樟木箱子图片-樟木箱文化

中国传统家具用材主要有：香枝（即黄花梨）、酸枝、紫檀、花梨、铁梨、乌木、鸡翅木、楠木、樟木、影木、黄扬、榉木、榆木、桦木等。近年从国外进口的大批优质木材品种繁杂，名称也很混乱。广大消费者又缺乏对各类高档木材的认识，一些唯利是图者利用人们赏识高档木材的心理，以次充好，凡黑色木材无论好坏多冒充紫檀；凡**木材则多称为花梨或黄花梨。从中牟取暴利，骗取不义之财。为规范木材市场和提高消费者对木材的认识，建议多看些植物学方面的书。几年前国家林业局木材工业研究所杨家驹先生主编了一本关于木材标准方面的书，名为《中国红木》。书中使用了“红木”这个模糊概念，是值得商榷的。但书中对各类木材的科学分类和对各类木材的具体分析则是有重要参考价值的。

紫檀木

紫檀是世界最贵重木料品种之一，（指优质紫檀）由于数量稀少，见者不多，遂为世人所珍重。据史料记载，紫檀木主要产于南洋群岛的热带地区，其次东南亚地区。我国广东、广西也产紫檀木，但数量不多。大批材料主要靠进口。

紫檀为常绿亚乔木，高五、六丈，叶为复叶，花蝶形，果实有翼，木质甚坚色赤，入水即沉。据《中国树木分类学》介绍：“紫檀属豆科植物，约有十五种，产于我国的有两种，一为紫檀，一为蔷薇木”。按现代植物学界的认识，蔷薇木实际上就是印度所产大果紫檀。它与传统意义上的紫檀木差别甚大，人们不会把其当作紫檀木。在十五种紫檀属的木材中，除了印度南部迈索尔邦所产的檀香紫檀（俗称牛毛纹紫檀）外，其余全部被称为草花梨。蔷薇木只是草花梨当中的一个品种。无论哪一种草花梨，其色彩、纹理、硬度都与传统认识的紫檀木不同，它尽管属于紫檀属的植物，但无法与紫檀木相提并论。王世襄先生在《明式家具珍赏》中提到的“美国施赫弗曾对紫檀作过调查，认为中国从印度进口的紫檀木是蔷薇木”。这个论点显然是错误的。

《博物要览》和《诸番志》把紫檀划归檀香类，认为紫檀是檀香的一种。《博物要览》载：“檀香有数种，有黄白紫色之奇，今人盛用之。江淮河朔所生是其类，但不香耳”。又说：“檀香出广东、云南及占城、真腊、爪哇、渤泥、暹罗、三佛齐、回回诸国。今岭南等处亦皆有之。树叶皆似荔枝，皮青色而滑泽”。“檀香皮质而色黄者为黄檀，皮洁而色白者为白檀，皮府而紫者为紫檀木。并坚重清香，而白檀尤良”。《诸蕃志》卷下说：“其树如中国之荔枝，其叶亦然，紫者谓之紫檀”。这两本书中所介绍的紫檀似乎不是明清家具所用紫檀。而是专指香料中的檀香而言。从其把紫檀、黄檀、白檀混淆在一起的情况看，他对紫檀木的认识并不深。实际上紫檀、黄檀和白檀的枝干、花叶等有很大区别，根本不是同一科属。

在北京一些人的口语中，还有新、老紫檀的说法。认为老者色紫，新者色红，经实际观察，他们所指的新紫檀大体都是黑酸枝。老紫檀则指的是人们传统认识的牛毛纹紫檀。这种牛毛纹紫檀又因生态环境不同而具不同特点，有的呈现出金星状，有的木色呈现出鸡血红状，因而又衍化出金星紫檀和鸡血紫檀等名称来。实际上它们同属一个树种。紫檀木的特性主要表现为色彩呈犀牛角色，暴露在空气中久则变成紫黑色。（编者附注：小叶紫檀刚被开时呈深**，待两三天后就会变成富贵红，随着岁月的积累最终为华贵的紫黑色。）紫檀木的年轮纹大多为绞丝状的。有人藉此称为蟹爪纹或牛毛纹。尽管也有直丝的地方，但细看总有绞丝纹。紫檀木鬃眼细密，木质坚重，制作紫檀家具时多利用其自然特点，采用光素手法，不加雕饰。紫檀木质坚硬，纹理纤细浮动，尤其是它的色调深沉，显得既庄重又美观。

明代（公元1368——1644），紫檀为皇家所重视。海上交通的发展和郑和七次下西洋，沟通了与南洋各国的贸易和文化交流。各国在与中国定期和不定期的贸易交往中，也时常有一定数量的名贵木材，其中包括紫檀木。但是这对中国宠大的统治集团来说，远远满足不了需要，于是明朝政府又派官赴南洋采办。随后，私商贩运也应运而生。到明朝末年，南洋各地的优质木材也基本采伐殆尽。尤其是紫檀木，几乎全被捆载而去。截止到明末清初，率当时世界所产紫檀木绝大多数尽汇集于中国。清代所用紫檀木全部为明代所采，有史料记载，清代也曾派人到南洋采过紫檀木，但大多粗不盈握，曲节不直。根本无法使用。这是因为紫檀木生长缓慢，非数百年不能成材，明代采伐殆尽，清时尚未复生，来源沽竭，这也是紫檀木为世人所珍视的一个重要原因。

欧美等西方人士较中国更重视紫檀木，因为他们从未见过紫檀大料，认为只可作小巧器物。据传拿破仑墓前有五寸长的紫檀木棺椁模型，参观者无不惊慕，以为稀有。直到明末清初，西方传教士来到中国，见到许多紫檀大器，才知道紫檀精英尽在中国。于是多方收买，运送回国。现在欧美流传的紫檀器物，基本上都是从中国运去的。由于运输困难，他们一般不收买整件器物，仅收买柜门、箱面等有花纹者。运回之后装安木框用以陈饰。

清代中期，由于紫檀木的紧缺，皇家还不时从私商手中高价收购紫檀木。清宫造办处活计档中差不多每年都有收购紫檀木的记载。这时期，逐渐形成一个不成文的规定，即不论哪一级官吏，只要见到紫檀木，决不放过，悉如数买下，上交皇家或各地织造机构。清中期以后，各地私商囤积的木料也全部被收买净尽，这些木料中，为装饰圆明园和宫内太上皇宫殿，用去一大批；同治、光绪大婚和慈禧六十大寿过后已所剩无几；至袁士凯时，遂将仅存的紫檀木全数用光。

总而言之，属于紫檀属的木材种类繁多，但在植物学界中公认的紫檀却只有一种，“檀香紫檀”。俗称“小叶檀”。真正的产地为印度南部，主要在迈索尔邦，其余各类檀木则被归纳在草花梨木类中。

花梨木

花梨木色彩鲜艳、纹理清晰美丽。据《博物要览》记载：“花梨产交（即交趾，今越南）广（即广东、广西）溪涧，一名花榈树。叶如梨而无实，木色红紫而肌理细腻，可做桌、椅、器具、文房诸器。《本草拾遗》：“榈木出安南及南海，用作床几，似紫檀而色赤。为枕令人头痛”。明李时珍《本草纲目》说：“榈木，木性坚，紫红色，亦有花纹者，谓之花榈木。可做器皿，扇骨诸物，俗作花梨。误矣”。《广州志》：“花榈色紫红，微香，其纹有若鬼面，亦类狸斑，又名花狸。老者纹拳曲，嫩者纹直。其节花圆晕如钱，大小相错者佳”。《琼州志》云：“花梨木产崖州昌化陵水”。明代黄省曾《西洋朝贡典录》载：“花梨木有两种，一为花榈木，乔木，产于我国南方各地；一为海南檀，落叶乔木，产于南海诸地。二者均可作高级家具。书中还指出，海南檀木质比花榈木更坚细，可为雕刻。明《格古要论》说：“花梨木出南蕃、广东，紫红色，与降真香相似，亦有香。其花有如鬼面般可爱，花粗而色淡者低。广人多以作茶酒盏”。候宽昭在《广州植物志》时介绍了一种在海南岛被称为花梨木的檀木“海南檀”。海南檀为海南岛特产，森林植物，喜生山谷阴湿之地。木材颇佳，边材色淡，质略疏松，心材红褐色，坚硬。纹理精致美丽，适于雕刻和做家具之用。

现代植物学研究证明，花梨木并非同一树种，前面已经讲明，花梨木树种尽归紫檀属树种。花榈木则属于蝶形花亚科红豆属植物。传统认识中的黄花梨木属于蝶形花亚科黄檀属的植物。紫檀属的各种草花梨主产于东南亚和我国广东、广西一带。红豆属的花榈木主产于我国南方各地。黄檀属的降香黄檀（既黄花梨）仅产于我国海南岛即侯宽昭《广州植物志》所介绍的“海南檀”。海南檀又称海南黄檀，或降香黄檀，为海南岛特产。将三种不同科属不同木质的木材统称为花梨木，显然不科学。理应将它们区分开来。

还有一种与花梨木相似的木种，名“麝香木”。据《诸蕃志》载：“麝香木出占城、真腊，树老仆湮没于土而腐。以熟脱者为上。其气依稀似麝，故谓之麝香。若伐生木取之，则气劲而恶，是为下品。泉人多以为器用，如花梨木之类”。

世传花梨木也有新、老之分，黄花梨即人们传统认识中的老花梨，颜色由浅黄至紫赤，色彩鲜美，纹理清晰而有香味。明代比较考究的家具多为老花梨木制成。新花梨泛指各类草花梨，木色赤黄，纹理色彩较老花梨差的多。黄花梨为黄紫属，草花梨为紫檀属，将两者混为一谈，显然也是不妥当的。

黄花梨　　

黄花梨是世界名贵木种之一，为海南岛特产，心材为著名的中药材——降香，可作竭血、降压、压惊之用，故又称“降香木”和“降压木”。广东人称之为“香枝木”。1980年正式定学名为“海南降香黄檀”。民间惯称“黄花梨”。早期记载多作“花榈木”，是一种错误认识；有人称其为海南檀，也是不确切的。海南檀是一种心边材区别不甚明显的材种，因此不能与降香黄檀相提并论。按现代植物分类学降香黄檀为豆科蝶形花亚科黄檀属，海南香是黄檀属中材质最好的木种。在黄檀属众多材种中，除降香黄檀称“香枝木”（黄花梨）外，其它材种均被列入酸枝木（即红木）类。

目前市场上流通的所谓“黄花梨”绝大多数为越南花梨、老挝花梨、缅甸花梨、柬蒲寨花梨等。其色彩纹理与古家具中的黄花梨稍有接近，唯丝纹极粗，木质也不硬，色彩也不如海南黄花梨鲜艳。

黄花梨也多称“老花梨”，颜色由浅黄到紫赤，色彩鲜美，纹理清晰而有香味。明代比较考究的家具多用黄花梨木制成。黄花梨木的这些特点，在制作家具时多被匠师们加以利用和发挥，一般采用通体光素，不加雕饰。从而突出了木质纹理的自然美，给人以文静、柔和的感受。

海南降香黄檀主要生长在海南岛的西部崇山峻岭间，木质坚重，肌理细腻，色纹并美。东部海拔度低，土地肥沃，生长较快，其树木质既白且轻，与山谷自生者几无相同之处。

生女儿为什么种上香樟树

中国木雕，分布极广，此衰彼兴，潮起潮落。由于各地的民俗、文化和资源条件，取材不一，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的的流派。

在我国，木雕流派大多是以地域来区分的。例如：东阳木雕，乐清黄杨木雕，泉州木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕，北京宫灯，台湾木雕，宁波朱金木雕，云南剑川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，苏州红木雕刻，上海红木雕，南京仿古木雕，江苏泰州彩绘木雕，山西木雕，山东潍坊红木嵌根雕，上海黄杨、白木小件雕，辽宁永陵桦木雕，贵州苗族龙舟雕、面具雕，江西傩面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，东山海柳雕等等。

这些木雕流派在全国或者当地都极具影响力，而最为著名的是泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这五大流派被称为“中国五大木雕”。 泉州作为公布的全国首批历史文化名城，拥有丰富的文化资源。作为泉州民间传统技艺之一的手工木雕，其发展也经历了漫长的历史。泉州木雕之多、工艺之精，令人叹为观止。

历史上，泉州木雕的兴起和发展是在唐天宝二年（公元686年），武则天登基后，把年号改为开元，要求全国每州各修一寺，当时的泉州，经济繁荣、香火旺盛，在开元寺周边，同时修建大小寺庙100多座，号称“大开元万寿禅寺”，为木雕艺术的兴起提供了无比广阔的空间。就是从这个时候起，泉州的木雕艺人开始介入泉州开元寺大规模的修建工程。就连当时的东西两座塔，也完全是用木结构和木雕制作而成，这两座巨大木塔后来毁于战火，烧成一片废墟。在泉州开元寺的藏经阁里，至今保存着两尊当年从废墟里捡回来的木雕罗汉，简直是出神入化、精美绝伦。我们可以想象：两座几十米高的五层木塔，该是何等的雄伟壮观，古代的泉州艺人，不知把多少精美的木雕艺术镌刻在里面，不知倾倒过多少中外游客，描写泉州当时的大唐盛世，有诗为证：“此地古称佛国，满街都是圣人”。宋元时期是泉州木雕发展的鼎盛时期。泉州港成为东方第一大港以后，泉州木雕精品在海外华侨和商人的呵护下，沿着海上丝绸之路，漂洋过海，走向东南亚，走向全世界。

明清两代是泉州木雕艺术发展的辉煌时期，明代崇祯十年，民族英雄郑成功的父亲郑芝龙出资重修开元寺。当今的大雄宝殿，号称“百柱殿”，是用100根柱子支撑起来的，柱子上方有24尊带翅膀的木雕飞天，手持文房四宝和南音乐器，仪态万千，这批飞天像妙龄少女一样，她们象征着古印度教的神鸟——妙音鸟，也象征着24个节气。不论白天黑夜，一年24个节气，一天24小时，每年每月，每时每刻，都有这些妙音鸟翩翩起舞供奉在百柱殿内，供奉在释迦摩尼周围。当香火旺盛之时，烟雾缭绕在飞天之间，若隐若现，仿佛仙女下凡，飘飘欲仙，令人叹为观止。　木雕，是泉州民间工艺品种的重头戏。平雕、线雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩纷呈，独具一格。泉州的木雕艺术精雕细刻，花团锦簇，是恰如其分。泉州市的惠安县、泉州台商投资区是木雕产业和技艺传承的集中地，也是当地的文创产业支柱。木雕工艺师黄泉福连续荣获第一、二届中国雕刻艺术节一等奖。卢思立荣获中国工艺美术大师光荣称号，其龙根木雕《悟》获得全国第四届工艺美术百花奖希望杯。

改革开放以来，特别是对台开放，作为台湾同胞主要祖籍地的泉州，众多的台湾乡亲到大陆谒祖寻根，进香参拜宗教活动频繁，泉州木雕的生产、销售、加工、定货一度上升为历史最高水平，从而使木雕的技艺提高，人才辈出，名师名企业不断涌现，木雕的作品在全国各类比赛中脱颖而出、一枝独秀，纷纷获奖。为泉州的工艺美术界争光，为侨乡文化作贡献，为海峡两岸民间工艺、宗教文化交流发挥良好的促进作用。

东阳木雕

浙江省东阳市的木雕艺术，有着悠久的历史，为东阳传统民间工艺，素以“雕花之乡”而著称。东阳木雕艺术的产生与发展，首先是因为该地盛产适于雕刻的木材，如樟木。东阳木雕作品的外貌特征，在于它保留木质的原有色泽和纹理，由于精细打磨，更显得圆滑细腻、精美光润。其木雕技艺之精湛，产品之典雅、精美，驰名中外，据北宋建隆二年（961）所建东阳南寺塔室内发掘出来的木雕佛像考证，距近已有一千多年的历史。根据文献记载，东阳木雕工艺大约始于唐代，发展于宋代，盛于明、清两代。东阳木雕在表现的题材方面也已十分广泛，有人物、山水、飞禽、走兽、花卉、鱼虫等，并且以历史故事为题材的装饰内容也已开始为东阳木雕所表现。

东阳木雕作为一种艺术流派，是根据建筑、家具以及多种陈设品制作的各自造型特点，通过长期的艺术实践而形成的，它有一套独特完备的雕刻技法，其中包括浮雕、圆雕、透空双面雕、阴雕和彩木雕嵌。浮雕是东阳木雕艺术的精华，也是独具东阳木雕特色的工艺形式之一。它是借鉴传统的散点透视或鸟瞰透视法构图，然后镂空双面雕，或者再通过彩木镶嵌来完成的。东阳的浅浮雕，画面深度一般都在2-5毫米之间，以刻线的表现力来体现物体的主体感。这种浅浮雕，最为人称道的是“满地雕刻”，也就是在器物表面，满雕纹饰，既有立体感，又密不露地，形成一种独特的艺术风格。浮雕樟木箱就是这一工艺特色的代表产品，是人们喜爱的传统产品之一。

东阳木雕作品，在圆雕、建筑装饰、器具装饰等领域，也有独到的建树。它的历史可以追溯到唐代。木雕屏风、挂屏是东阳木雕行业在传统浮雕工艺形式基础上的一个创新。采用中国画工笔写实的手法进行构图设计，制作的挂屏形式也是多种多样，尤其雕刻的花卉、飞禽、仕女等图案最为突出，层次分明、细腻精微，逼真传神，使人耳目一新。 东阳雕刻行业的工人和设计人员还创作雕制了各式纯观赏性的立体艺术台屏（即陈设工艺品）。这些作品在造型设计上已经突破了传统的长方形、圆形、扇面型等框式结构，出现了多种根据题材内容所设计的散边式造型，使人赞叹不已。这些作品的出现，为木雕工艺品的不断创新、表达更丰富的内容，起到了开拓作用。

福建莆田木雕

莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，素以“精微透雕”著称。唐初，寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等，已经相当精妙生动；明代，莆田擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰等。

中国最大的木雕工艺产业所在地。名贵木头雕刻占据了国内大部分的市场额。目前有20W人左右从事木雕行业。以高档名贵红木的古典家私和小件为主。

北宋时期五度为相的仙游人蔡京大兴“丰大豫亨”之说，大兴土木，追求豪华富丽，便召家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合，制作出木雕家具，首开“莆田”木雕家具工艺先河。北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》的琴桌就是蔡京呈献给宋徽宗的兴化木雕家具精品。

宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕原料，红木木雕渐盛。

“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。业内人士认为，莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。

至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。兴化历代都有著名的木雕工艺代表人物。清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座，还有清乾隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花蓝。

明代，因倭寇之乱实行海禁，从南洋诸国输入的红木极少。兴化木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像、古玩，辅以老漆涂饰，使作品更加显得色泽深沉，古色古香，龙眼木雕因此而美名远扬。 潮州木雕起源于广东省潮州，但作为一种艺术流派，它还包括明清时期属于“潮州府”辖内的潮安、潮阳、普宁、饶平、汕头、惠来、海丰、陆丰和梅州兴宁、梅州市梅县区以及闽南所出的作品。作品表面贴金，是潮州木雕的一个特征，这与东阳木雕的作品风格截然不同，所以，它又称“金木雕”、“金漆木雕”。说“金漆木雕”，是因为有漆的成分，这种漆是为金箔能黏附于木上而特意配置的，同时又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有两种：一为常见的“黑漆漆金”，即以黑色漆料作底子，然后铺上金箔；二是“五彩装金”，此类款式以建筑装饰件为多，以青绿或紫红、粉黄装彩，再以金色烘托，产生金碧辉煌的效果。

潮州木雕的传统技巧，主要可分为阴刻，浮雕、圆雕、镂雕等几种。阴刻的性质近于绘画，多施于围屏，题材为梅、兰、竹、菊。浮雕，圆雕所选题材除佛祖、菩萨、神仙、传统人物之外，神奇异兽和鱼、虾造型也是常被采用的。镂雕，又称通雕，是潮州木雕经常采用的艺术表现手法，且多用于建筑装饰上，建筑雕刻一般采用杉木，大件的居多。雕刻时，艺匠们不仅以多层次取胜，而且力求结构巧妙和造型生动。所以，潮州木雕所表现的人物形神兼备，景物错落有致，线条流畅，节奏感强，体现出“多层镂通，剔透玲珑”的南方雕刻风格。

潮州木雕历史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕艺术发展的鼎盛期。 技法上，它由单层镂空发展为多层镂空；构图上，由“实实相映”发展为“虚实相生”，画面由此体现远近、大小对比强烈的艺术效果。这一时期，潮州木雕人物的脸部，一般都采用深浮雕，远视时更加传神，人物身段比例则以5：1为标准，因此，仰视，形象更丰盈、饱满。

金漆木雕最初是我国古代的一种建筑装饰艺术，流传到南方后，又受到某些地方艺术特色的影响形成为一种木雕流派。它已有几百年的历史。用金漆木雕来装饰房屋和庙宇的栋梁、物椽、门楣以及家具等，显得金碧辉煌，给人以富丽庄严之感。

作为建筑物的装饰，必须具备年代久而不朽废，这就决定了木雕在选材料的雕刻制作技法上的特点。这种木雕选用樟木制作，樟木质硬，且含樟脑，蝼蚁不能蛀蚀，雕成后需先涂油漆多层，最后贴上金箔。这样就使木雕成品虽经多年风雨亦不易腐朽，且能保持金色，灿灿发光。建国后，由于政府对金漆木雕行业的重视，广大的金漆木雕行业的工人，不断从牙、玉、石雕等姊妹艺术品中吸取适于木雕的某些技法，来丰富自己的创作，使木雕在题材、表现手法和技巧方面都不断有所创新。

福州木雕（龙眼木雕）

福建省的福州木雕，也是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，它成熟于明末清初。福州木雕以龙眼木为材料，所以，又称“龙眼木雕”。龙眼木主要产于闽南一带。质地略脆，纹理细密，色赭红。老龙眼木的树干，特别是根部，奇形怪状，为雕塑之良材。木雕艺人利用它的根部及其折痕疤节，因势度形，雕成各类人物、鸟兽形象，造型生动稳重，结构优美，既符合解剖原理，又动人、夸张。刀法或斧劈刀凿，或细腻刻画，圆浑娴熟。

清代，福州木雕曾出现三个主要的流派：以大坂村艺人陈天赐为代表的大坂村派，约有30多人，他们早先主要雕刻弥勒佛、十八罗汉、八仙、观音等神仙佛像，后来有增加了仙女、仕女、动物形象；以象园村柯庆元为代表的象园村派，他们擅长表现虫草花卉、果盘等，还喜欢雕刻活动的作品，如踏水车、划龙舟等；以雁塔乡王清清为代表的雁塔派，也称漆器派，他们主要擅长雕刻图案花纹，还有和漆器相结合的浮雕花鸟作品。

徽州木雕

徽州的木雕艺术题材广泛，技艺成熟，线刻、浮雕、圆雕、透雕综合应用，选材却大多为松、杉、樟、楠、白果等亚硬或软木材料。所以，徽州木雕的作品往往就不看重材质，它所追求和刻意表现的是画面的题材内容、雕刻工艺和构图线条的完美，体现极强的艺术感染力，对周边地区影响很大。

徽州木雕以建筑、家具装饰为主，以美轮美奂的大面积雕画著称于世。雕画的内容，除了真实地反映男耕女织、渔樵耕读的田园生活之外，更多地涉及神话传说、历史故事、古典小说等内容。这些艺术图饰都寄托着物主的美好理想与追求，体现主人的文化品位和身份地位，有着极高的历史、文化和艺术价值，可以说件件皆为佳作。

今天，人们去徽州参观、旅游、以木雕为饰的明清居民，仍到处可见，仅宏村就有158幢。2000年11月，徽州西递、宏村还被列入世界文化遗产名录，引起全世界人民的关注。

宁波“朱金木雕”

浙江宁波的朱金木雕，在海内外颇有影响。它的造型古朴生动，刀法浑厚，金彩相间，热烈红火，是一种在木雕上贴金漆朱的木雕艺术。这种艺术效果主要来自漆工的修磨、刮填、彩绘和贴金，所以才有“三分雕，七分漆”的称誉。

宁波朱金木雕主要应用于民间日用陈设以及佛像、人物雕像和家具装饰。它的人物题材多取之于京剧人物，称之为“京班体”。这种宁波“京班体”的构图、格局，都采用立体透视法，并善于作艺术的夸张，人物头部的比例都比较大，以至于形成“武士无颈，美女无肩，老爷凸肚，英雄挺胸”的独特的表现程式，引人入胜而妙趣无穷。

朱金木雕尤以神佛像雕刻最负盛名。它着重刻画神佛的面相，既突出佛神仪表的庄严，又善于表现其和蔼可亲的神态。朱金木雕中，家具装饰特别是婚娶喜事中的床和轿，更具地方特色，表现出一种富丽堂皇的气派，故有“万工轿”“千工床”之誉。宁波人常说：“一生做人，半世在床”，所以，对木床的雕刻装饰，特别讲究。宁波金漆木雕床，犹如一座亭台楼阁，床身、床架、梳妆台、马桶箱、点心盒、文具箱等等，一应俱全。床外有层层的楼阁挂面，床身、床架四周雕镂图案与纹饰，再贴金朱漆，非常富丽；说“千工床”，名不虚传。

剑川木雕

剑川木雕是云南剑川县白族人民创立的一种木雕艺术。剑川县自唐宋以来，木工人材济济，木雕技艺字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飞来寺、中甸的归化寺等等，许多中外闻名的建筑装饰，都有剑川木雕艺人的功劳。

剑川木雕早在唐宋时期，就已达到很高的艺术水平，作品之精美，令人惊叹。从大理国时代一直到清朝乾隆年间，是剑川木雕繁荣时期。清末政治腐败，有千年盛誉的木雕艺术一度衰落。

20世纪50年代以后，剑川木雕重新得到生机。老艺人把祖师爷传给他们精镂细刻的妙手绝技，如极为复杂的“一起一落，三起三落，五起五落”、“十八学士闹梅花”、“凤穿牡丹” 、“松鹤遐伞”、“喜上眉（梅）梢”等艺术手段献出来古为今用，创作出许多精美的木雕作品，造型高雅华贵，雕工雄厚饱满，一直行销港澳、日本、扎伊尔、马德里、德国、英国等地。

武汉木雕船

武汉木雕船是我国木雕工艺中的非常独特的一个艺术品种。作品雕刻艺术，它已经有两千多年的历史。武汉木雕船的工艺之所以能达到出神入化的地步，与武汉所处的地理环境以及湖北造船业的发达，是密切相关的。 湖北木雕船的种类繁多，木帆船、古代漕船、战船、画舫、龙舟、凤舟、彩船等等，应有尽有。武汉木雕船以柏木、黄杨木、红木等为原材料。在雕刻艺术上，除了圆雕、浮雕、镂雕，还有一些独特的工艺，如浅浮雕去表皮又不伤面；深浮雕深而不伤底，并且注重花纹装饰、镂空锼花和精工制模。它的花纹清晰、匀称、纤细。船上的楼阁门窗、栏杆等等也精细入微。它的制模则根据每件产品的不同造型、设计出各种不同结构的零部件。技术上要求方圆规矩，衔接无缝，拆卸自如。

武汉木雕船的技艺世代相传。宜昌老艺人龙云华为当今著名艺人，后人龙从发、程楚春、潘正斌等，也都在继承传统的基础上有所创新。

各种精美的武汉木雕船，已远涉重洋，出口到日本、加拿大、美国、法国等十几个国家和地区。

鄂南木雕

鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界处，那里山多林密，长期以来造就了一大批木雕艺术家，才形成独特的木雕艺术流派——旧时称之为“咸浦帮”。木雕内容多体现喜庆、吉祥、长寿，如“全家福”的雕花床，借鉴秦汉时期“鸟虫书”的表现手法，刻镂由28个雀子组成的“全家福”三个字，象征喜鹊临门，福满全家。历史上，鄂南木雕作品所表现的题材，基本上都出自于戏曲任务、神话传说，当然，动物形象、花鸟亭廊也不少。这些作品大多以镂雕和浮雕结合，深浮雕与浅浮雕相穿连，表现有情有景、妙趣横生而又品位无穷的画面，因此颇具地方特色，艺术个性也非常突出。

清代，楷木雕刻流派的代表人物是颜锡忠。颜的技艺纯熟，十分精湛。后人孔宪斌、颜景新技艺较高。颜景新利用楷木自然形状和纹理，雕刻的一尊近1米的孔子像，受到各方的好评。

通山看橱

通山看橱作为一种木雕艺术，产生于明末清初的湖北通山。“看橱”实际上是一种装饰橱，最初为富裕人家装饰客厅而设置，并不讲究实用，所有就有了“看橱”之称。

看橱以杨木、樟木为材料，先用多块木版分别进行雕刻，然后总装而成。通高近2米，宽约1米，厚度为46厘米。它有上下两大部分。下面部分为柜状，五屉并列横排于上，屉下为长柜。内容为园林花鸟和人物故事。通山看橱主要是镂雕和浮雕的结合，而表现手法又变幻莫测，所以块块画面中的人物花鸟、飞禽走兽都栩栩如生，让人百看不厌。

夏特日木雕

夏特日木雕是蒙古族流行的一种木雕艺术。“夏特日”，蒙古语是象棋的意思。夏特日始于何时，无从考证。据说清初已遍布草原的各个角落。所能看到的夏特日是木雕艺术品，也有极少数骨雕蒙古象棋。夏特日棋子的造型分别为骆驼、马、狮子和诺颜(“诺颜”，蒙语，指象棋中的将帅，是蒙古族象棋中唯一的人物雕)。这些形象生动的木质圆雕艺术品，都富有浓厚的草原生活气息。夏特日木雕多采用圆雕与线刻相结合的手法，动物形象丰满而雄健有力，鬃毛、尾部由于线条的流畅，也增强了整个艺术形象的飞动态势。在整体造型上，夏特日木雕还往往运用夸张手法，突出作品的个性特征，取得了理想的表现效果。

泉州木偶雕刻

泉州木偶是一种民间工艺品，因产自福建泉州而得名。系用樟木刻制头坯，经裱背，盖上胶土，磨光，再施以彩绘，配以服饰。泉州提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工。泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格。当代木偶头制作在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的民间工艺珍品。

典型的花园派木偶头雕制过程是：选材，粗坯（刻划出五官等），精雕，裱纸，磨光，补隙，刷泥，上粉，开脸（绘脸谱），盖腊等十几道工序。男的木偶角色或是采用真发或是直接用樟木刻成发髻，有的还要植须（就是加上胡子），胡子的颜色有四种，黑色、红色、灰色、白色，胡子的式样有长的、短的、八字等，根据不同的角色搭配。女旦头都是采用真发做为发髻。

泉州木偶分为提线木偶（头像较大，叫做“傀儡戏”）和掌中木偶（头像较小，叫“布袋戏”）两种；表现者以提线的方法或以手指拨弄，使木偶活动如生。

早期的木偶是佛像雕刻铺制作的，难脱神佛的面貌。到了近代，著名的民间艺人江加走，继承父业，潜心钻研木偶技艺，极大地推动了木偶雕刻艺术。所以，泉州木偶也称江加走木偶。江加走木偶多次出国展览，受到外国艺术家的盛赞。一些外国博物馆珍藏着他的作品。 漆线雕是中国漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一，据当前考证，在泉州有1400多年的历史，是泉州及闽南地区的传统工艺。自唐代彩塑兴盛以来，漆线雕便被应用于佛像装饰，俗称“装佛”，长期以来一直作为一种特殊行业广泛流传。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，画面栩栩如生，堪称艺苑奇葩，中国一绝。

曲阜楷木雕刻

楷木雕刻是以曲阜独有的楷木为材料，而表现出来的一种木雕艺术，肇始于汉代，据说由孔子九世孙孔腾所开创。最早的作品为楷木手杖，纹样比较简单。从宋代开始，品种日渐增多，最负盛名的则是楷木如意。清代光绪朝之后，楷木雕刻才真正成为一们艺术，所刻纹样如龙凤、花卉、人物，内容生动活泼。

苏州红木雕刻

苏州红木雕刻技艺在明清两代已名闻远近，并出现了不少木雕名家。明代艺人鲍天成，擅长于雕刻各种器物，其造型制作，别具匠心，与众不同。清代艺人杜士元雕刻技术超群，他雕刻出了许多堪称精细绝伦的珍品。由此可见古代苏州木雕技艺之高超。新中国成立以后，随着社会的发展，及国内外市场的需求，苏州红木雕的产品除保持传统的产品外，在继承和提高传统的雕刻技艺和制作方法的同时，扩大发展了适应现代社会条件，具有苏州红木雕特色的新产品。如红木啤酒柜、电视柜、套几、大菜台、盆架等。一些既可供观赏又具实用价值的实用木雕工艺品一直受到国内外市场的欢迎。

除了以上提及的14种地方木雕艺术流派，贵州苗族的龙舟雕、面具雕，南京仿古木雕，湖北大冶木雕，潍坊的红木嵌银雕，泰州彩绘木雕等，也同样享誉海内外。 明清木雕指的是明代和清代两代的著名木雕，主要已福建和浙江的雕刻为主！

明清花板、窗花等木雕挂件是中国传统建筑中的精华，也是建筑中传统文化精神的集中表现。在简单中求丰富，统一中求变化，与现代的装饰设计理念不谋而合。

虽然现代家居空间比以前小了许多，并不适合完全的传统中式家居布置，但如点缀以木雕挂件、屏风隔断和几件雕花案几，就使家居显得现代中蕴含着传统，明快活泼中透着沉静含蓄，简练中显露出渊博，犹如一曲高山流水意境盎然。 装饰木雕在题材内容上体现了民间美术的共性，一般有三类内容：一类是吉祥图案，如喜上眉梢，松鹤延年等象征、寓意的图案，二类是戏曲人物、传说故事等寓教于乐的故事画，三类是民俗民风题材作品，如纺织、放牧、娱乐等现实生活描写。木雕在表现手法上一般采用具象的方法，造型上大胆的夸张。如人物头大身小，人大景小，显得活跃、质朴，犹如扬州八怪中金农的画，夸张而幽默，充满生气。

和西方的建筑雕刻艺术一样，传统的装饰木雕十分注意虚实主次、线条分割、层次节奏的处理，追求画面的严谨与变化，构图的饱满与均衡，另外柔和了国画的抽象精髓，使得木雕作品在写实中又有变化，实用性与装饰性达到高度的结合，非常耐看。

木雕花板形式多样，浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕都有，其中大都为浮雕。有不少镂空的深浮雕与圆雕结合在一起，加强了深度空间感，构成了近似圆雕的深浮雕。因为是木制品，其不溶性和不可焊接性使现代工艺尚无法大量复制，尚靠手工制作。

雕刻用木材一般以不过硬为好，像黄杨、梨木、香樟、苏木、核桃木、荔枝木、柚木、花梨以及进口的酸枝等。它们结构均匀、材色纹理美丽，在传统建筑上用于垂花门、外檐、门窗、额枋、隔扇、屏风。

花板雕刻用木材质地需要细密、结实有一定硬度，纤维顺畅，特别对于浮雕挂件，选材尤为重要。当前用的较多的是新酸枝、鸡翅木、新花梨木、香樟、椴木、楠木、色木和银杏木等。

在电视剧场和餐厅中常见的木雕工艺摆件，如今已走进越来越多的京城百姓家。记者从潘家园旧货市场了解到，消费者购买木雕摆件装饰居室的情况已占到整体销量的50%以上，而以前这个比例仅为25%。 工艺木雕

工艺木雕通常是指流传在民间，有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细镂、巧夺天工的木雕工艺品。

工艺木雕又分纯观赏性和实用性二类。观赏性木雕是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型的、单独的艺术品。实用性木雕是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品。

艺术木雕

艺术木雕通常是指构思精巧内涵深刻，有独创性，能反映作者审美观、艺术方法和艺术技巧的作品。艺术木雕一般都是由作者一手设计制作完成的，所以他能始终贯穿并把握创作的意念与追求。艺术木雕的创作方法除了与其它雕塑材料一样是用形体来表现客观世界的人和物，或写实、或夸张、或抽象，还要结合利用木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，以充分体现木 雕艺术的趣味和材质美。

艺术木雕的题材内容及表现形式一方面取决于作者的艺术素养及兴趣爱好，另一方面也是取决于木材的天然造型和自然纹理，也就是“因材施艺”。艺术木雕的表现手法丰富且不拘一格，有大刀阔斧、粗犷有力；有精雕细刻、线条流畅；有简洁概括，巧用自然美。好的艺术木雕不仅是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、美化环境、陶冶性情、令人赏心悦目的艺术品，故具有较高的收藏价值。

给别人做装修设计，风格是中式的，用什么木材档次高点？

杭州,给人印象深的除了历史遗存,除了了西湖美景,除了运河风情等等之外,就是随处可见的粗大而遮天蔽日的一棵棵,一排排的香樟树。"祖国山河美不美,全靠导游一张嘴",听导游讲,当地人把"香樟树,又称为女儿树"。为什么呢?原来是谁家要是生了个女儿,就在院里栽上一棵香樟树，要是生个男孩,就栽上一棵榉数（意味将来中举）。江浙一带山清水秀,鱼米之乡,气候适宜,鲜少战乱,人丁兴旺,因此到处可闻香樟味,抬头可见香樟树。

谁家里生个女儿后,做父母的或做爷爷奶奶的,就在院里栽上一个小香樟树.家长们象呵护自己的宝贝女儿一样,精心呵护小香樟树的成长.旧社会,人封建,女儿家一般是呆在闺房,学些琴棋书画或女红什么的,基本上在出嫁前是"大门不出,二门不迈"的.当地的媒婆,怎么说媒呢？先是闻到香樟味,看到香樟树,就找个理由去到人家院里,就在香樟树下看.看什么呢？看香樟树的树龄。香樟树的树龄就是主人家姑娘的芳龄。媒婆早就炼就了一副贼亮的眼睛，判断准确后，就给人家拐弯磨角套近乎，一旦看到主人家有意，就开始去寻找家里种有榉树的男孩家。等说合成了，西湖醋鱼就吃上了。

后来，香樟树慢慢就成了一种象征，就成了杭州市的市树。在大街小巷，在西湖沿岸和岛屿，在浙大校园，到处都生长着一人抱不住的树冠硕大的，四季常青的香樟树。香樟树，已成了一种风景，一种文化，一种传说，一种骄傲。

黄花梨、紫檀、楠木、樟木

为佳

下面是各种木材的详细特质，楼主可以参看。

1.红木

所谓“红木”，从一开始，就不是某一特定树种的家具，而是明清以来对稀有硬木优质家具的统称。

黄花梨：为我国特有珍惜树种。木材有光泽，具辛辣滋味；文理斜而交错，结构细而匀，耐腐。耐久性强、材质硬重、强度高。

紫檀：产于亚热带地区，如印度等东南亚地区。我国云南、两广等地有少量出产。木材有光泽，具有香气，久露空气后变紫红褐色，文理交错，结构 致密、耐腐、耐久性强、材质硬重细腻。

花梨木：分布于全球热带地区，主要产地东南亚及南美、非洲。我国海南、云南及两广地区已有引种栽培。材色较均匀，由浅黄至暗红褐色，可见深色条纹，有光泽，具稍微或显著轻香气，纹理交错、结构细而匀（南美、非洲略粗）耐磨、耐久强、硬重、强度高，通常浮于水。东南亚产的花梨木中是泰国最优，缅甸次之。

酸枝木：热带、亚热带地区，主要产地为东南亚国家。木材材色不均匀，心材橙色，浅红褐色至黑褐色，深色条文明显。木材有光泽，具酸味或酸香味，文理斜而交错，密度高、含油腻，坚硬耐磨。

鸡翅木：分布于全球亚热带地区，主要产地东南亚和南美，因为有类似“鸡翅”的纹理而得名。纹理交错、不清楚，颜色突兀，木材本无香气，生长年轮不明显。

综上所述：“红木”家具的特点为：

优点：

1）颜色较深，多体现出古香古色的风格，用于传统家具。2）木质较重，给人感觉质量不错。3）一般木材本身都有自身所散发出的香味，尤其是檀木。4）材质较硬，强度高，耐磨，耐久性好。

缺点：

1）因为产量较少，所以很难有优质树种，质量参差不齐。2）纹路与年轮不清楚，视觉效果不够清新。3）材质较重，不轻易搬运。4）材质较硬，加工难度高，而且轻易出现开裂的现象。

5）材质比较油腻，高温下轻易返油。

2.橡木

橡木属麻栎，属山毛榉科，树心呈黄褐至红褐，生长轮明显，略成波状，质重且硬，我国北至吉林、辽宁南至海南、云南都有分布，但优质材并不多见，优等橡木仍需要从国外进口，优良用材每立方达近万元，这也是橡木家具价格高的重要原因。

橡木家具的特性：

优点：1）具有比较鲜明的山形木纹，并且触摸表面有着良好的质感,2）档次较高，适合制作欧式家具

缺点：

1）优质树种比较少，假如采用进口，价格较高。2）由于橡木质地硬沉，水份脱净比较难，未脱净水制作的家具，过一年半载才开始变形。

3）市场上以橡胶木代替橡木的现象，普遍存在，假如顾客专业知识不足，直接影响着消费者的利益。

3.橡胶木

橡胶木原产于巴西、马来西亚、泰国等。国内产于云南、海南及沿海一带，使乳胶的原料。橡胶木颜色呈浅黄褐色，年轮明显，轮界为深色带，管孔甚少。木质结构粗且均匀。纹理斜，木质较硬。

优点：切面光滑，易胶粘，油漆涂装性能好。

缺点：橡胶木有异味，因含糖分多，易变色、腐朽和虫蛀。不轻易干燥，不耐磨，易开裂，轻易弯曲变形，木材加工易，而板材加工易变形。

4.水曲柳

水曲柳主要产于东北、华北等地。呈黄白色（边材）或褐色略黄（心材）。年轮明显但不均匀，木质结构粗，纹理直，花纹漂亮，有光泽，硬度较大。水曲柳具有弹性、韧性好，耐磨，耐湿等特点。但干燥困难，易翘曲。加工性能好，但应防止撕裂。切面光滑，油漆，较粘性能好。

5.栎木

俗称柞木。重、硬、生长缓慢，心边材区分明显。纹理直或斜，耐水耐腐蚀性强，加工难度高，但切面光滑，耐磨损，胶接要求高，油漆着色、涂饰性能良好。国内的家具厂商多采用柞木作为原材料。国内厂家多用栎木作为家具用材：华日、华丰、汇丰、双叶

栎木的缺点：

1）生长缓慢，生长周期长（上百年），优质树种较少。2）胶结要求很高，轻易在接缝处开裂。3）加工难度高，存在较多的加工缺陷。

6.胡桃木

胡桃属木材中较优质的一种，主要产自北美和欧洲。国产的胡桃木，颜色较浅。黑胡桃呈浅黑褐色带紫色，弦切面为漂亮的大抛物线花纹（大山纹）。黑胡桃非常昂贵，做家具通常用木皮，极少用实木。

7.樱桃木

进口樱桃木主要产自欧洲和北美，木材浅黄褐色，纹理雅致，弦切面为中等的抛物线花纹，间有小圈纹。樱桃木也是高档木材，做家具也是通常用木皮，很少用实木。

8.枫木

枫木分软枫和硬枫两种，属温带木材，产于长江流域以南直至台湾，国外产于美国东部。木材呈灰褐至灰红色，年轮不明显，官孔多而小，分布均匀。枫木纹里交错，结构肾细而均匀，质轻而较硬，花纹图案优良。轻易加工，切面欠光滑，干燥时易翘曲。油漆涂装性能好，胶合性强。

9.桦木

桦木年轮略明显，纹理直且明显，材质结构细腻而柔和光滑，质地较软或适中。桦木富有弹性，干燥时易开裂翘曲，不耐磨。加工性能好，切面光滑，油漆和胶合性能好。常用于雕花部件，现在较少用。易分特征是多“水线”（黑线）。桦木属中档木材，实木和木皮都常见。产东北华北，木质细腻淡白微黄，纤维抗剪力差，易“齐茬断”。其根部及节结处多花纹。古人常用其做门芯等装饰。其树皮柔韧漂亮。蒲人对此极有感情，常镶嵌刀鞘弓背等处。唯其木多汁，成材后多变形，故绝少见全部用桦木制成的桌椅。

10.榉木

重、坚固，抗冲击，蒸汽下易于弯曲，可以制作造型，钉子性能好，但是易于开裂。为江南特有的木材，纹理清楚，木材质地均匀，色调柔和，流畅。比多数硬木都重，在窑炉干燥和加工时轻易出现裂纹。

11.松木

松木是一种针叶植物（常见的针叶植物有松木、杉木、柏木），它具有松香味、色淡黄、疖疤多、对大气温度反映快、轻易胀大、极难自然风干等特性，故需经人工处理，如烘干、脱脂去除有机化合物，漂白统一树色，中和树性，使之不易变形。

新西兰松（智利）：色泽淡黄，纹理通直，干燥易，变形小，力学强度中等，加工性能好适宜制作家具和各种木制品.

阿根廷松：颜色偏黄，密度比较大，轻易开裂，色差比较明显

巴西松（乌拉圭）：颜色淡黄，文理清楚，力学强度中等，适宜制作家具和各种木制品。

俄罗斯松：与东北松是同一产品，只是因为国界的不同而已，所以假如说是采用俄罗斯松，根本没有必要进口。而东北松的种类很多，红松（生长年限长一些，纹理比较细密，颜色偏红），白松（生长年限短一些，纹理比较粗）。白松包括很多类，樟子松、鱼鳞松、冷沙都是东北松，樟子松易变色，而冷沙是其中质量最差的一种松木，根本没有多少的用处。

12.鹅掌木

国内鹅掌木产于长江流域以南各省区，国外鹅掌木产于美国东部及南部各州．边材呈黄白色，心材呈灰黄褐色或草绿色．年轮略明显，论间呈浅色线，管孔大小一致，分布均匀．纹理交错成一块板，结构甚细而均匀，有光泽．

鹅掌木易加工，刨削面光滑．干燥快而不开裂，宜用作雕花件，油漆和胶合性好．

13.杨木

我国北方常用的木材，其质细软，性稳，价廉易得。常做为榆木家具的附料和大漆家具的胎骨在古家具上使用。这是所说的杨木亦称“小叶杨”，常有段子般的光泽，故亦称“缎杨”，不是本世纪中才引进的那种苏联杨、大叶杨、胡杨等。杨木常有“骚味”，，比桦木轻软。桦木则有微香，常有极细褐黑色的水浸线。这是二者的差别。

14.杜木

亦称“杜梨木”，色呈土灰**，木质细腻无华，横竖纹理差别不大，适于雕刻。旧时多用此木雕刻木板和图章等。曾见山西商号所用微雕商标雕版，方寸之内人物、舟车，山川、屋宇等精致之极，并有数百蝇头小字于其上，令人叹为观止。此版即杜木镌成。

15.柏木

柏木有香味可以入药，柏子可以安神补心。每当人们步入葱郁的柏林，望其九曲多姿的枝干，吸入那泌人心脾的幽香，联想到这些千年古木耐寒长青的品性，极易给人心灵上以净化。由此可知，古人用柏木做家具时的情境。柏木色黄、质细、气馥、耐水，多节疤，故民间多用其做“柏木筲”。上好的棺木也用柏木，取其耐腐。北京大堡台出土的古代王者墓葬内闻名的“黄肠题凑”即为上千根柏木方整洁堆叠而成的围障。可取香气而防腐。可见其在木植中级别之高。

16.樟木

在我国江南各省都有，而台湾福建盛产。树径较大，材幅宽，花纹美，尤其是有着浓烈的香味，可使诸虫远避。我国的樟木箱名扬中外，其中有衣箱、躺箱（朝服箱）、顶箱柜等诸品种。唯桌椅几案类北京居多。旧木器行内将樟木依形态分为数种，如红樟、虎皮樟、黄樟、花梨樟、豆瓣樟、白樟、船板樟等。

17.核桃木

山西吕梁、太行二山盛产核桃。核桃木为晋做家具的上乘用材该木经水磨烫蜡后。会有硬木般的光泽，其质细腻无性，易于雕刻，色泽灰淡柔和。其制品明清都有，大都为上乘之作。可用可藏。其木质特点只有细密似针尖状棕眼并有浅黄细丝般的年轮。重量与榆木等。

18.楸木

民间称不结果之核桃木为楸，楸木棕眼排列平淡无华，色暗质松软少光泽，但其收缩性小，正可做门芯桌面芯等用。常与高丽木、核桃木搭配使用。楸木比核桃木重量轻，色深，质松，棕眼大而分散，是区别要点。

19.楠木

是一种极高档之木材，其色浅橙黄略灰，纹理淡雅文静，质地温润柔和，无收缩性，遇雨有阵阵幽香。南方诸省均产，唯四川产为最好。明代宫廷曾大量伐用。现北京故宫及京城上乘古建多为楠木构筑。楠木不腐不蛀有幽香，皇家藏书楼，金漆宝座，室内装修等多为楠木制作。如文渊阁、乐寿堂、太和殿、长陵等重要建筑都有楠木装修及家具，并常与紫檀配合使用。可惜今人多不识之，常以拜物心理视之，觉得质不坚不重，色不深不亮，故而弃之。行内人视其质地有如下称呼：金丝楠、豆瓣楠、香楠、龙胆楠。另外，在山西等地民间，常称红木黄梨等硬木为“南木”，原意应为自南方的木材。乍听起来却极易与此“楠木”混同，不可不知

6.胡桃木

胡桃属木材中较优质的一种，主要产自北美和欧洲。国产的胡桃木，颜色较浅。黑胡桃呈浅黑褐色带紫色，弦切面为漂亮的大抛物线花纹（大山纹）。黑胡桃非常昂贵，做家具通常用木皮，极少用实木。

7.樱桃木

进口樱桃木主要产自欧洲和北美，木材浅黄褐色，纹理雅致，弦切面为中等的抛物线花纹，间有小圈纹。樱桃木也是高档木材，做家具也是通常用木皮，很少用实木。

8.枫木

枫木分软枫和硬枫两种，属温带木材，产于长江流域以南直至台湾，国外产于美国东部。木材呈灰褐至灰红色，年轮不明显，官孔多而小，分布均匀。枫木纹里交错，结构肾细而均匀，质轻而较硬，花纹图案优良。轻易加工，切面欠光滑，干燥时易翘曲。油漆涂装性能好，胶合性强。

9.桦木

桦木年轮略明显，纹理直且明显，材质结构细腻而柔和光滑，质地较软或适中。桦木富有弹性，干燥时易开裂翘曲，不耐磨。加工性能好，切面光滑，油漆和胶合性能好。常用于雕花部件，现在较少用。易分特征是多“水线”（黑线）。桦木属中档木材，实木和木皮都常见。产东北华北，木质细腻淡白微黄，纤维抗剪力差，易“齐茬断”。其根部及节结处多花纹。古人常用其做门芯等装饰。其树皮柔韧漂亮。蒲人对此极有感情，常镶嵌刀鞘弓背等处。唯其木多汁，成材后多变形，故绝少见全部用桦木制成的桌椅。

10.榉木

重、坚固，抗冲击，蒸汽下易于弯曲，可以制作造型，钉子性能好，但是易于开裂。为江南特有的木材，纹理清楚，木材质地均匀，色调柔和，流畅。比多数硬木都重，在窑炉干燥和加工时轻易出现裂纹。

11.松木

松木是一种针叶植物（常见的针叶植物有松木、杉木、柏木），它具有松香味、色淡黄、疖疤多、对大气温度反映快、轻易胀大、极难自然风干等特性，故需经人工处理，如烘干、脱脂去除有机化合物，漂白统一树色，中和树性，使之不易变形。

新西兰松（智利）：色泽淡黄，纹理通直，干燥易，变形小，力学强度中等，加工性能好适宜制作家具和各种木制品.

阿根廷松：颜色偏黄，密度比较大，轻易开裂，色差比较明显

巴西松（乌拉圭）：颜色淡黄，文理清楚，力学强度中等，适宜制作家具和各种木制品。

俄罗斯松：与东北松是同一产品，只是因为国界的不同而已，所以假如说是采用俄罗斯松，根本没有必要进口。而东北松的种类很多，红松（生长年限长一些，纹理比较细密，颜色偏红），白松（生长年限短一些，纹理比较粗）。白松包括很多类，樟子松、鱼鳞松、冷沙都是东北松，樟子松易变色，而冷沙是其中质量最差的一种松木，根本没有多少的用处。

12.鹅掌木

国内鹅掌木产于长江流域以南各省区，国外鹅掌木产于美国东部及南部各州．边材呈黄白色，心材呈灰黄褐色或草绿色．年轮略明显，论间呈浅色线，管孔大小一致，分布均匀．纹理交错成一块板，结构甚细而均匀，有光泽．

鹅掌木易加工，刨削面光滑．干燥快而不开裂，宜用作雕花件，油漆和胶合性好．

13.杨木

我国北方常用的木材，其质细软，性稳，价廉易得。常做为榆木家具的附料和大漆家具的胎骨在古家具上使用。这是所说的杨木亦称“小叶杨”，常有段子般的光泽，故亦称“缎杨”，不是本世纪中才引进的那种苏联杨、大叶杨、胡杨等。杨木常有“骚味”，，比桦木轻软。桦木则有微香，常有极细褐黑色的水浸线。这是二者的差别。

14.杜木

亦称“杜梨木”，色呈土灰**，木质细腻无华，横竖纹理差别不大，适于雕刻。旧时多用此木雕刻木板和图章等。曾见山西商号所用微雕商标雕版，方寸之内人物、舟车，山川、屋宇等精致之极，并有数百蝇头小字于其上，令人叹为观止。此版即杜木镌成。

15.柏木

柏木有香味可以入药，柏子可以安神补心。每当人们步入葱郁的柏林，望其九曲多姿的枝干，吸入那泌人心脾的幽香，联想到这些千年古木耐寒长青的品性，极易给人心灵上以净化。由此可知，古人用柏木做家具时的情境。柏木色黄、质细、气馥、耐水，多节疤，故民间多用其做“柏木筲”。上好的棺木也用柏木，取其耐腐。北京大堡台出土的古代王者墓葬内闻名的“黄肠题凑”即为上千根柏木方整洁堆叠而成的围障。可取香气而防腐。可见其在木植中级别之高。

16.樟木

在我国江南各省都有，而台湾福建盛产。树径较大，材幅宽，花纹美，尤其是有着浓烈的香味，可使诸虫远避。我国的樟木箱名扬中外，其中有衣箱、躺箱（朝服箱）、顶箱柜等诸品种。唯桌椅几案类北京居多。旧木器行内将樟木依形态分为数种，如红樟、虎皮樟、黄樟、花梨樟、豆瓣樟、白樟、船板樟等。

17.核桃木

山西吕梁、太行二山盛产核桃。核桃木为晋做家具的上乘用材该木经水磨烫蜡后。会有硬木般的光泽，其质细腻无性，易于雕刻，色泽灰淡柔和。其制品明清都有，大都为上乘之作。可用可藏。其木质特点只有细密似针尖状棕眼并有浅黄细丝般的年轮。重量与榆木等。

18.楸木

民间称不结果之核桃木为楸，楸木棕眼排列平淡无华，色暗质松软少光泽，但其收缩性小，正可做门芯桌面芯等用。常与高丽木、核桃木搭配使用。楸木比核桃木重量轻，色深，质松，棕眼大而分散，是区别要点。

19.楠木

是一种极高档之木材，其色浅橙黄略灰，纹理淡雅文静，质地温润柔和，无收缩性，遇雨有阵阵幽香。南方诸省均产，唯四川产为最好。明代宫廷曾大量伐用。现北京故宫及京城上乘古建多为楠木构筑。楠木不腐不蛀有幽香，皇家藏书楼，金漆宝座，室内装修等多为楠木制作。如文渊阁、乐寿堂、太和殿、长陵等重要建筑都有楠木装修及家具，并常与紫檀配合使用。可惜今人多不识之，常以拜物心理视之，觉得质不坚不重，色不深不亮，故而弃之。行内人视其质地有如下称呼：金丝楠、豆瓣楠、香楠、龙胆楠。另外，在山西等地民间，常称红木黄梨等硬木为“南木”，原意应为自南方的木材。乍听起来却极易与此“楠木”混同，不可不知