木箱子手绘-木箱子的画法

在选购家具的时候，很多人都会选制一些木质家具，尽管不是实木的，也很受别人青睐，因为木头给人一种非常古朴大气的感觉，放到家里也能显示出家里的气场，但是你选购这类木质家具的时候，你就会发现，无论是实木的还是多层板结构的，它都有木纹。这些木纹真的是天然形成的吗，还是人工手绘上去的？

关于木头类家具问题，有一部分的木纹饰手绘上去的有一部分木纹是自然形成的，为什么有一部分是手绘上去的，是因为木头类制品它比较特殊，所有木头都不是特别完美的，有的时候会有一些点点虫蛀就会影响它的木纹，有的时候他的木纹有深有浅，不利于美观，所以人们就会用一些特殊的手法把这些木纹凸显出来。

如果木头纹路有瑕疵，人工就会用他们的一些材料把瑕疵遮盖掉，让木纹看起来非常的美观。鉴别是否是真假木纹，其实比较简单。你看他拐角处连接是否自然，如果自然的话，大概率上是真的。如果不自然，很有可能就是假的，如果你看到一个东西上，它的木纹非常的杂乱，很有可能你这个东西，它就不是真的，因为木纹是非常有纹理的，不可能出现杂乱的现象。

有人就会说，实木产品，他的木纹都是真的，我可以告诉你，这真的不一定。有的实木产品，它的木纹也是后期人们手绘上去的，因为你不能确保你每一根木头。他都是文理相似的。而且有的商人真的不排除的情况，比如红木家具，红木家具的纹理基本都是天然形成的。有一部分人想要把红木家具的价格打压下去，他就会用其他的木头，拼接成一个凳子，最后刷成红木漆，让他看起来像红木家具，这里的木纹就是后期粉刷的。

手绘装饰画需要哪些工具

作为对于中华传统文化情有独钟的人士来说，新中式复古实木家具会收到特别的青睐。尤其是家具上的彩绘，更是增添了家具的艺术感和美感。

用现代工艺生产的复古式家具，其彩绘工艺有手工绘制和贴膜两种。其识别方法主要也是有两种，第一是看画作的相似性，也就是相同内容的画作，细节上绝大部分是雷同的，就可以认定是贴膜。如果内容相同，但细节笔墨多处都有区别，就是手绘的。第二就是看画作的立体感，仔细观察手绘图案，一般会有油漆的细微凸起，而贴膜则是完全的平面，不会有凸起感。

扎染和手绘有什么区别

摘要：装饰画的种类有很多，其中手绘装饰画是很多朋友都比较喜欢的，手绘装饰画的特点是偏重于表现与写意，充分利用材料展示独特的美。很多小伙伴在学习手绘的时候常常感到无从下手，不知道需要哪些手绘工具，那么手绘装饰画需要哪些工具？下面为大家介绍手绘装饰画的相关内容。一、什么是手绘装饰画

手绘装饰画是为了区别于电脑，机器制作的装饰画，为全手工绘制，故名手绘装饰画。手绘装饰画是绘画却不是纯绘画，虽然它和纯绘画都强调主观感受，偏重于表现与写意，艺术风格也比较接近，但它们仍然是有区别的。

二、装饰画怎么做

装饰画的制作方式有很多种，选择不同的制作方式，在设备的投入和选购，以及在店铺的规划上也会有较大的差异。

1、只制作印刷品装饰画，这样只要购买电脑、扫描仪、打印机、喷绘机这些常见设备即可。但如果还准备自己制作画框，那就要引进画框原料，以及配置相关的制作工具(画框的原料具有塑料、木质、金属、玻璃等材质，以及有手工仿真立体画画框、卡纸画画框、拉米娜画框等五花八门，因而工具也应该针对选用的画框原料而配置)。

2、如还准备制作无框画、花泥画、挂盘、布画、立体纸雕画等不同种类的装饰画，打造一间装饰画制作专门店，那就要购买更多的材料和设备了，例如彩色泥巴、相片专用胶、热熔胶膜等材料，以及冷裱机、平压机、切角机等的设备。

3、其实，对于一般的创业者来说，制作装饰画主要以临摹为主，而对于具有美术专业的创业者而言，也可以尝试自己手绘。而装饰画的制作则以手工为主，其使用的材料、技法、画法都没有限制，只要制作出来的装饰画具有装饰意味，能够充分利用材料在艺术表现上的长处，形成独特的装饰美，以及可以受到消费者的喜爱和选购就可以了。

三、手绘装饰画需要哪些工具

1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。

2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

5、颜料：水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。

6、纸张：设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。

如何在木板上绘画，手绘木卡片的制作过程

当然有区别了。扎染是一种染织工艺，

布匹是扎染的载体，没有纺织也就没有布帛、丝锦，没有了诸如此类的载体，也就不可能有在载体上的任何涂染的美术工艺。

我国纺织的历史从现存的史料看，至少可以追溯到商代或西周。在商代和西周的墓葬中，都曾发现过不少玉蚕，说明当时人们对蚕桑的重视。到了春秋战国，丝织工艺进步很快，从现有发掘出来的实物和文献资料上看，当时的丝织品种类繁多，图案精美。及至汉代，丝织品和染织技法有了长足的进步，品类已可分为绵、绫、绮、罗、纱、练、纨绢、绨、缎等十数个类别。与此同时，还形成了中原地区以临淄、襄邑等地为主的丝织生产中心。

我国传统社会以男耕女织的基本经济形态形成之后不太长的时期，社会思潮中便出现了对“织女”的崇拜。汉代画像石星像图中就有“织女”的美丽形象。西汉长安昆明池畔也发现了“织女”的石雕像。这些文物中的“织女”，也就是我国民间无数从事纺织、刺绣、缝纫等手工艺劳动生产的妇女的神化形象。

在古代文献中也有许多纺织生产劳动的记述和描绘。比如《墨子·辞过》：“女工作文采”，就是说在春秋战国时期，织女的劳动已经不仅只是纺织布帛，而且在布帛、丝织上“作文采”了。孟郊《织妇词》说：“筋力日已疲，不息窗下机”， 生动地描绘了织女们艰辛的劳作；王建《织锦曲》写道：“红缕葳蕤紫茸软，蝶飞参差花宛转。一梭声尽重一梭，玉腕不停罗袖卷。”描绘了织女的心灵手巧的纺织劳动。正是她们夜以继日的劳动，创造出举世闻名的中国纺织、织染的精品。

古代织女们进行纺织的原始织机是什么模样？我想，大致就是文献上说的“踞织机”。云南晋宁石寨山出土了汉代铜贮贝器，它的盖上有从事纺织的雕铸人物，从画面上看，这种原始的踞织机是手脚并用的。又从出土的汉代锦绮实物上看，当时的织机已经可以斜织和提花了。东汉王逸《机织赋》：“纤纤静女，经之络之”，“动摇多容，俯仰生姿”，是对织女劳作的精彩描绘。正是她们的辛勤劳作，织就了“方圆绮错，极妙穷奇，虫禽品兽，物有其宜”的精美纺织品。

汉代铜贝器出土地的晋宁属滇池区域。当时滇池区域已有河蛮部族（西南夷中的一个强大部族。河蛮后来分为白蛮、乌蛮两支部落，分别是白族和彝族的先民）居住，我们有理由推断：在汉代，地处边陲的云南纺织工艺已经相当发达，其中必定有河蛮的纺织品，也就是说，必定有白族、彝族先民们的纺织品。

在云南元谋大敦子，洱海及金沙江流域等新石器时代遗址中，还发掘出大量四、五千年前原始的石质、陶质纺轮、纺锤等工具，证明了新石器时期云南已经有了纺织生产这更进一步说明，当时不但有了棉、毛、麻等织物，并且能利用天然染料，印染出白叠花布。可见南诏、大理国的纺织技术已与中原不相上下了。

又据《滇志》记载，云南丝蚕生产也很发达。赵州（现大理市凤仪镇及其周边地域）丝是遐迩闻名的，汉时就有赵州丝出口到掸国（缅甸古称）、身毒的历史。南诏时期，洱海区域就生产出著名的“红布”，鹤庆也有“井口布”出口的记载。

《前汉书·西南夷两粤朝鲜传》中说：“元狩元年博望侯张骞言，使大夏时见蜀布邛竹杖。问所从来？曰：从东南身毒国，得数千里得蜀贾人市。或闻邛西可二千里有毒身国……”大夏人所说的“贾”，很可能就有西南夷，即我国西南边陲的土著、商人、马帮。因为，早在北方丝绸之路开辟前的几百年，西南夷就通过数百年艰辛，以叶榆（现大理古城）为起点开辟出了一条秘密的南方陆上丝绸之路。通过这条密道，西南夷早就与东南亚、南亚、西亚、中东有了频繁的经济文化往来。张骞听说的“蜀贾”、“蜀布”，我怀疑有误。一、也许大夏人不太能识别我国商贾的籍贯、口音，随意说成是“蜀”人“蜀”布。张骞当时并未到过云南（张骞是从大夏沿北方丝绸之路返回长安后，向汉武帝奏报他的见闻，受汉武帝派遣才到云南来探查西南夷的秘密通道的），当时他即使见到了西南夷运到大夏的商货，也未必能够认出哪些是云南的商品。不过，无论如何，中国商贾运去的商品中必有产于云南白族的布帛、丝绸，这是毋庸置疑的。

综上所述，我们可以得出这样的结论：当时作为南方陆上丝绸之路的中心——叶榆、永昌的民间纺织业已经有了相当高的工艺水平和产量。这就为大理白族先民的扎染染织奠定了稳定的物质基础。

手绘是一种绘画技巧的统称。媒介体有纸张，泥胚，陶瓷，木板，墙壁等。

两者共同点都需要手工操作，不同点是，各种操作步骤具体不一样。

木板插画手绘-求，板绘，指绘，插画，ps制图，水彩，油画，有什么区别？

木板画有很多种，可以用烙铁为笔在木板上烙画（这种不掉色便于保存），但是对素描白描有一定的功底要求。

天津木板画：由天津画师---王思琪开创，反复在实木板材和绘画颜料做实验，又在木板边缘处增加不同的雕刻作为一体的画框，最终成系统，较传统的油画布更加具有现代感、装饰感、原始氛围凸显，提高了环境的文化底蕴，自成一色。

另有一种“木简画”，是绘于木简上的，也可以属木板画。如近代在甘肃额济纳河流域，古时称“居延”地发现大量的木板画，如一木板上用墨绘的一人执鞭赶马图，另一幅写意《白虎图》。从这二幅图可以看出木板画线条较简劲，笔致粗放较生动。

在家具上手绘图案,工序是什么?专业人士能给些参考意见吗?

刻画心灵风暴的插画家：弗里茨.艾肯伯格

十九世纪的欧洲文学很多是反映现实生活的作品。维多利亚时代的英伦本土钢笔插画家绘画风格绝代卓越,具有浓郁的本土英伦风情。

英法钢笔插画格调轻松幽默,线条勾勒反应出那时代生活不急不慢。兜兜转转的插画把当时代的风土人情,各阶层男女衣着打扮,人们交际往来的社会全景图,全部富有情趣和幽默感的刻画了出来。又漂亮又辛辣,法国和英伦本土的钢笔插画家绘画是一绝!

————

下面介绍的木板画插画大师,他是为英国十九世纪最伟大的姐妹:女作家夏绿蒂.勃朗特和艾米丽.勃朗特的(简.爱)和(呼啸山庄),刻画木板插画的大画家弗里茨.艾肯伯格。

到了这位大画家时代,图书出版业繁盛已经转移到美国,欧洲经历了几个世纪的经济繁荣,图书出版业在十七世纪到二十世纪二次大战前是最鼎盛的,但是整体上英国经历了两次世界大战,经济能力和对外扩张能力大不如前,出版的经典书籍大量流入卖给了美国。

美国独立大洲,经历战争的挫折较少。又发了战争财,所以美国很快在本土的出版业迅速崛起,这时候也吸引了大量欧洲杰出的艺术家来到美国为之效力.....,

弗里茨.艾肯伯格是德国犹太人,他1901年—1990年去世,他出生在德国科隆。我们观察德国基因,我们从民族感来看,德国人性情认真而善于思考和严谨严肃。

上世纪四十年代初,弗里茨.艾肯伯格当时为了躲避战争迫害,离开德国移民到美国,他来到美国图书俱乐部专业绘画木板插画,在1943年,美国兰德书屋出版了(简.爱)。里面的木板插画就是弗里茨.艾肯伯格绘制的:

他的绘画风格更凸显精神风暴,用标准的木刻艺术形式来表达人物的内心动荡,用稍许夸张的表现形式和黑线条浓郁,表达内心的矛盾阴郁和心境的不平。绘画风格里带着维多利亚时代哥特式景观下的景物描绘来对称人物的灵魂和现状的挣扎。非常具有张力和冲击感,他的作品一看就能认出来。他为爱伦.坡,托尔斯泰,屠格涅夫和陀思妥耶夫斯基等世界级大文豪的名著绘画了很多精美插画!

—————-下面简爱里的插画是上海译文出版社1980年出版的,一版一印。里面的插画就是采用美国兰德书屋1943年初版插画,插画者弗里茨.艾肯伯格....

童年时期的简.爱生活在阴霾恐惧中

孤儿院里的女孩们精神压抑和受到欺凌的画面

幼小孤女简爱承受孤儿院责打,她内心在默默的反抗中....

成年后的简爱,她在月夜,去做家庭教师途中,路遇骑马奔驰而来的罗切斯特先生,人生一霎那也许就是因缘际会的命里注定.....

细腻丰富刻画人物心理的绘画功力,黑白木刻里黑色占主导,浓郁的心理的角逐低沉的复杂性,用版画手法描绘出来!

这幅画最经典,简爱和罗切斯特先生的爱情,吟诵着诗歌。男女爱情不以阶级和金钱为目的,是灵魂里两颗心的平等的爱情!

(拍自理性生涯家藏书)

初学者用彩铅笔和马克笔。

彩色铅笔是指用彩色颜料而非石墨所制作的一种绘图铅笔。这种铅笔与普通铅笔(LEADPENCIL)的制造方法相同,即颜料与黏土粘合料混合。有多种品牌的彩色铅笔可供选择,供应的颜色也十分广泛。

马克笔,又名记号笔。是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔,本身含有墨水,且通常附有笔盖,一般拥有坚软笔头。

扩展资料:

彩色铅笔分类:

不溶性彩色铅笔:不溶性彩色铅笔可分为干性和油性,我们一般市面上买的大部分都是不溶性彩色铅笔。价格便宜,是绘画入门的最佳选择.画出的效果较淡,简单清晰,大多可用橡皮擦去.有着半透明的特征,可通过颜色的叠加,呈现不同的画面效果.是一种较具表现力的绘画工具。

水溶性彩色铅笔:又叫水彩色铅笔,它的笔芯能够溶解于水,碰上水后,色彩晕染开来,可以实现水彩般透明的效果.水溶性彩色铅笔有两种功能:在没有蘸水前和不溶性彩色铅笔的效果是一样的。可是在蘸上水之后就会变成像水彩一样,颜色非常鲜艳亮丽,十分漂亮,而且色彩很柔和。

马克笔:

马克笔的颜料具有易挥发性,用于一次性的快速绘图。常使用于设计物品、广告标语、海报绘制或其他美术创作等场合。可画出变化不大的、较粗的线条。箱头笔为马克笔的一种。现在的马克笔还有分为水性和油性的墨水,水性的墨水就类似彩色笔,是不含油精成份的内容物,油性的墨水因为含有油精成份,故味道比较刺激,而且较容易挥发。如果玩具掉漆可以用马克笔补色。

参考资料:

—彩色铅笔

—马克笔

板绘

,指绘,ps制图,水彩,油画,都是不同形式的作画方式,其中板绘,指绘,ps制图属于手绘结合电子产品的绘画。而水彩,油画是手绘的不同画种。插画属于一种绘画类型。

板绘:

是用笔通过

数位板

在相应的软件中绘制图画。

和纸上绘画的区别是,板绘直接输入电脑,再通过其他方式输出到纸面或永远以数码格式保留。

工具:数位板,电脑。

指绘:

与板绘形成形大同小异,指绘是通过手指在自己的电子屏幕上来进行作画,同样也可以输出到纸面或以数码格式保留。

工具:手机或

平板电脑

,你的手指。

ps制图:

ps是一款处理的软件。使用数位板通过ps绘制出来的图画,或者通过ps调整的图画。

水彩:

属于手绘,使用

水彩颜料

在水彩纸绘制。水彩颜料有溶于水,颜色扩散,透明的特性,所以很多

水彩画

很透亮,极其美丽。

油画:

属于手绘的一种,是用油画颜料和快干性的植物油,在亚麻布,纸板活木板上进行作画。油画颜料不透明,覆盖力强,容易画出立体感。

插画:

通俗来说就是插图。比如,出版物配图、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、

装饰画

、包装里的插图。不属于某种作画形式,是所有产品里插图的一种统称。插画可以有各种风格和形式的画。

以上

打字不易,望采纳。

木雕的制作过程一般有以下几个步骤：

一、除湿

带有过多水分的木头是不能进行雕刻的，湿木时间一长便会变形，所以必须对其进行

干燥处理，由于受阳光曝晒会导致木头变形，开裂，因此通常的除湿方法是将木

头放于阴凉干燥处或地下室，让其自然阴干。

二、描形

将选好的木块进行必要的砍削刨光后，在其上用笔描绘出所要雕绘的图案或形状大

样。不同位置、不同层次的图案，图形可用不同色线代表。也有不描形只打一点部位记号

或简单轮廓便进行雕刻的，但多数雕刻特别是精细木雕，描形被视为是一种必经得过程

和必具的功夫。

三、雕镂

雕刻的方法主要由浮雕、镂空雕、凹雕、三种。浮雕又称阳刻，即将非图案的空白

部分雕凹，使图案凸出，令其产生高低起伏的立体感，这是一种常用的雕法，镂空雕，有

称镂雕、透雕、即将非图案部分雕空使其空处透露能见对面。镂空雕是运用最广泛的一种

雕刻方法，在建筑木雕和家具木雕中较为常见，它能使雕刻作品产生惟妙惟肖的立体感。

故常用于木雕饰物主要部位。建筑中的镂空木雕。如格扇门，一般为二层或多层重叠交错

而成，底层皆为网状木地，其余层为图案，层数越多造型就越丰富。越能显示出工艺的高

超，凹雕又叫阳刻，是反图形刻成的低于画表面的技法．使用亦较多．浮雕、镂空雕常饰

于门二分之一以上处，而浮雕饰于门二分之一以下处，凹雕在文字装饰板和图形饰板上使

用较多。

在雕刻工具的运用上，除常用的雕刀、凿、才锤、推刨、斧、锯、锥、锉等外，根据

不同情况还须专门制造一些特殊的工具如勾刀、钻子、线锯、各形凿子，锉子等。木雕艺

人同时也是铁匠（或熟悉打铁），常依具体需要打制各种工具，以保证各类复杂图形能够

雕好。

四、打磨

雕好的木头有许多棱角、刀触，外形较粗糙，因而要打磨，以前的打磨工具常用

木工锉，细质砂石、动物生皮、树木纤维、毛树叶、草灰砂等硬的或韧性好的自然物做

成，现在多用砂纸进行打磨。

五、光面与上料

过去在打磨后，最后一道工序就是光面或上料（涂漆）。有许多木雕是不上漆的。

如大量民宅阁扇窗和日用家具，为了防止其开裂、渗水和腐坏，或刷一层紫土、桐油，

或刷数道火酒漆，或擦抹少许生香油，核桃木做的家具则用核桃仁在上面擦抹，让油质

自然的渗入木质。有些木雕用矿物质颜料进行上色，有些还贴金并加镶嵌。上料的木雕要

用生漆，茶几、春凳、八仙桌等用的比较多。为透出木质和木纹，用清光漆刷的也不少，

现在多用工艺油漆兔刷，少量还是诸如油画颜料，油漆，宣传色等加以彩绘。有些上油漆

的乍看虽比传统不上料或只上桐油、火酒之类的木雕鲜艳亮丽，但在观赏品味和朴雅的感

觉上却远比传统木雕耐看。