美名远扬。 潮州木雕起源于广东省潮州，但作为一种艺术流派，它还包括明清时期属于“潮州府”辖内的潮安、潮阳、普宁、饶平、汕头、惠来、海丰、陆丰和梅州兴宁、梅州市梅县区以及闽南所出的作品。作品表面贴金，是潮州木雕的一个特征，这与东阳木雕的作品风格截然不同，所以，它又称“金木雕”、“金漆木雕”。说“金漆木雕”，是因为有漆的成分，这种漆是为金箔能黏附于木上而特意配置的，同时又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有两种：一为常见的“黑漆漆金”，即以黑色漆料作底子，然后铺上金箔；二是“五彩装金”，此类款式以建筑装饰件为多，以青绿或紫红、粉黄装彩，再以金色烘托，产生金碧辉煌的效果。

潮州木雕的传统技巧，主要可分为阴刻，浮雕、圆雕、镂雕等几种。阴刻的性质近于绘画，多施于围屏，题材为梅、兰、竹、菊。浮雕，圆雕所选题材除佛祖、菩萨、神仙、传统人物之外，神奇异兽和鱼、虾造型也是常被采用的。镂雕，又称通雕，是潮州木雕经常采用的艺术表现手法，且多用于建筑装饰上，建筑雕刻一般采用杉木，大件的居多。雕刻时，艺匠们不仅以多层次取胜，而且力求结构巧妙和造型生动。所以，潮州木雕所表现的人物形神兼备，景物错落有致，线条流畅，节奏感强，体现出“多层镂通，剔透玲珑”的南方雕刻风格。

潮州木雕历史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕艺术发展的鼎盛期。 技法上，它由单层镂空发展为多层镂空；构图上，由“实实相映”发展为“虚实相生”，画面由此体现远近、大小对比强烈的艺术效果。这一时期，潮州木雕人物的脸部，一般都采用深浮雕，远视时更加传神，人物身段比例则以5：1为标准，因此，仰视，形象更丰盈、饱满。

金漆木雕最初是我国古代的一种建筑装饰艺术，流传到南方后，又受到某些地方艺术特色的影响形成为一种木雕流派。它已有几百年的历史。用金漆木雕来装饰房屋和庙宇的栋梁、物椽、门楣以及家具等，显得金碧辉煌，给人以富丽庄严之感。

作为建筑物的装饰，必须具备年代久而不朽废，这就决定了木雕在选材料的雕刻制作技法上的特点。这种木雕选用樟木制作，樟木质硬，且含樟脑，蝼蚁不能蛀蚀，雕成后需先涂油漆多层，最后贴上金箔。这样就使木雕成品虽经多年风雨亦不易腐朽，且能保持金色，灿灿发光。建国后，由于政府对金漆木雕行业的重视，广大的金漆木雕行业的工人，不断从牙、玉、石雕等姊妹艺术品中吸取适于木雕的某些技法，来丰富自己的创作，使木雕在题材、表现手法和技巧方面都不断有所创新。

福州木雕（龙眼木雕）

福建省的福州木雕，也是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，它成熟于明末清初。福州木雕以龙眼木为材料，所以，又称“龙眼木雕”。龙眼木主要产于闽南一带。质地略脆，纹理细密，色赭红。老龙眼木的树干，特别是根部，奇形怪状，为雕塑之良材。木雕艺人利用它的根部及其折痕疤节，因势度形，雕成各类人物、鸟兽形象，造型生动稳重，结构优美，既符合解剖原理，又动人、夸张。刀法或斧劈刀凿，或细腻刻画，圆浑娴熟。

清代，福州木雕曾出现三个主要的流派：以大坂村艺人陈天赐为代表的大坂村派，约有30多人，他们早先主要雕刻弥勒佛、十八罗汉、八仙、观音等神仙佛像，后来有增加了仙女、仕女、动物形象；以象园村柯庆元为代表的象园村派，他们擅长表现虫草花卉、果盘等，还喜欢雕刻活动的作品，如踏水车、划龙舟等；以雁塔乡王清清为代表的雁塔派，也称漆器派，他们主要擅长雕刻图案花纹，还有和漆器相结合的浮雕花鸟作品。

徽州木雕

徽州的木雕艺术题材广泛，技艺成熟，线刻、浮雕、圆雕、透雕综合应用，选材却大多为松、杉、樟、楠、白果等亚硬或软木材料。所以，徽州木雕的作品往往就不看重材质，它所追求和刻意表现的是画面的题材内容、雕刻工艺和构图线条的完美，体现极强的艺术感染力，对周边地区影响很大。

徽州木雕以建筑、家具装饰为主，以美轮美奂的大面积雕画著称于世。雕画的内容，除了真实地反映男耕女织、渔樵耕读的田园生活之外，更多地涉及神话传说、历史故事、古典小说等内容。这些艺术图饰都寄托着物主的美好理想与追求，体现主人的文化品位和身份地位，有着极高的历史、文化和艺术价值，可以说件件皆为佳作。

今天，人们去徽州参观、旅游、以木雕为饰的明清居民，仍到处可见，仅宏村就有158幢。2000年11月，徽州西递、宏村还被列入世界文化遗产名录，引起全世界人民的关注。

宁波“朱金木雕”

浙江宁波的朱金木雕，在海内外颇有影响。它的造型古朴生动，刀法浑厚，金彩相间，热烈红火，是一种在木雕上贴金漆朱的木雕艺术。这种艺术效果主要来自漆工的修磨、刮填、彩绘和贴金，所以才有“三分雕，七分漆”的称誉。

宁波朱金木雕主要应用于民间日用陈设以及佛像、人物雕像和家具装饰。它的人物题材多取之于京剧人物，称之为“京班体”。这种宁波“京班体”的构图、格局，都采用立体透视法，并善于作艺术的夸张，人物头部的比例都比较大，以至于形成“武士无颈，美女无肩，老爷凸肚，英雄挺胸”的独特的表现程式，引人入胜而妙趣无穷。

朱金木雕尤以神佛像雕刻最负盛名。它着重刻画神佛的面相，既突出佛神仪表的庄严，又善于表现其和蔼可亲的神态。朱金木雕中，家具装饰特别是婚娶喜事中的床和轿，更具地方特色，表现出一种富丽堂皇的气派，故有“万工轿”“千工床”之誉。宁波人常说：“一生做人，半世在床”，所以，对木床的雕刻装饰，特别讲究。宁波金漆木雕床，犹如一座亭台楼阁，床身、床架、梳妆台、马桶箱、点心盒、文具箱等等，一应俱全。床外有层层的楼阁挂面，床身、床架四周雕镂图案与纹饰，再贴金朱漆，非常富丽；说“千工床”，名不虚传。

剑川木雕

剑川木雕是云南剑川县白族人民创立的一种木雕艺术。剑川县自唐宋以来，木工人材济济，木雕技艺字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飞来寺、中甸的归化寺等等，许多中外闻名的建筑装饰，都有剑川木雕艺人的功劳。

剑川木雕早在唐宋时期，就已达到很高的艺术水平，作品之精美，令人惊叹。从大理国时代一直到清朝乾隆年间，是剑川木雕繁荣时期。清末政治腐败，有千年盛誉的木雕艺术一度衰落。

20世纪50年代以后，剑川木雕重新得到生机。老艺人把祖师爷传给他们精镂细刻的妙手绝技，如极为复杂的“一起一落，三起三落，五起五落”、“十八学士闹梅花”、“凤穿牡丹” 、“松鹤遐伞”、“喜上眉（梅）梢”等艺术手段献出来古为今用，创作出许多精美的木雕作品，造型高雅华贵，雕工雄厚饱满，一直行销港澳、日本、扎伊尔、马德里、德国、英国等地。

武汉木雕船

武汉木雕船是我国木雕工艺中的非常独特的一个艺术品种。作品雕刻艺术，它已经有两千多年的历史。武汉木雕船的工艺之所以能达到出神入化的地步，与武汉所处的地理环境以及湖北造船业的发达，是密切相关的。 湖北木雕船的种类繁多，木帆船、古代漕船、战船、画舫、龙舟、凤舟、彩船等等，应有尽有。武汉木雕船以柏木、黄杨木、红木等为原材料。在雕刻艺术上，除了圆雕、浮雕、镂雕，还有一些独特的工艺，如浅浮雕去表皮又不伤面；深浮雕深而不伤底，并且注重花纹装饰、镂空锼花和精工制模。它的花纹清晰、匀称、纤细。船上的楼阁门窗、栏杆等等也精细入微。它的制模则根据每件产品的不同造型、设计出各种不同结构的零部件。技术上要求方圆规矩，衔接无缝，拆卸自如。

武汉木雕船的技艺世代相传。宜昌老艺人龙云华为当今著名艺人，后人龙从发、程楚春、潘正斌等，也都在继承传统的基础上有所创新。

各种精美的武汉木雕船，已远涉重洋，出口到日本、加拿大、美国、法国等十几个国家和地区。

鄂南木雕

鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界处，那里山多林密，长期以来造就了一大批木雕艺术家，才形成独特的木雕艺术流派——旧时称之为“咸浦帮”。木雕内容多体现喜庆、吉祥、长寿，如“全家福”的雕花床，借鉴秦汉时期“鸟虫书”的表现手法，刻镂由28个雀子组成的“全家福”三个字，象征喜鹊临门，福满全家。历史上，鄂南木雕作品所表现的题材，基本上都出自于戏曲任务、神话传说，当然，动物形象、花鸟亭廊也不少。这些作品大多以镂雕和浮雕结合，深浮雕与浅浮雕相穿连，表现有情有景、妙趣横生而又品位无穷的画面，因此颇具地方特色，艺术个性也非常突出。

清代，楷木雕刻流派的代表人物是颜锡忠。颜的技艺纯熟，十分精湛。后人孔宪斌、颜景新技艺较高。颜景新利用楷木自然形状和纹理，雕刻的一尊近1米的孔子像，受到各方的好评。

通山看橱

通山看橱作为一种木雕艺术，产生于明末清初的湖北通山。“看橱”实际上是一种装饰橱，最初为富裕人家装饰客厅而设置，并不讲究实用，所有就有了“看橱”之称。

看橱以杨木、樟木为材料，先用多块木版分别进行雕刻，然后总装而成。通高近2米，宽约1米，厚度为46厘米。它有上下两大部分。下面部分为柜状，五屉并列横排于上，屉下为长柜。内容为园林花鸟和人物故事。通山看橱主要是镂雕和浮雕的结合，而表现手法又变幻莫测，所以块块画面中的人物花鸟、飞禽走兽都栩栩如生，让人百看不厌。

夏特日木雕

夏特日木雕是蒙古族流行的一种木雕艺术。“夏特日”，蒙古语是象棋的意思。夏特日始于何时，无从考证。据说清初已遍布草原的各个角落。所能看到的夏特日是木雕艺术品，也有极少数骨雕蒙古象棋。夏特日棋子的造型分别为骆驼、马、狮子和诺颜(“诺颜”，蒙语，指象棋中的将帅，是蒙古族象棋中唯一的人物雕)。这些形象生动的木质圆雕艺术品，都富有浓厚的草原生活气息。夏特日木雕多采用圆雕与线刻相结合的手法，动物形象丰满而雄健有力，鬃毛、尾部由于线条的流畅，也增强了整个艺术形象的飞动态势。在整体造型上，夏特日木雕还往往运用夸张手法，突出作品的个性特征，取得了理想的表现效果。

泉州木偶雕刻

泉州木偶是一种民间工艺品，因产自福建泉州而得名。系用樟木刻制头坯，经裱背，盖上胶土，磨光，再施以彩绘，配以服饰。泉州提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工。泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格。当代木偶头制作在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的民间工艺珍品。

典型的花园派木偶头雕制过程是：选材，粗坯（刻划出五官等），精雕，裱纸，磨光，补隙，刷泥，上粉，开脸（绘脸谱），盖腊等十几道工序。男的木偶角色或是采用真发或是直接用樟木刻成发髻，有的还要植须（就是加上胡子），胡子的颜色有四种，黑色、红色、灰色、白色，胡子的式样有长的、短的、八字等，根据不同的角色搭配。女旦头都是采用真发做为发髻。

泉州木偶分为提线木偶（头像较大，叫做“傀儡戏”）和掌中木偶（头像较小，叫“布袋戏”）两种；表现者以提线的方法或以手指拨弄，使木偶活动如生。

早期的木偶是佛像雕刻铺制作的，难脱神佛的面貌。到了近代，著名的民间艺人江加走，继承父业，潜心钻研木偶技艺，极大地推动了木偶雕刻艺术。所以，泉州木偶也称江加走木偶。江加走木偶多次出国展览，受到外国艺术家的盛赞。一些外国博物馆珍藏着他的作品。 漆线雕是中国漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一，据当前考证，在泉州有1400多年的历史，是泉州及闽南地区的传统工艺。自唐代彩塑兴盛以来，漆线雕便被应用于佛像装饰，俗称“装佛”，长期以来一直作为一种特殊行业广泛流传。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，画面栩栩如生，堪称艺苑奇葩，中国一绝。

曲阜楷木雕刻

楷木雕刻是以曲阜独有的楷木为材料，而表现出来的一种木雕艺术，肇始于汉代，据说由孔子九世孙孔腾所开创。最早的作品为楷木手杖，纹样比较简单。从宋代开始，品种日渐增多，最负盛名的则是楷木如意。清代光绪朝之后，楷木雕刻才真正成为一们艺术，所刻纹样如龙凤、花卉、人物，内容生动活泼。

苏州红木雕刻

苏州红木雕刻技艺在明清两代已名闻远近，并出现了不少木雕名家。明代艺人鲍天成，擅长于雕刻各种器物，其造型制作，别具匠心，与众不同。清代艺人杜士元雕刻技术超群，他雕刻出了许多堪称精细绝伦的珍品。由此可见古代苏州木雕技艺之高超。新中国成立以后，随着社会的发展，及国内外市场的需求，苏州红木雕的产品除保持传统的产品外，在继承和提高传统的雕刻技艺和制作方法的同时，扩大发展了适应现代社会条件，具有苏州红木雕特色的新产品。如红木啤酒柜、电视柜、套几、大菜台、盆架等。一些既可供观赏又具实用价值的实用木雕工艺品一直受到国内外市场的欢迎。

除了以上提及的14种地方木雕艺术流派，贵州苗族的龙舟雕、面具雕，南京仿古木雕，湖北大冶木雕，潍坊的红木嵌银雕，泰州彩绘木雕等，也同样享誉海内外。 明清木雕指的是明代和清代两代的著名木雕，主要已福建和浙江的雕刻为主！

明清花板、窗花等木雕挂件是中国传统建筑中的精华，也是建筑中传统文化精神的集中表现。在简单中求丰富，统一中求变化，与现代的装饰设计理念不谋而合。

虽然现代家居空间比以前小了许多，并不适合完全的传统中式家居布置，但如点缀以木雕挂件、屏风隔断和几件雕花案几，就使家居显得现代中蕴含着传统，明快活泼中透着沉静含蓄，简练中显露出渊博，犹如一曲高山流水意境盎然。 装饰木雕在题材内容上体现了民间美术的共性，一般有三类内容：一类是吉祥图案，如喜上眉梢，松鹤延年等象征、寓意的图案，二类是戏曲人物、传说故事等寓教于乐的故事画，三类是民俗民风题材作品，如纺织、放牧、娱乐等现实生活描写。木雕在表现手法上一般采用具象的方法，造型上大胆的夸张。如人物头大身小，人大景小，显得活跃、质朴，犹如扬州八怪中金农的画，夸张而幽默，充满生气。

和西方的建筑雕刻艺术一样，传统的装饰木雕十分注意虚实主次、线条分割、层次节奏的处理，追求画面的严谨与变化，构图的饱满与均衡，另外柔和了国画的抽象精髓，使得木雕作品在写实中又有变化，实用性与装饰性达到高度的结合，非常耐看。

木雕花板形式多样，浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕都有，其中大都为浮雕。有不少镂空的深浮雕与圆雕结合在一起，加强了深度空间感，构成了近似圆雕的深浮雕。因为是木制品，其不溶性和不可焊接性使现代工艺尚无法大量复制，尚靠手工制作。

雕刻用木材一般以不过硬为好，像黄杨、梨木、香樟、苏木、核桃木、荔枝木、柚木、花梨以及进口的酸枝等。它们结构均匀、材色纹理美丽，在传统建筑上用于垂花门、外檐、门窗、额枋、隔扇、屏风。

花板雕刻用木材质地需要细密、结实有一定硬度，纤维顺畅，特别对于浮雕挂件，选材尤为重要。当前用的较多的是新酸枝、鸡翅木、新花梨木、香樟、椴木、楠木、色木和银杏木等。

在电视剧场和餐厅中常见的木雕工艺摆件，如今已走进越来越多的京城百姓家。记者从潘家园旧货市场了解到，消费者购买木雕摆件装饰居室的情况已占到整体销量的50%以上，而以前这个比例仅为25%。 工艺木雕

工艺木雕通常是指流传在民间，有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细镂、巧夺天工的木雕工艺品。

工艺木雕又分纯观赏性和实用性二类。观赏性木雕是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型的、单独的艺术品。实用性木雕是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品。

艺术木雕

艺术木雕通常是指构思精巧内涵深刻，有独创性，能反映作者审美观、艺术方法和艺术技巧的作品。艺术木雕一般都是由作者一手设计制作完成的，所以他能始终贯穿并把握创作的意念与追求。艺术木雕的创作方法除了与其它雕塑材料一样是用形体来表现客观世界的人和物，或写实、或夸张、或抽象，还要结合利用木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，以充分体现木 雕艺术的趣味和材质美。

艺术木雕的题材内容及表现形式一方面取决于作者的艺术素养及兴趣爱好，另一方面也是取决于木材的天然造型和自然纹理，也就是“因材施艺”。艺术木雕的表现手法丰富且不拘一格，有大刀阔斧、粗犷有力；有精雕细刻、线条流畅；有简洁概括，巧用自然美。好的艺术木雕不仅是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、美化环境、陶冶性情、令人赏心悦目的艺术品，故具有较高的收藏价值。

木头的用途和成分？

纸盒做小狗手工方法如下：

1、首先展开纸盒，沿着图示轮廓，用剪刀剪出纸盒小狗。

2、沿着图示红线，向下翻转90°折出小狗四肢。

3、对小狗四肢沿红线翻转90°折出立体四肢。

4、最后用胶水连接“狗头”纸板即可。

纸箱包装是指产品在流通过程中，为保护产品、方便储运、促进销售，采用纸质箱体对产品所进行的包装。纸箱包装是应用最广泛的一种包装方式。

区别于木箱包装、编织袋包装、布袋包装，塑料盒包装，纸箱包装具有取材容易、重量轻、容易印刷、设计成型容易、成本低廉等特点，广泛被用于商品的销售包装和运输包装。

通常用作商品的包裹物或物品保护外层使用物。纸箱的体积因商品的大小而改变。

纸箱通常有“小心轻放”、“怕湿”、“向上”、“堆码极限”、“怕晒”、“防潮”“质量安全”“禁止翻滚”“不可践踏”“注意防火”“易碎物品”“绿化环境”“怕热”“食品”“防异味”等多种提示,保护内装物品不受伤害。

按纸质不同，有瓦楞纸箱、单层纸板箱等。纸箱常用的有三层、五层，七层使用较少，各层分为里纸、瓦楞纸、芯纸、面纸，面纸有茶板纸、牛皮纸，芯纸用瓦楞纸，各种纸的颜色和手感都不一样，不同厂家生产的纸（颜色、手感）也不一样。

驰名中外的手工艺品—湘绣，起源于哪里

木头的用途很多，我将把它的用法列为(40）种：

1.床 2.桌子 3.地板 4.茶具 5.洗衣板 6.厨具用品 7.椅子 8.杯子 9.地球仪10.铅笔 11.棒球棍 12.不倒翁 13.书柜 14.棋子 15.龙柱16.音响 17.烟灰缸 18.相框 19.书的封面 20.垃圾桶 21.栅栏 22.房屋 23.盒子 24.扫吧 25.窗框 26.佛像 27.木剑 28.衣服挂 29.木制工艺品 30.轿子 31.老式乐器 32.门 34. 35.皇太后用来装首饰的木箱 36.笔筒 37.柴伙 38.纸巾 39.沙发 40.电线杆。成分：是纤维素，要补充的是，纤维素是多糖，属于糖类，由C、H、O三种元素化合而成

哈萨克族民间艺术都有什么

著名湘绣

湘绣起源于民间刺绣，并超过2000年的历史。已发现的最早的一种长沙楚墓出土于1958年从龙峰图。 1972年，长沙马王堆出土的40绣花的衣服和铺绒绣锦。绣花花样多达10余种，绣线有18种色相，并使用各种不同的针，达到了针整齐，线条洒脱，绣熟练的境界。到了清代，长沙刺绣遍及城市和农村地区。据同治长沙县“载：”小区的资本，妇女的工作刺绣，事情纺织品几下，所有的巨人族或锦田相还。 “，塑造长沙县，开福区霞凝沿湘绣生产的传统基地，多数农家妇女在刺绣行业，已经有绣花镇”之称。许多城市的刺绣26日至清除失败，刺绣逾万，年产刺绣超过20,000。绣花被套，枕套等日常用品为主，也有少量高档画屏。

湘绣艺术特色，主要表现为形象生动，逼真的质感强烈，根据图纸为蓝本，“代笔”针“，线晕色，在图纸的基础上，刻意追求原对艺术的再创造，其独特的技能，都在为“施针线。的湘绣掺针缝合多变，，并根据不同的图像，不同地区的自然纹理的不同要求，开发的70余种针上的表现。数以千计的线的颜色，根据主题的各个附图中，使用了各种不同的线迹，匹配的各种不同的水平绣线 - 丝或羊毛，凭借特殊的针表现力和绣线绣出的图像的光泽性，不仅保留原有的笔魅力的图纸，和刺绣工艺，添加的真实性和三维图像，发挥了艺术效果，比一般的绘图。因此，湘绣独成一派，到清末“湘绣盛行，超越苏绣，沿顾绣名字。”变化为蓝本，染色丝，非复用的步骤进行。“

从那时起，湘绣吸引人们在国内和国外的恶作剧以其独特的魅力在南洋劝业会议于1910年被称为“浑笔墨于无痕”字格簪花，跟踪针和线程。 “国际博览会在芝加哥举行的1933年湖南刺绣大放异彩。长沙市金华韩国的展览，如富兰克林·D·罗斯福的半身像湘绣绣庄送，引起了轰动。湖南省主席键遗志捐赠给罗斯福传为佳话他个人的名义。画报是在芝加哥亚历山大博物馆藏。

解放后，湘绣工作者改变了传统的双面绣的过程中，注重发展的一个双面刺绣艺术，在相同的时间创造了一个更困难的“双面全异绣”湘绣艺术到一个新的水平。透明底料的优点和缺点，上面绣着两个主题，思路，色彩，针法不同的图像。如双面“花木兰”绣屏，不同的刺绣著名的“木兰辞”的基础上。侧绣有“万里去赢得这场战斗...冷光源铁衣，侧绣有云时的窗口管理器，反光镜贴花黄。“这不仅反映了一个很好的花木兰伪装成一个男人，披坚执锐的英雄形象，但也体现了”关“女子学校的战时细胞穿着在女儿负载状态下，使对比更鲜明的图像。军装的侧面，一面红装构思巧妙和精致的刺绣，被称为人才，是可爱的。

湘绣广泛的话题各种款式和色彩艳丽的刺绣。著名的传统名牌“虎”狮子“和”百鸟朝凤挂屏，“省优产品”，鸟类，100鱼，花，100号，百蝶500“被面;，有无数双面不同的绣湘绣精品。

到潼关道

望城县铜官镇著名的“五大?陶都”之一的10英里半径从长沙窑窑无处不在，无处不有陶器，被称为“十里陶城陶瓷出土的长沙窑遗址证明，远在1000多年前，曾有过与生产的陶瓷，开创了釉下彩的过程中，高度熟练的中国艺术的花园辉煌的精彩。从石箔湖至铜官镇，沿湘江现有19个唐代窑址的银行。“龙窑”牌坊上面的山坡上，其潜在的迤逦壮观3.7米厚的堆积。1983年至清理龙窑可能是文物1928年，扬州市，宁波市，以及日本，朝鲜，伊朗和其他国家的唐代长沙窑瓷器了残疾。长沙窑萎缩一段时间后，清康熙年间（1662年 - 1722）年恢复生产，进化主要是陶器，制陶数千至晚清铜官山了。解放后，陶瓷繁荣和工艺改进，产品日益丰富多彩千变万化的色彩，釉料7种由原有的绿，黄黑，白，等发展到乌金釉，釉，黑色，红色釉，兔毛釉超过60种。按用途分为五大类日用陶器，艺术陶瓷，建筑陶瓷，工业陶器和瓷器石，多360多个品种。超过270个品种在26个国家和地区的海外销售。

现代铜官陶器，不仅是人民熟悉的缸，坛，罐，和时尚的多彩杯，盘，壶，盆，完整的茶具，餐具，啤酒工具，每天各种精美的陶器，尤其是大量的套石瓷餐具，茶叶出口，外国投资者的欢迎。

铜官山艺术陶瓷和建筑陶器，传统大宗东方艺术的典型特征，如丰富的幽默感，很好看突变“老寿星”安静优雅的“观音”臭屁“财神”可爱的“跳菩萨怕然乐天哈哈罗汉”，按住坛汉阴“李白醉酒”等，是造型优美，栩栩如生。有蹲在院子里前面的绿色釉座狮子神气十足，生动，给人以美的享受。建筑陶瓷，金壁辉煌釉瓷砖，挺拔而美观的栏杆屏风，玲珑精致的花窗，古典建筑屋顶忘了麒麟龙凤和各种鸟类和野兽陶器，70多个品种，20余种简约优雅，风格釉，闪耀光彩的传统艺术。/>

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错综复杂的石雕艺术

长沙地区丰富的岩石沿兴，长沙，浏阳菊花石雕，石雕艺术墨晶石雕最有名的和长沙谷山砚。

据传说，在很久以前，镇的一个蝴蝶山，浏阳河永和的老秀才，种菊花，爱菊山下话菊是相邻的。他唯一的孩子名叫菊花，童年看起来如菊花，美丽的，优秀的性格。随着年龄的增长，菊花姑娘鞠世健李童年浪漫，老学者都知道，但为什么不允许的。最终，菊花和菊花石，跳入河，以殉情。浏阳河浪花四溅，青石湖，河，开花，朵朵晶莹洁白的菊花流渗透和月光照亮讲一段故事。

真正的起源菊花石是由于翻天覆地的变化。根据科学家的研究，早2亿年前，浏阳东乡地区的海外部门，几经沧桑，自然慢慢青石的硅质燧石结核小的放射状集合体，和后来的碳酸钙（方解石）更换填石菊花菊花花瓣形的白色方解石。自磨机肠内的太阳和月亮，石菊花似乎不同的图案，华丽。

发现和处理菊花石多年的清朝乾隆年间（1736 - 1795）。这种奇怪的石头被发现在水和镇边的河床，他们取消了传播学者在名为欧阳锡家族的手中。欧阳学者平日专门从事雕刻，石，是宝带回家，细细揣摩，根据花形，精心打造的。很快，在一间典雅别致的菊花石砚吸引最聪明的文人墨客在客厅里看。清除“浏阳县志”载：“菊花石被称为菊石花永和县永和镇边的大型流，中流石垣，如大陆，小小的花朵，一看，，如漩涡积累的凹凸万状，雕刻等封闭，色苍然可爱的图案晶，菊花状，跗萼宛然。包括风格花苞半吐，一个很有趣的任务。每秋高水落利益精致喜人。 “

据”故宫博物院科学院“记载：”菊花石砚多的大近尺半，小七英寸的范围内府中藏清代。 “当地阳长厚正式开通，光绪年间，”补天石“菊花石雕刻车间，浅刻面雕刻砚台，镜面屏等产品。清代，开始发展浮雕，半浮雕，一个中空的雕塑一轮的茶，酒杯，咖啡桌，桌面，假山，花瓶，花形，从简单到复杂，如四君子“梅兰竹菊，蝴蝶采摘菊花，蜜蜂采花，金鸡采菊作品，艺术和手工艺。

长沙墨晶石雕负盛名。湖南多产的墨晶石，古名“楚石”，也被称为“黑玉”。石质细腻，乌黑发亮的锄头。墨晶石雕，雕刻成的女士们，风景，花，虫，鱼，鸟和兽，和各种仿古器皿，实用器皿等品种，形状优雅的刀洗练，内衬充满活力，明亮的抛光，雕刻精细。

谷燕长沙谷山青图案花石。石花清一统志“载：”谷山，在长沙县西七十里，生产绿色模式燕。 “燕史载：”燕贪舟谷，浅青色的图案，如乱丝。沉默的慢扣。得墨快，发墨光明的。“

长沙棕色针织和望城剪纸

长沙棕色编译和望城县纸?切是长沙地区流传盛广泛的民间艺术和精湛的展示长沙的民间艺人。

长沙布朗的基础上棕叶编制编写了一个小工艺品。棕榈常绿乔木，生长长沙市附近的县，民间艺人收购棕榈树叶编织成鸟，虫，虾，鹤，蛇，青蛙和其他昆虫和动物，形象逼真，栩栩如生，被称为“江南绝对。 “对于新鲜树叶编织的比易变形，艺术家的研究和改进干燥，新鲜的叶子被处理的，编译后，染料涂料，持久，独特的颜色，形成更加逼真，并已参加世界博览会在德国莱比锡，获得好评。

望城剪纸的特点，在附近的更广泛的质朴和美丽，内容，风格和多样，具有浓郁的生活气息，基本上代表湘的湘江民间艺术的边界点，河西，河东两个主要的风格。河西剪纸和凿花，同时，先打图纸，这是要注意的均衡性，发挥很大的阴影的影响。许多人物剪纸图案丰满，对比，线条流畅，动态感强，富有装饰图案美。河东剪纸是不打练习曲，写了剪刀剪一个简洁明了，干净，自由和轻松，对称和均匀的特点，大力射门章“的动力，生动传神，追求意境。望城剪纸传统的主题广泛，使用暗示，象征，隐喻，掀起的方法，基于干常见的花，草，虫，鱼，走兽，人物，和相结合的多层次的代表性。第一个愿望，和谐的婚姻关系中，一个幸福的家庭生活。 “鸽子”，“一体化”是南方方言的同音字，象征着婚姻关系永久美丽，鱼和水的共同鸳鸯喜和“二为在清寂平安家庭，祈祷，主要是凤凰，反映了楚翔的祖先太阳崇拜，民间的凤凰，太阳鸟“凶”与“坏”是“神贵士的广泛使用Ping的吉祥图案，戏剧某种避凶避祸的法术作用，这是一个反射的概念吴冲认为鬼。希望这对新人结婚多子多福，人丁兴旺这个问题已经被逐步淘汰。吉祥祝福“鲤鱼跳龙门”，“幸福和长寿”，“富平”，“长寿三星”，“喜鹊麻烦梅，”新闻故事珠园“，”八仙庆寿望城剪纸用剪刀剪纸，用刻刀刻纸，刀，剪刀和使用挖空用刻刀，线长和剪刀的刀，剪纸是广泛的，严格的刻纸，优美，细腻的外轮廓与一小片，构成望城剪纸程式化的，具有很强的装饰性和英俊和美丽的艺术特色对国内剪纸艺术现场，但也向海外的著名关隘。

树香樟和市花杜鹃花

樟脑和杜鹃花是著名的观赏植物，它们不仅历史悠久，在长沙，数量丰富，良好的性格和良好的道德长沙最喜欢的。

樟树是常绿乔木，原产于中国的东南沿海，隋唐传入长沙地区。据的花园，文化部门普查，是现在城市的200多株古树名木，古樟树占升/ 3，86，的最高圆通（今梨镇长沙县农业机械厂）古丈近千年，年龄，胸径2.28米的直径。浏阳市钻石乡，塔塔粉，从容地走了两个樟树在一个惊人的跨越小溪的两棵树是比较高的人才能合抱的金合欢树的主任2人?，被称为情侣树，也被称为“江满足“是一个石膏寺18号。当地人公寓黄乐秀华的爱情故事和诗歌，叹了口气，说：“一径通幽寺，双樟脑，小溪干，从颈部从树枝树梢。阴影盈泉碧桥彩虹成流奇。爱千秋孩子，看看这对夫妻。“怀旧樟树寿昌，树姿雄伟的树冠进行漂亮的绿叶，以及象征着长沙人的努力，百折不挠的精神和情绪。除了盐度，樟脑适应性强对土壤要求不严，在灰化土，可以增长 - 年种植季节，以及多种育苗移栽根系发达，更容易生存，无论是作为庭荫树，行道树，风景林，防风林和隔音林带，是一个优良品种。樟树材质致密，浓烈的香气，可以防止虫蛀是一个很好的材料制作的家具和手工制品。明代吉安，江西樟木树干，香气，外观刻有各种图案，式样，世界著名的实用工艺品，吉安大量的定居长沙，樟木箱成为长沙民间传统的手工艺产品。

杜鹃，报春花，龙胆花统称为中国三大花，排在第一位的长沙地区的气候和土壤非常适合杜鹃花的生长，每到春天，郊区的山上，平原覆盖着杜鹃花，花朵茂密，万山红遍，成为长沙春天的一大奇观，长沙人的杜鹃花“杜鹃花”。同治“长沙县34卷，包含朱梓丹”岳麓山赋“的故事，它告诉山麓四季的场景，写一个岩石悬崖的厚厚的阴影，树木岭玫瑰色的花和吐松苑剧情元素”四，石花，盛开的杜鹃花。杜鹃花盛开岳麓山风景名胜区的春天许多诗人咏叹杜鹃花。唐吴融的“映山红”诗“春开始再次感谢秋红计国亡楚宫”之句，可见汤出，杜鹃已成为花的宫殿种植。许多传说的起源的杜鹃传播。说：舒王杜俞的亡，到杜鹃鸟杜鹃，迟来的春天，一天晚上，哀鸣，血红色的花朵遍布全山，然后杜鹃花，李佰“宣城见杜鹃花诗”蜀有杜鹃鸟?，宣城名称还见杜鹃花“之称的典故。郭杜鹃花诗也说：”杜鹃花，鸟抱怨辉煌任何信用，犯罪嫌疑人的口血，滴成枝上花。杜鹃花，特别是红色，特别旺盛，成为自我提高耐寒杜鹃花，象征着今天已成为一个精致的花园和盆栽花卉品种，除了外的红色，白色，橙色，金色，浅绿色甚至是红色和淡蓝色的其他颜色。来自红色，紫色，粉红色，粉红色品种，可谓丰富多彩，美丽的。

命名后的长沙市民，L1 30月份，1985市第八届人大常委会第14次会议通过决议，确定樟树，长沙市，杜鹃花长沙市长沙茶亮点。

长沙地区盛产茶叶，唐代诗人，有湘资泛轻花“咏五代马楚王朝长沙种茶业是非常受欢迎的北方茶叶贸易成为长沙财政收入的主要来源之一。长沙茶叶名品云集，最有名的高桥银峰，长沙茉莉花茶和宁乡沩山毛尖。

BR />高桥银峰茶叶生产在长沙县侨乡，位于玉皇峰，周围的群山叠翠，河流和湖泊坐落土层深厚，雨量充沛，气候温和，历史上一直是名茶之乡“长沙县;原“中说：1810（15年清嘉庆），这里的”叶，茶球，红色，白色和各种“中华人民共和国湖南省茶业调查说：”早在长沙锦绣镇绿茶（高桥）久负盛名。 “高桥银峰茶的特点：叶练级条索紧细卷曲，色泽翠绿均匀，云表面白毫，如银山叠起来。冲泡后，汤色的晶体，叶底嫩均匀的发光新中国成立后，高桥银峰茶被列为中国茶和茶道的外事部门，1964年，郭沫若先生的味道，只好即兴“早饮水高桥银峰”一诗：

“荚蓉国产生新的茶，九嶷秀风阜10000。肯让湖州夸紫笋，愿同双井斗红纱。雪和冰的心火热的舌头如大脑，不钉眼不花。第三个免费教天下醉，三闾无用清醒的叹了口气。 “

长沙毛尖茉莉花茶具有独特的风味，条索紧结，冲泡后汤色黄茶浓醇，花香鲜灵，纯持久。Lvming叶底明亮，统一招标，高冲击泡沫，饮料和花茶类的领导者满口留香。长沙茶叶和茉莉花的生产有着悠久的历史，嘉靖长沙，傅氏，食品和商品的商品的杂货店，“说茶（贡）年茶屋60斤的记录;嘉庆年间长沙县，当地产品“还”赖历下开白色的优雅，而芳香的记录。长沙茶厂茉莉花花自己的处理传统的手工窨过程伴随着由白色脂肪毛尖茶，“美猴王”品牌毛尖茉莉花茶被指定为出国人员礼品茶，湖南省和资本在钓鱼台国宾馆宴请外国客人用茶。据传说，茶

宁乡沩山毛尖贡唐代同治“宁乡县志”记载：“六度庵，巍山，罗咸丰的地方是茶叶生产，魏巍山茶花称为上品。”中国“宁乡县志”载：“沩山茶花雨前采摘，香嫩清醇，让武义县，龙井。销往甘肃，新疆等省区的商品，很长一段时间了巨大的利润，数株在密集的印度庙首选。在中国的西北边疆少数民族，曾一直被根据的沩山毛尖茶的最珍贵的礼物茶。刘一生爱饮此茶天然盆地巍山山沩山山脉，地势险峻，群峰环抱，茶园森林茂密，云雾常年假期还有数千英里走向全国侧，巍山不看山，说：“这里是一个黑色的砂质壤土，土层深厚，腐殖质丰富，茶树患有雨水分的，因此，根深蒂固的叶茂，茎壮芽肥，毛多持嫩性强，是最好的材料沏茶，茶叶，叶缘微卷，呈片状，形似兰花，光滑色泽黄亮，穿着白毫;冲泡后内质汤是橙色明亮，强烈的油烟味，清甜爽口滋味醇，和独特的风格。

浏阳黑山羊和宁乡牲猪

浏阳黑山羊和宁乡牲猪长沙地区牲畜产品的领导者。浏阳黑山羊

长期的驯养繁殖的地方品种羊一个古老的地方提供孔“黄原胶”（“三仙”黑山羊，黑公狗，黑公鸡）。由于中心区？浏阳市，因此而得名。极高的品质，抗病性和成年羊浏阳黑山羊，往往超过20公斤，50公斤重的。浏览养黑山羊的肉细嫩，味道鲜美，瘦肉，脂肪少，多汁，营养价值高，作为全省最山羊品种。铸坯质量也不错，浏阳外套羊皮服装生产，赢得了国外消费者的喜爱。

宁乡牲猪是一个著名的地方优良品种之一。它具有广泛的适应性，易熟脂肪，动物脂肪和强大，屠宰率，肉质细嫩。特别是加工腌制腊肉色泽金黄透明的肥膘，别有风味。烧烤猪仔猪，尤其是美味的伊萨卡。享有很高的声誉，在国内和国外，许多国家的农业牲畜代表团的访问宁乡牲猪情况。宁乡牲猪，历史悠久的民俗文化：清明节皇帝龙游线，宁乡县草红腹饥饿在家，去农民，农民的猪肉款待，皇帝感到猪肉味道很漂亮，龙颜大悦，说：“这猪肉是美味的一整天磅它。 “皇帝开御口，使猪生长快，肉更漂亮，医疗事故的声誉。同治宁乡县志”载：“牲猪家家畜，代表其遗产的丰满。”中国“宁乡县”之称：“流沙河，草，红色连接两地的几十个品种非常良性的，家国内母猪产仔，湘乡市，安化县，宝清，新华，益阳搪塞层出不穷。”牲猪宁乡身体分为大的丸子，祝福前缀，阉割斩首3种。宁乡猪薄的皮肤，头发薄，后腿比前躯欠丰满的大腿，皮肤皱褶，俗名“穿裤腿”，非常粗大的尾巴，垂直卷曲，称为“泥鳅最后”;四肢打开，蹄形如猴子手掌，所谓的“猴子的脚”;外套闪闪发亮的额头白斑病，下面的胸部和白色的腹部和四肢，肩胛部分在前面的白色环的其他部分是黑色的封面，这是“乌云盖雪银项圈

谷塘鲤和灰汤鸭，

谷游泳池鲤鱼和灰汤鸭是一个在长沙地区的水生生物的名望和牺牲家禽，素食画廊宝说，到过靳峰皇帝的贡品。

鲤鱼是传统的中国的淡水鱼，有着悠久的历史。自古以来，人们鲤鱼视为好运的象征，散布大量的鲤鱼的故事告诉。“诗经·陈枫恒门”载：“你不是鱼，吃鲤鱼必须河，你们采取的妻子必须萨科齐姜”。在选择鲤鱼和挑杜克大学超美丽的妻子和可见的鲤鱼价值高。“家语”：孔栽牲一个男孩，王鲤鱼，孔子引用的荣誉，他的儿子命名为“鲤鱼”，“主鱼。在南梁陶弘景说：“鲤鱼各种鱼类的长度，形状可爱，但也神改变，和甚至飞行过的河流和湖泊，在不朽的钢琴高了也。从那时起，在鲤鱼在人们的心目中，甚至更神奇。所以，忠于爱情，充满正义神话电视剧“捕到的鱼”，“鲤鱼跳龙门如此广泛的传播。鲤鱼高贵，古老的鲤鱼皮饰品也尊为高贵的象征。

“谷塘鲤鱼的生产在长沙县谷塘乡左右，善化（今长沙）。县”载：谷塘五十余年来，洪武八年（1375年），裁判官胡二人开放的体系结构，莲花生产。谷池塘养鱼头小尾细，浅**，尾鳍金色的车身短，腹圆的固体和肉质肥，细腻的鱼腥味。 “据传说，明，清时期，长沙作为”贡品“王室的升值。中国大陆，为”简画廊，发送到南京来招待外国客人。其靓丽的外观，味道鲜美，风靡全国。鲤鱼是传统的渔业渔船湖南对象和养殖鱼类。长沙已蔓延谷塘鲤鱼清一色“的歇后语。

宁乡灰汤鸭池塘养殖宁乡灰汤温泉附近的水中含有动物和人体需要铁，铜，锌，锰，镍，碘，硅，氧化铝14多种微量元素，如氟，灰汤鸭与微量元素大大超过普通鸭著名的鸭子形状一般水鸭趾蹼肥大，暗**的喙，体胖，头发幻灯片，深褐色的外衣。

多汁，香脆河西的竹笋，价格低廉，肉或鱼，素食主义者和味道美味，煎，炸，烤，炖，烹饪安全，人民和家庭烹饪的蔬菜也欢迎画廊客人宴会菜肴。在宋代，被誉为之一的坦洲镇三绝“。续竹谱载：猫，长沙野生竹，枫下锋利的芽很甘，美国和体重超过10磅“的北宋绍圣（1094 - 1097）年，秦少游被贬郴州写道：”次韵范祖钰长沙猫头拍摄了一首诗，诗云：

竹山春芽云空，北乘客常常感叹食品不重。可怜的刀玉的秀色，香味关闭。龙丁上汤烹调值得，谬之千里，常与丝绸，吕锋亲美味的小薄满仓赖的敌人致敬。 “

秦观长沙竹笋俞作侦奇”玉“和”龙“，应被视为献身精神，”君“，”亲“，美味，赞美是非常高的。很明显，长沙竹笋，已经是贡品。秦也用在这首诗是一个典故。：西晋作家张韩，王齐司马与任何独特的水果资源的美味长沙保留

长沙地区长沙保留生产提供了有利条件。几个世纪以来，一代又一代，不断改进，保持生产，导致许多知名的品种，如：

长沙的梅：长沙因素梅北山生产青梅四大名著水果的种植历史悠久，长沙。长沙自己的梅果从民间用于医疗目的的处理乌木，和盐梅干，糖蜜，李子和其他可食用的品种。

长沙长沙冬瓜糖糖姜

宁乡砂仁糕与刀豆花

浏阳豆豉，茴香饼

有两个历史悠久和著名的食品浏阳市，浏阳豆豉，浏阳茴饼。

豆豉传统的纪念品，著名的浏阳市，浏阳农业生产豆豉的历史可以追溯至中唐。

火宫殿小吃

长沙火宫殿原是一座寺庙，始建于1747年（清乾隆年），1826年（清道光六）重修，也被称为“乾元宫”。寺庙建成后的农历6月23日庙会，举行了隆重的仪式，因为一代又一代，逐渐形成了以上海城隍庙，南京的夫子庙和北京天桥拥挤，独特的风味小吃的地方。

BR /> 1938年火“文夕，一个建筑物被毁的寺庙，一块石头火宫殿火炬，左前方。

哈萨克族是个能歌善舞的民族。其音乐很有特色，乐器种类和乐曲形式也相当丰富。“冬不拉”为弹奏乐器，是哈萨克族民间最流行的传统乐器，分为高、中、低等十几种。冬不拉易学易带，深受哈萨克族喜爱。拉奏乐器以“库布孜”为代表，演奏起来声音类似小提琴，但形状比小提琴复杂，上端向里弯，琴腹如勺，腹面张开，背面蒙有羊皮，琴弦用马尾或牛筋制成。吹奏乐器主要有“思布孜可”，民间艺人最善使用此物，被誉为“心笛”。这种乐器形似竖箫，吹奏起来音色悠扬柔和。哈萨克族的打击乐器也有很多，极有特色的是“阿迪托亚克”。这种击奏乐器由两个组成一对，演奏时互相击打，外形类似马蹄，加之所奏出的效果，哈萨克族称之为“马蹄音”。

哈萨克族民间乐曲大都雄浑古朴，富有强烈的民族气质和草原风格。如《欢乐的草原》、《骏马奔腾》、《阿克萨卡库兰术赤汗》等。

哈萨克族舞蹈以“动肩”和跳“马步”见长，动律感极强，表现风格粗犷剽悍。

每一个哈萨克人都是很好的骑手，所以他们的舞蹈以骑马为题材的较多。如《走马舞》，这是根据名曲《黑走马》创作的舞蹈。舞蹈主要表现的是骏马在草原上奔驰的各种骄健姿态。这个舞蹈主要流行在巴里坤县哈萨克族牧区，舞蹈乐曲简捷欢快、节奏明显、跳动幅度较大，旋律悦耳动听。

哈萨克族人民的生活、生产、劳动等各种活动都在舞蹈艺术中得到体现。《擀毡舞》就是按民间艺人擀毡工序，把打毛、铺毛、洒水、捆绳、拴绳、晒毡等整个擀毡过程，用舞蹈体现出来的。相应的还有《挤奶舞》、《剪毛舞》等。相似的还有《劳动舞》，哈萨克语称“也翁别克比”，是一个集体舞蹈，表现出忙碌而欢快的劳动场面。

狩猎也是哈萨克人重要的传统生产活动，在长期的狩猎过程中，他们细致观察各种动物，掌握了动物的各种特性，并积累了丰富的狩猎经验。这些都被哈萨克人民编成了舞蹈，丰富了哈萨克人民的舞蹈艺术。如《熊舞》、《斗熊舞》、《瘸熊舞》等舞蹈都表现了哈萨克猎人们猎熊时的情景，惟妙惟肖地模仿出狗熊的各种动作。类似的还有《孤雁舞》、《瘸鸭子舞》等，这些舞蹈充满了浓郁的民族生活气息。

哈萨克族的《鹰舞》，对鹰的刻画非常真实感人。舞蹈把鹰在空中翱翔、在暴风雨中搏击、捕获猎物的动作刻画得十分逼真。从这个舞蹈中使人感受到雄鹰就是这个民族的象征。

萨克族的工艺是构成其游牧文化的重要方面，形式主要有雕刻、刺绣和手工艺品。其中雕刻艺术相当精湛，哈萨克族在木床、摇篮、木箱、柜子、桌子、木门和马具，乃至乐器上无不施以雕刻，作为装饰。这些雕刻有的线条豪放，造型优美，有的工艺细致，剔透玲珑。哈萨克族的衣、食、住、行中处处可见到刺绣工艺。毡房的顶部和边缘装饰，以及门帘都用贴花刺绣来装饰。民间刺绣种类很多，绣花一般是在绸、布上绣花卉和各种图案，贴花是将布料剪成各式纹样贴上缝缀、锁边而成刺绣装饰。贴绣在哈萨克族中是很普遍的。大块的贴花显得单调，再加绣花，即贴花和绣花结合，色彩鲜明。姑娘和**个个都是刺绣能手，很多妇女完全可以称得上是民间刺绣艺术家。

哈萨克族金银匠手艺也相当精巧。他们常常用金、银、铜和宝石、玛瑙装嵌在马鞍、马衔、马镫带上，设计出各种赏心悦目的图案。

哈萨克族人尤其对马鞍特别重视。马鞍男女有别，大致可分为三类：木制雕刻漆画鞍、木制包皮铆钉鞍和木制包皮烤花鞍。不论哪种马鞍，上面都布满了线条优美、色彩艳丽的装饰图案。用铜钉排列组成的图案花纹，闪闪发光，光彩夺目。马褡子则用自制的毛线手工编织而成，上面用不同的色线编织着各种各样的图案，朴素大方，结构严谨，丝条均匀，大都是几何纹样，配以色彩协调的粗犷线条。在色彩处理上，往往使用强烈的对比色，以鲜明地体现哈萨克牧民的艺术爱好和审美情趣。